Títo čierni umelci dnes definujú súčasné umenie

Pokiaľ ide o americkú kultúrnu krajinu, príspevky čiernych umelcov sú prinajmenšom obrovské a cenné. Historicky však kvôli otroctvu a systémovému rasizmu umenie vytvorené černošskou a afroamerickou komunitou často zostalo mimo hlavného prúdu. Vďaka zásadnému úsiliu počas celého 20. storočia, najmä harlemskej renesancii a hnutiu Black Arts, černošskí umelci a aktivisti poháňali oživenie svojej kultúry a hodnôt. Poháňané bojom za občianske práva, hnutia dodávali umelecké diela, literatúru, módu, divadlo, ktoré zobrazovali černošské zápasy a skúsenosti. Umelecké diela od Amy Sheraldovej, Jordana Casteela, Jennifer Packerovej a ďalších dojímavým spôsobom definujú a oslavujú čiernu identitu.

Umelkyne a čierne umelkyne

Vždy verila v dobro tých, ktorých milovala od Amy Sherald , 2018, prostredníctvom webovej stránky Amy Sherald

Vo svete umenia, ktorému stále dominujú bieli muži, zaberajú ženy-umelkyne dosť malý priestor; pre černošských umelcov, ktorí sú tiež ženami, je kúsok koláča ešte tenší. Ale aj v takom obmedzení sú vplyvy osobností ako Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold a nedávno Kara Walker nesporné. Ich umenie vydláždilo cestu novej generácii čiernych umelcov a najmä maliarok, ktoré sa v súčasnosti zaoberajú znovuzrodením portrétu.

Trh s umením a inštitucionálne zastúpenie potvrdzujú status portrétovania ako jedného z hlavných žánrov vznikajúcej súčasnej umeleckej produkcie . Umelecké diela Mickalene Thomas a Amy Sherald sa napríklad v aukciách v roku 2021 predali nad ich odhady. Menej prozaickým spôsobom sú všetky černošské umelkyne uvedené nižšie vo svojej kariére na stabilnom vzostupe, pričom výstavy v múzeách a galériách sa konajú približne USA a svet.

Títo čierni umelci občas kráčajú po tenkej hranici medzi abstrakciou a figuráciou a sprostredkúvajú surovú kapacitu ľudského ducha. Občas zachytávajú všednosť každodenného života, inokedy vytvárajú spoločenské komentáre a kritiku. V celej svojej rozmanitosti a rozsiahlosti obrazy zahŕňajú emocionálnu škálu príbehov zo súčasného černošského života.

Amy Sherald

Michelle LaVaughn Robinson Obama od Amy Sherald , 2018, prostredníctvom National Portrait Gallery, Washington

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Možno to tak bolo Amy Sherald ktorý podnietil všeobecný záujem umeleckej verejnosti o portrétovanie a najmä o čierne portréty, čím ho následne posunuli na ďalšiu úroveň. V roku 2018 si prvá dáma Michelle Obamová vybrala už vtedy vychádzajúcu hviezdu, aby ju namaľovala pre Národnú galériu portrétov vo Washingtone, D.C. Spolu s Kehinde Wileyovou, ktorá namaľovala prezidenta Baracka Obamu, sa Sherald stal prvým Afroameričanom, ktorý dostal prezidentskú portrétnu komisiu. Výsledkom bolo všetko, len nie tradičné zobrazenia, ktoré sme zvyknutí vidieť v bohatých, zlatých rámoch.

Podobne ako ostatné maľby Amy Sheraldovej, aj toto plátno s rozmermi 1,8 m x 1,5 m stavia pani Obamovú na jednoduché, monochromatické pozadie a sústreďuje celú našu pozornosť na jej osobu. Slávna černošská umelkyňa, ktorá zostala verná svojmu typickému štýlu, namaľovala svoju pokožku v odtieňoch sivej, čím spochybňovala konvencie o rase a odtieňoch pleti. Jej pohľad je prenikavý, umiestnený na úrovni očí ako všetky umelecké diela Amy Sheraldovej, pozývajúci na dialóg.

Breonna Taylor od Amy Sherald 2020 prostredníctvom magazínu Forbes

Ďalším skvelým, aj keď slávnym príkladom praxe Amy Sheraldovej je jej stvárnenie Breonny Taylorovej. V roku 2020 bol ozdobou obálky časopisu Vanity Fair a spoločne ho získali dve veľké americké múzeá umenia. Z Taylorovho postoja a výrazu tváre vyžaruje odpor a moc, ako pocta jej a hnutiu, ktoré bojuje za jej spravodlivosť.

Napriek tomu, že sú to známe postavy, Michelle Obama aj Breonna Taylor pôsobia ako svetskí ľudia. V skutočnosti to umelkyňa robí: jej sediaci sú zvyčajne ľudia, ktorých stretáva na uliciach, v metre alebo napríklad prostredníctvom iných ľudí. Sheraldove portréty zachytávajú čierny život, taký surový a silný, aký je.

Jordan Casteel

Benjamin v Jordan Casteel , 2018, cez Denver Art Museum

Podobným spôsobom, ale s použitím živšej palety, ktorá nám pripomína Faith Ringgold, Jordan Casteel tiež zobrazuje jej komunitu , ľudia okolo nej, spolužiaci a cestujúci v metre. Odtiene pleti jej subjektov siahajú od limetkovo zelenej a hnedej po tmavomodrú a svetlooranžovú, pričom zároveň vyjadrujú ich rozmanitosť a individualitu.

Casteelovo umenie nad rámec života sa zaoberá pojmami pohlavia, sexuality, maskulinity, identity, najmä medzi jej čiernymi rovesníkmi. Pri pohľade priamo na diváka je emócia, ktorú tieto portréty vyžarujú, bezprostredná, ako zrkadlo našej spoločnosti a nášho vlastného ja. Pátranie slávneho čierneho umelca je takmer antropologické, vďaka ktorému sú obyčajní ľudia na stenách múzeí vo veľkom meradle.

Casteelove kompozície sú výsledkom kombinácie viacerých záberov jej sediacich s cieľom nájsť ten, ktorý jej najviac vyhovuje. Všetci majú spoločné hlboký zmysel pre ľudskosť, nuansy a citlivosť ako nikto iný.

Mickalene Thomasová

Malá chuť mimo lásky od Mickalene Thomas , 2007, cez Brooklyn Museum, New York

Umelecké dielo Mickalene Thomas je ikonické vo viacerých smeroch. Vzdáva hold čiernej ženskosti a sexualite lesklými, očarujúcimi spôsobmi. Čerpá z histórie umenia a medzníkových obrazov vytvorených ľuďmi ako Manet, ale aj z hnutí ako impresionizmus a kubizmus. Pomocou kamienkov, koláže, akrylu a emailu si Thomas nárokuje priestor pre snímky mocných, krásnych a silných čiernych žien. Ich ležiace postavy pripomínajú postavy bielych ženských postáv z histórie a populárnej kultúry, ale v novom svetle, ktoré vyžaruje sexualitu a kde prevládajú čierne kultúrne odkazy.

Multidisciplinárna prax Mickalene Thomas zahŕňa maľby, koláže, fotografie, videá a inštalácie. S každým dielom fascinujúci černošský umelec prekladá obraz černošky z objektivizovaného na hrdinský. V jej prostredí sa týmto ženám darí vo vlastnej koži a sú hrdé na svoju krásu, spochybňujú pohľad diváka a nanovo ho definujú. Thomas je tiež často oslavovaný za jej jedinečné stvárnenie čudný identity, ktoré pomohla integrovať do sféry súčasného umenia.

Jennifer Packer

Telo má pamäť od Jennifer Packer , 2018, cez Whitney Museum, New York

Pri pohľade na diela Jennifer Packer by sa dalo povedať, že zobrazujú skôr náladu ako osobu. Je to, akoby sa jej subjekty vynárali z množstva farieb, aby sa odhalili zamyslené, zraniteľné a zaujímavé. Packer maľuje aj zátišia a krajiny, no najviac duše majú práve portréty. Oni sú intímne , a to nielen preto, že Packerovej opatrovateľky sú jej najbližší, ale aj preto, že sú jednoducho lákavé.

Packerove maľby oscilujú medzi momentkami zo skutočného života a scénami zo sna. Obrazne , hoci nie vždy úplne čitateľné ako také, jej portréty niekedy vyzerajú takmer nedokončené, s nenamaľovanými škvrnami na plátne alebo prerušovanými ťahmi štetca. To by mohlo byť súčasťou jej zámeru zaujať divákov, aby si medzery vyplnili sami, spoliehajúc sa na zmyslové impulzy, ktoré z diel získavajú. Packerove kresby sú napäté iným spôsobom a nesú váhu, ktorú jej obrazy nedokážu.

Tschabalala Self

Hammer Projects od Tchabalala Self , 2019, cez Hammer Museum, Los Angeles

Umenie Tschabalala Selfa nám môže pripomínať umenie od Romare Beardenovej, informovanej viacerými vizuálnymi prvkami naraz, alebo od Henriho Matissa či dokonca Louise Bourgeois, pričom siluety vystupujú z obrazovej roviny a preberajú ju. Tieto diela sú však rozhodne jedinečné spôsobom, ktorý spája grafiku s maľbou, koláž so šitím, nájdené textílie s asamblážou, šablóny, odliatky, časti iných obrazov. Pre seba to odzrkadľuje vlastné roztrieštené ja ľudských bytostí, tvorené spomienkami a identitami.

Tschabalala Self dáva materiálom nový účel predstavy o čiernej ženskej forme v súčasnej kultúre , fantázie a postoje okolo nej. Slávny čierny umelec niekedy zveličuje fyzické vlastnosti tiel, aby spochybnil naše predsudky o tom. Jej postavy sú zložité a húževnaté, ale aj zmyselné, sexuálne , a introspektívne, navrhujúc novú ikonografiu okolo černošky.

Deborah Roberts

Povinnosť neposlušnosti od Deborah Roberts , 2020, cez The Contemporary Austin

V diele Deborah Roberts sa v podstate prelínajú štyri hlavné témy: americká história, Čierna história , popkultúra a černošská kultúra. Jej obrazy sú černošské deti, postavené vedľa seba na obyčajnom bielom pozadí s použitím nájdených obrázkov a ručne maľovaných detailov na papieri alebo plátne, ale aj zvukových a video inštalácií. Sú to kritiky rasovej, rodovej a identity, ktoré naďalej posilňujú inakosť, najmä medzi najzraniteľnejšími časťami našej spoločnosti.

Fyzicky a metaforicky sú Robertsove umelecké diela viacvrstvové, plné symbolizmu a dvojitého významu. V atmosfére, ktorá neustále pracuje proti nim, sú zobrazené deti povzbudzované, aby našli svoje vlastné cesty, napriek všetkým prekážkam, typológiám a stereotypom, ktoré sa na ne vrhajú. Pozývajú nás, aby sme ich videli takých, akí sú: ľudské bytosti s nádejami a snami. Roberts nám pripomína ich nevinu, neustále pod tlakom spoločnosti a ohrozovaní každodenným násilím.

Genesis Tramaine

Chlapec svätý z kmeňa Judah od Genesis Tramaine 2020 cez ICA Miami

Pri pozorovaní umenia Genesis Tramaine možno okamžite vnímať vplyv mestského graffiti v New Yorku z 80. rokov, možno najvýraznejšie Jean-Michel Basquiat . Mohli by sme rozoznať portrét osoby, chaotický a dosť nerozlúštiteľný. Ale je to z názvov obrazov, ktoré nám napovedajú, o čom v skutočnosti sú: výsledky rozhovorov a vzťahov čierneho umelca s náboženstvo .

Volaný bohoslužobné diela a vizuálne kázne, tieto obrazy nie sú portrétmi skutočných ľudí. Predstavujú skôr sugestívnu, dynamickú komunikáciu medzi umelcom a evanjeliami, Bohom, Ježišom, svätými, príbehmi z Biblie. Tramaineova oddanosť katolíckej cirkvi je neospravedlňujúca a vášnivá a často práve v laviciach tvorí svoje umenie, interpretuje slová Pána a zároveň spoznáva samu seba. Rovnako ako Francis Bacon v sedemdesiatych rokoch, Genesis Tramaine dáva život strašidelným, energickým, katarzným, úderným hlavám, krkom, ramenám, hrudníkom a pažiam, ako keby to bolo v tranze.

Slávna černošská umelkyňa Nina Chanel Abney

Strut for Noah od Niny Chanel Abney , 2019, cez Norton Museum of Art, West Palm Beach

Nina Chanel Abney sa ľahko prehĺta, ťažko strávi opisuje svoje umenie . Kreslené a do značnej miery spontánne, jej obrazy sú zmesou farby, spreja, koláže a vrstvenia. Vysoko grafické a ploché tvary slúžia na vyjadrenie hlbokého posolstva. Komplikované témy sú zobrazené pomocou jednoduchých kompozícií a humoru. Abney vytvára príbehy, ktoré sú čitateľné a relevantné, príťažlivé a hravé, no zároveň provokatívne a nabité.

Práve táto vizuálna naivita nás láka. Abneyho maľby divákov prakticky pohltia tým, že sa tvária ako nevinní, len aby odhalili oveľa vážnejší zámer, ktorý sa skrýva pod nimi, a to už je príliš neskoro na to, aby sme sa dostali preč. V tom spočíva silná analógia tém, ktorým sa slávna čierna umelkyňa venuje vo svojej tvorbe, či už ide o otázky rasy, homofóbia , násilie páchané strelnými zbraňami, skryté pred očami ľudí v neustále zbesilom súčasnom živote.