3 Čierni umelci zobrazujúci nové reprezentácie kresťanského umenia

Takmer nikdy neprestaneme myslieť na to, aký to musí byť pocit, keď sa nedokážeme vžiť do niečoho takého univerzálneho a všadeprítomného, ​​ako sú náboženské postavy, najvyššie príklady. Prečo čierni umelci ako Tyler Ballon, Titus Kaphar a Harmonia Rosales cítia potrebu vytvoriť formu reprezentácie svojho etnika a pohlavia (v Rosalesovom prípade) v kresťanskom umení? Od poskytnutia ženskej tváre Bohu až po pretvorenie náboženských scén v súčasnej afroamerickej kultúre a doslova umiestnenie černošskej tváre na reprodukované renesančné maľby, každý z vystavovaných umelcov našiel veľmi osobný spôsob, ako zaujať stanovisko.

1. Tyler Ballon

Madona s dieťaťom od Tylera Ballona , 2020, prostredníctvom webovej stránky Tyler Ballon

Tyler Ballon sa narodil v Jersey City v roku 1996 a vyrastal obklopený náboženstvom v rodine a zároveň bol vystavený každodennému násiliu v susedstve. Po absolvovaní Maryland Institute College of Art teraz žije a pracuje v meste, v ktorom vyrastal, pričom má svoje štúdio v Mana Contemporary. Tam ho mentoruje Amy Sherald, ďalšia maliarka, ktorá podnecuje zmenu pre černošských umelcov, keď vytvorila slávny Prvá dáma Michelle Obamová (2018) portrét na objednávku The National Portrait Gallery.

Ballon sa rozhodol rozprávať príbehy obyvateľov prostredníctvom veľkorozmerných figuratívnych malieb a silných reinterpretovaných obrazových kompozícií požičaných od umelcov, ako napr. El Greco , Leonardo da Vinci , a Rembrandt van Rijn . To, čo robí jeho obrazy takými silnými, je skutočnosť, že nekopíruje originály, ale vyťahuje ich podstatu a dáva ich do úplne nového kontextu, vnáša ich do súčasnosti naliehaním relevantných problémov, ako sú chudoba, streľba, krádeže, depresia, úzkosť. . Čierny umelec vo svojich dielach oslavuje aj hodnoty ako rodina, priateľstvo, rešpekt, altruizmus.

Depozícia od Tylera Ballona , 2018, prostredníctvom Maryland Institute College of Art

Ballonove diela majú silnú chromatickosť, ktorá pomáha jeho zámeru: preniesť posolstvo. Žiarivé tóny dotvárajú atmosféru a sú zdvojené šerosvit ako svetelný motív. Divák by však nemal brať za samozrejmosť symboliku farebnej palety, ktorá sa vracia späť renesancie a jeho tradičné zobrazenia odevov biblických postáv. Divák by si mal spojiť modrú prikrývku v Ballonovej Madona s dieťaťom (2020) s plášťom Panny Márie po celom talianskom Quattrocente alebo červenými a modrými odevmi v Obetný baránok (2020) k raným zobrazeniam Abraháma zo Starého zákona.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Umelec vysvetľuje, že aj keď sa na plátne už nenachádza kríž, svätožiara, pernaté krídla, bolesť a sila sú rovnako ako v minulosti. Depozícia (2018) je jedným z najoceňovanejších obrazov Tylera Ballona a je súčasťou stálej zbierky Maryland Institute College of Art. Obraz, inšpirovaný El Grecom, zraňujúco zobrazuje moment hneď po zastrelení mladého muža. Zaujímavé je, že niet ani stopy po krvi, pretože grotesknosť toho všetkého nie je Ballonovým zámerom, ale prázdnotou okamihu, pocitov, ticha.

2. Titus Kaphar

Čierny Ježiš od Titusa Kaphara , 2020, prostredníctvom webovej stránky Titus Kaphar

Titus Kaphar sa narodil v roku 1976 v Kalamazoo v štáte Michigan a odvtedy získal magisterský titul na Yale School of Arts a množstvo uznaní od zavedených inštitúcií, ako je MacArthur Fellowship v roku 2018. Teraz žije a pracuje v New Haven, Connecticut. vo svojich dielach kombinuje množstvo médií. Kapharovo umenie k divákovi nehovorí, ale skôr kričí. Kričí to pretrhnutie klasických foriem reprezentácie v západnom umení, pretože to má narušiť pohodlný postoj, ktorý zvyčajne ako diváci zaujímame, čím nás dosť znepokojuje spôsob, akým berieme umenie za slovo. Na rozdiel od Ballona, ​​Kaphar neútočí hlavne na kresťanské reprezentácie v umení, ale na samotnú univerzálnu históriu so zameraním na kolonializmus.

Za mýtom o dobročinnosti od Titusa Kaphara , 2014, prostredníctvom webovej stránky Titus Kaphar

Ďalšou vecou, ​​ktorá v jeho dielach vyniká, je trojrozmernosť plátna. Na zvýraznenie tohto rozmeru svojho umenia používa techniky ako skartovanie, strihanie, koláž, prekrývanie, obaľovanie a mačkanie. Za mýtom o dobročinnosti (2014) ukazuje túto unavenú, smutnú Afroameričanku v intimite jej kúpeľne, ktorá sa divákovi pozerá priamo do očí s ponížením sledovanosti. Na vrchu polovice maľby, ktorá pokrýva ženské telo, je kolážovaná ďalšia maľba, podobná závesu, zobrazujúca dobre známe portrét Thomasa Jeffersona , vyrobený Rembrandtom Pealeom v roku 1800. Vniknutie do zákulisia americkej histórie, hnal Jeffersona na zodpovednosť za jeho pokrytecké činy.

Ešte zreteľnejšiu odpoveď dáva čierny umelec v Čierny Ježiš (Jesus Noir) (2020), kde umelec doslova nalepil bustu mladého černocha na francúzsky obraz Ježiša z 19. storočia. Jeho prezentácia zasiahla aj divákov, keďže sprievodná výstava bola prvýkrát otvorená v desakralizovanom kostole v Bruseli v Belgicku. Manifesty ako tento viedli k čiernym umelcom, ktorí sa nestotožňujú s tým, ako bola ich etnická príslušnosť doteraz zobrazovaná.

Projekt Jerome od Titusa Kaphara , 2014 – súčasnosť, prostredníctvom webovej stránky Titus Kaphar

Možno najprovokatívnejším projektom, ktorý Titus Kaphar doteraz urobil, je Projekt Jerome , ktorá sa začala v roku 2014 a stále trvá. Všetko to začalo Kapharovým online nájdením 97 hrnčekov afroamerických mužov, ktorí majú presne rovnaké meno a priezvisko ako jeho otec. Ako ďalší príklad černošských umelcov, ktorí vo svojich dielach neustále vnášajú do diskusie kresťanské umenie, no zároveň sa im vždy darí dať na pravú mieru, vybral si portréty týchto mužov byzantským spôsobom, akoby boli ikony svätých. Potom vzal každý portrét a namočil ho do dechtu v závislosti od toho, koľko času každý „Jerome“ strávil za mrežami.

Kapharova voľba štýlu dostatočne šokuje a je mučeníckym vyhlásením, pokiaľ ide o šance a osud v černošských komunitách. Ešte zaujímavejšie je však jeho rozhodnutie namáčať diela do dechtu, takej nepriehľadnej hmoty. Možno sa len pýtať, či s tým majú niečo spoločné konzervačné vlastnosti dechtu.

3. Harmonia Rosales

Panna od Harmonia Rosales , 2018, prostredníctvom webovej stránky Harmonia Rosales

Možno to bude prekvapenie, ale Harmonia Rosalesová Cieľom jej rovnako kritizovaného a oceňovaného umenia nie je šokovať ani rozrušiť diváka, ale vytvoriť rovnováhu k už existujúcim kresťanským predstavám. Harmonia Rosales sa narodila v roku 1984 v afro-kubánskom americkom dedičstve v Chicagu. Neprichádza meniť alebo objavovať históriu, ale prináša jej zavŕšenie, jin k jangu.

Umelec, ktorý vyrastal, bol fascinovaný starými majstrami so zvláštnym ocenením pre renesanciu. Rovnako ako vyššie spomenutí čierni umelci, Rosales sa nestotožňoval so žiadnymi náboženskými zobrazeniami, či už kvôli farbe pleti alebo pohlaviu. Definovala sa ako ženská, našla útočisko vo svojom afro-kubánskom odkaze a pomocou farieb a kovov vložila do svojich diel skrytý význam, stala sa divokou silou vo svete umenia.

Stvorenie Boha od Harmonia Rosales , 2017, prostredníctvom webovej stránky Harmonia Rosales

Harmonia Rosales namaľovala Boha ako černošku. Presnejšie povedané, vybrala si jedno z najväčších majstrovských diel západného sveta, Michelangelo Buonarotti s Stvorenie Adama (z cca 1508-1512), a premenil ho na Stvorenie Boha (2017). Aj keď sú gestá totožné, rozdiely sú viac než zrejmé. Ako sa uvádza v názve, obraz neukazuje skutočné stvorenie Boha, ale po prvýkrát v histórii umenia zobrazuje stvorenie Boha ako čiernej ženy. Naľavo vidíme Černošku stojacu na zlatej zemi, zatiaľ čo Boh je obklopený černoškami a putti . Pôvodná chromatika je zachovaná, s výnimkou zlatej a mierneho zvýraznenia ružovej farby, ktorú Michelangelo používal na obliekanie a obklopovanie Boha. Samozrejme, práca Harmonia Rosales nemala za cieľ spochybniť Michelangelov kúsok technickým a majstrovským spôsobom. Chce to však povedať Aj my sme tu, nie sme menej dôležití.

Narodenie Evy od Harmonia Rosales , 2018, prostredníctvom webovej stránky Harmonia Rosales

V roku 2018 Harmonia Rosales začala novú sériu, ktorá sa obrátila k svojmu afro-kubánskemu dedičstvu, pričom stále odkazuje na kresťanskú ikonografiu. V Narodenie Evy (2018), možno vidieť tradičné Madona s dieťaťom scéna, kde Pannu Máriu aj Evu predstavuje tá istá postava, černoška. Tón jej pleti stmavujú modré a strieborné ťahy štetca a vytvárajú zamýšľaný trojrozmerný efekt, ktorý má narušiť diváka v jeho prítomnosti a kontrastovať medzi postavami a pozadím. Tento efekt sa často využíva v práci Harmonia Rosales.

V tomto prípade sú Madona/Eva a Ježiško umiestnené v maľovanom architektonickom výklenku, čo im dáva oddanú úlohu. Niku potom zdobí barokový kvetinový veniec, ktorý drží putti všetkých odtieňov pleti. Počas celej série dáva umelkyňa svojim postavám, bez ohľadu na ich rolu, rázny postoj a veľmi dôstojné postavenie. Zdá sa, že tým Harmonia Rosales prejavuje úctu k černošským ženám, čiernym umelcom a afro-kubánskej kultúre.