5 čiernych umelcov, ktorí otriasajú trhom s umením (2021)

Podporte vidiecku populáciu a slúžte 500 miliónom roľníkov od Kehinde Wiley, 2007

Čierni umelci konečne dostávajú pozornosť, ktorú si zaslúžia, čo by si milovník umenia všimol pri sledovaní medzinárodných trendov na trhu s umením a výsledkov aukcií. Aj keď to nie je všetko, na čo by sme sa mali zamerať, tento fenomén zdôrazňuje niektoré mená, na ktoré by sme sa mali pozrieť. Pozrieme sa na kariéru a štýly piatich etablovaných alebo začínajúcich umelcov na trhu s umením, od moderných priekopníkov, aukčných favoritov až po novoobjavené talenty z Afriky a afroamerickej komunity.

Jean-Michel Basquiat – hrdina mnohých čiernych umelcov

Glenn od Jeana-Michela Basquiata , 1985, prostredníctvom Smithsonian Magazine

Pravdupovediac, Basquiat už nie je rastúci čierny umelec na trhu s umením. Jeho kúsky, ktoré sa etablovali ako jeden z miláčikov umeleckého trhu, často dosahujú astronomické ceny a sú veľmi žiadané. Jean-Michel Basquiat sa narodil v Brooklyne v roku 1960 haitskému otcovi a portorickej matke a zomrel vo veku 27 rokov na predávkovanie drogami. Jeho umelecká kariéra bola krátka, ale určite zanechala stopu v americkej histórii umenia. Basquiat, emblematická postava z East Village, po sebe zanechal množstvo malieb a kresieb a bol známy svojou spoluprácou Andy Warhol. Basquiatove záujmy boli rôznorodé a eklektické, od populárnych po učencov, vrátane množstva tém od anatómie a graffiti až po egyptológie . Priekopnícky génius vytvoril jedinečný štýl, ktorý je dobre oceňovaný a úspešný počas jeho vlastného života.

Bojovník od Jeana-Michela Basquiata , 1982, prostredníctvom Sotheby’s.

Japonský miliardár Yusaku Maezawa minul vyše sto miliónov na maľbu lebky z Basquiata z roku 1982. Toto sa pravdepodobne obnoví novými ponukami z aukcie, ako je napríklad ďalší rozsiahly obraz z roku 1982, ktorý sa má predať v Hongkongu, bojovník . bojovník zobrazuje bojovníka v plnej dĺžke s mečom v pravej ruke a považuje sa za autobiografické dielo. Rok 1982 je určite najdrahším rokom Basquiata. Je to tiež potvrdenie stability a sily ázijského trhu pri nákupe trofejných diel. V poslednom desaťročí sa aukčné ceny Basquiata mnohonásobne znásobili. Jeho monumentálne obrazy sú naďalej mimoriadne žiadané.

Kehinde Wiley

Prezident Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018, prostredníctvom Smithsonian National Portrait Gallery

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Kehinde Wiley sa stal známym, keď maliar doručil oficiálny portrét prezidenta Baracka Obamu pre Smithsonian National Portrait Gallery. Barack aj Michelle Obamovi si do tejto zákazky vybrali afroamerických maliarov, tá druhá si vybrala rodáka z Kolumba Amy Sherald .

Kehinde Wiley je maliarka so sídlom v New Yorku. Wiley, pôvodom z Nigérie a Afroameričanov, študoval na San Francisco Art Institute a Yale University. Jeho umelecké diela sú väčšinou veľkorozmerné portréty spájajúce veľmi klasickú renesančnú tradíciu v štýle starých majstrov s modernými dekoratívnymi prvkami mestskej kultúry a súčasného dizajnu. Námetom v jeho umeleckých dielach sú často čierni a hnedí mladí muži. Maliar ich situuje do pozícií glorifikácie, moci a majestátnosti. Jeho diela sú sociálne provokatívne a spochybňujú naše chápanie portrétneho žánru a histórie. Wiley maľuje podľa modeliek naverbovaných kdekoľvek od Harlemu po Dakar a Rio de Janeiro, pričom sa vydáva na fyzickú cestu, aby maľoval africkú diaspóru.

Podporte vidiecke obyvateľstvo a obslúžite 500 miliónov roľníkov od Kehinde Wiley , 2007, prostredníctvom webovej stránky Kehinde Wiley

Nie je to černošský umelec limitovaný domácou scénou. séria Kehinde Wiley Svetová scéna ho priviedol, aby skúmal vzťah medzi vysokými a populárnymi kultúrami, ako aj medzi tradičnými a súčasnými umeleckými prejavmi v súčasnom spoločensko-politickom kontexte. To ho viedlo k tvorbe na mnohých rôznych miestach, ako je Rio de Janeiro, Bombaj a Peking, kde má štúdio. Je zastúpený špičkovými galériami a zhromaždený v mnohých verejných zbierkach. Dielo maliara je vyhľadávané aj na aukčnom bloku, kde kladivové ceny stúpli z tisícok na státisíce. Jeho umenie je relevantné pre americkú identitu a neustále sa vyvíja. Wiley je tiež černošský umelec s víziou, ktorá sa nezastaví len pri jeho vlastnej tvorbe. V roku 2021 spustil tzv Umelecká rezidencia Black Rock program v Senegale, vítaný a vzrušujúci prírastok na západoafrickej umeleckej scéne.

Beauford Delaney

Kompozícia 16 od Beauforda Delaneyho , 1954-56, cez MoMA, New York

Beauford Delaney je moderným priekopníkom a predchodcom abstraktnej maľby. Delaney sa narodil v Tennessee v roku 1901, študoval umenie v Bostone a žil v New Yorku. V roku 1953 sa vydal na cestu do Európy s Parížom ako prvou zastávkou. Ako mnohí, ktorí sú očarení Mestom svetiel, aj Beauford Delaney zostal a žil vo Francúzsku až do svojej smrti v roku 1979. V Paríži sa spriatelil s mnohými ďalšími černošskými umelcami a spisovateľmi, ako je jeho dobrý priateľ James Baldwin, ktorý sa usadil v Európe, považuje ju za pohostinnejšiu a menej rasistickú.

Zatiaľ čo Delaney's nie je nikdy ďaleko od figurálnych odkazov, ako je krajina, počas svojho francúzskeho obdobia sa zaujímal aj o formálne experimenty na plátne s farbami a kompozíciou, čo viedlo k abstraktnejším maľbám. Čierny umelec tiež obzvlášť rád používa žltú farbu vo svojich portrétnych maľbách aj v abstraktnejších dielach a následne si jeho diela v žltom tóne získavajú povesť drahších diel Delaneyho.

Portrét Jamesa Baldwina od Beauforda Delaneyho , 1945, cez Philadelphia Museum of Art

Delaneyho dedičstvo oživil oddaný Združenie priateľov čo prispelo k propagácii jeho umenia výstavami v USA aj v Európe. Jeho diela sú teraz umiestnené v prestížnych stálych zbierkach ako je MoMA a boli vystavené na dôležitých nedávnych výstavách o afroamerickom umení, ako napr. Duša národa od Tate Modern. Na trhu s umením si Beauford Delaney zaslúži uznanie aj ako významný moderný majster. Len pred niekoľkými rokmi väčšina špecialistov z aukčných domov ignorovala jeho meno, ale jeho diela teraz dosahujú pekné ceny v šesťciferných číslach z niekoľkých tisícok dolárov spred desiatich rokov. Historici umenia sa určite snažia revidovať naratív a pochopiť vývoj moderného umenia komplexnejším a rozmanitejším spôsobom. To sa zase odráža v kolektívnych znalostiach zberateľa a trhu.

Amoako Boafo – Nový fenomén trhu s umením

Kobaltovo modré náušnice od Amoako Boafo , 2019, cez Le Quotidien de l’Art

Meno Amoako Boafo sa stalo fenoménom na trhu s umením v roku 2020 po vypredanom stánku na Art Basel Miami i v roku 2019. Maliar, ktorý sa narodil v roku 1984 v Ghane a sídli vo Viedni, raketovo stúpa do umeleckej siene slávy. Jeho ceny dosiahli v aukcii najvyššiu šesťcifernú hodnotu a jedno z jeho diel je teraz uložené v zbierke Guggenheimovho múzea. Boafo sa tiež pozerá spolupráca s Diorom . Čierny umelec však zostáva stoický, keď je konfrontovaný s jeho neuveriteľným a oslnivým vzostupom. Je lepšie byť opatrný, ako jazdiť so špekulatívnymi zberateľmi a príliš vysokým obratom na sekundárnom trhu s umením, možnou cestou k pádu. Samozrejme, úspech každého umelca na trhu je spoločným úsilím spájajúcim podporných zberateľov a oddaných galeristov. Umelec si teraz udržiava štúdio vo svojej rodnej Akkre a má viac plánov ako rýchly predaj, vrátane založenia rezidenčného programu.

Bez názvu (Black Turtleneck) od Amoako Boafo , 2019, cez Christie’s

Väčšina Boafových diel sú portréty, niekedy aj jeho slávnejších priateľov. Tento mladý černošský umelec oslavuje černošskú identitu a využíva sociálne médiá na hľadanie vizuálnej inšpirácie. Je známe, že maľuje prstami a táto dynamická, rozumná a hmatateľná kvalita sa prejavuje v hotových dielach. Muži a ženy, ktoré zobrazuje, majú emócie a textúru. Maľovanie prstami je pre tohto černošského umelca oslobodzujúcim procesom.

V závislosti od postoja diváka bol buď kritizovaný, alebo chválený za to, že zdôrazňoval čiernotu svojich predmetov v ostrom kontraste s často pastelovými farbami pozadia alebo oblečenia. To však neznamená, že Boafovo dielo nečerpá z iných odkazov, ako je európske umenie. Je výrazne ovplyvnený štýlom Egona Schieleho. Väčšinu jeho diel tvoria veľkorozmerné portrétne maľby. Boafo je pracovitý umelec, ktorý pokračuje v skúmaní toho, ako možno maľovať portréty, pričom sa líši od pozícií sediaceho a niekedy pracuje na viacerých dielach súčasne.

Slávny čierny umelec z Ghany – El Anatsui

Bleeding Takari II od El Anatsui , 2007, cez MoMA, New York

Umelec El Anatsui, narodený v Ghane v roku 1944, pracuje a žije v Nigérii. Začal vyučovať na Nigérijskej univerzite v Nsukke v roku 1975 a dodnes v tejto oblasti žije. Jeho práca začala získavať medzinárodnú pozornosť v 90. rokoch, počnúc výstavami v Spojených štátoch na miestach, ako je The Studio Museum v Harleme. El Anatsui získal ocenenie Zlatý lev na Benátskom bienále v roku 2015, jeden z mála afrických umelcov, ktorý dosiahol takú úroveň medzinárodného uznania.

Jeho diela sú obdivované po celom svete, boli vystavené na bienále ako Dakar a Gwangju. Toto ocenenie sa premietlo do povedomia trhu s umením, kde je El Anatsuiho dielo často uvádzané ako dôležité v predaji povojnového a súčasného umenia, pričom dosahuje pozoruhodné aukčné predajné ceny, často viac ako milión amerických dolárov.

Gravitácia a milosť od El Anatsui , 2010, cez Museum of Contemporary Art San Diego

Jeho umelecký proces tvorby zdieľa myšlienky so skoršími hnutiami ako napr Úbohé umenie .Sochár El Anatsui vyvinul svoj ikonický štýl, keď začal robiť rozsiahle inštalácie s nájdenými predmetmi, ako sú uzávery z plastových fliaš alebo rozbité črepy keramiky. Umelec má záujem dať nový význam opätovným použitím zdanlivo malých a bezvýznamných vecí.

Jeho preslávený vrchnák inštalácie sú štruktúrované drôtom. Aj keď ich veľkosti vyzerajú skľučujúco, kúsky sú v skutočnosti celkom tvárne. Tieto diela ukazujú umelcovu citlivosť a majstrovstvo pri riešení aspektov, ako sú textúry a farby, aby úplne premenili každú základnú jednotku na evokujúci celok spájajúci africké vizuálne tradície a abstrakcie . Okrem týchto nájdených predmetov Anatsui pracuje aj s inými materiálmi, ako je hlina a drevo, aby vytvoril umelecké diela inšpirované tradičnou ghanskou vierou. Jeho umelecké diela sa zaoberajú otázkami životného prostredia a priamo komentujú problémy, ako je odpadové hospodárstvo a spotreba.