Antoine Watteau: Jeho život, dielo a slávnosť Galante

Hoci jeho kariéra bola krátka, dielo Antoina Watteaua výrazne ovplyvnilo európsky umelecký svet. Francúzsky maliar je najlepšie známy pre jeho Galantská párty maľby, žáner, ktorý Francúzska akadémia umení vymyslela, aby klasifikovala Watteauovu reprezentáciu záhradných večierkov, kde sa dobre oblečené páry miešali v idealizovanej krajine. Dvanásť rokov činnosti Watteau poznamenalo estetiku začiatku 18. storočia ďaleko za hranicami Francúzska. Jemný erotizmus charakterizujúci jeho obrazy robí Antoina Watteaua vedúcou osobnosťou francúzskeho vkusu v celej Európe.

Watteau bol jedným z predstaviteľov hnutia rokoko. Potom, čo sa mocná moc Ľudovíta XIV. nad aristokraciou a buržoáziou skončila, nasledovalo regentstvo vojvodu d'Orléans a vláda Ľudovíta XV bola vítaným oddychom. Táto pozitívna atmosféra ovplyvnila aj umenie. Watteau's Fête Galante dokonale ilustruje ľahkomyseľnú atmosféru, ktorá prevláda medzi aristokratickými a spoločenskými elitami po drsnom období na konci vlády Ľudovíta XIV.

Vplyv Commedia dell’Arte na dielo Antoina Watteaua

Syn pokrývača Jean-Antoine Watteau sa narodil v roku 1684 vo Valenciennes. Mesto bolo súčasťou grófstva Hainaut, ktoré sa teraz nachádza v severnom Francúzsku neďaleko belgických hraníc. Hoci svoje rané umelecké učňovstvo začal vo Valenciennes, Watteauov talent prekvital, keď sa v roku 1702 presťahoval do Paríža.

Na začiatku 18. storočia bola francúzska metropola jedným z najväčších miest v Európe a bola v popredí umeleckého života. Keď sa v roku 1715 skončila vláda Ľudovíta XIV., vládu prevzal Paríž Versailles a jeho Dvor ako najvyššie mesto kráľovstva. Rušné hlavné mesto sa stalo domovom rôznych umelcov, vrátane c médiá umenia súbory, divadelné skupiny, ktoré predvádzali improvizované predstavenia na uliciach. Talianski komici importovali tento populárny divadelný žáner charakterizovaný maskovaným hereckým stvárnením naivných a vtipných prejavov. Niekoľko postáv, ktoré sú dodnes známe, pochádzalo zo zavedeného repertoáru commedia dell’arte, ako napríklad Harlekýn a Pierrot.

Začiatkom 18. storočia pracoval Watteau v službách parížskeho maliara a robil únavnú prácu kopírovania rôznych náboženských a žánrových obrazov. Antoine študoval starých majstrov, najmä flámskych maliarov ako napr Rubens a Van Dyck , a benátskych majstrov ako napr Tizian a Veronese . Po stretnutí s rytcom a maliarom Claudom Gillotom, ktorý sa stal jeho majstrom, Watteau objavil bohaté postavy pochádzajúce z commedia dell’arte. Svoj talent ďalej rozvíjal v službách francúzskeho maliara a dizajnéra ornamentov Clauda Audrana III.

Watteauovo dielo sa stalo populárnym a predajným vďaka niekoľkým náhodným stretnutiam s umelcami a obchodníkmi, ktorí uznali jeho talent. Veľkí zberatelia ako francúzsky finančník Pierre Crozat a Fridrich Veľký, pruský kráľ, kúpili niekoľko Watteauových obrazov, čím podporili maliarov úspech.

V rokoch 1718 až 1719 namaľoval Watteau celovečerný portrét Pierrota, obklopený ďalšími postavami commedia dell’arte, jeden z jeho najznámejších obrazov. Chuť Clauda Gillota pre divadlo určite inšpirovala Watteaua, aby namaľoval tento olej na plátno. Pierrot je jednou z najznámejších postáv z commedia dell’arte. On je jedným z zanni , alebo služobníctvo, rozpoznateľné podľa bieleho kostýmu a napudrovanej tváre. Na rozdiel od svojich kolegov z commedia dell’arte, Pierrot nenosí masku. Je to prefíkaný sluha so zdravým rozumom.

Jemná erotika Fête Galante

V roku 1717 predstavil Watteau Nalodenie pre Cytheru k Kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva , teda Francúzska kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva so sídlom v Paríži. Maliar predstavil tento olej na plátne ako svoj recepčný kus, reprezentujúci jeho tvorbu, na prijatie za člena akadémie. V skutočnosti sa Watteau stal akademikom už v roku 1712, ale až o päť rokov neskôr, po niekoľkých pripomienkach, predstavil svoj recepčný kus porote.

Keďže tomuto novému typu maľby nevyhovovala žiadna kategória, Francúzska akadémia špeciálne vymyslela termín „Fête Galante“, čo znamená dvorná párty, aby označil Watteauovo zobrazenie radostných stretnutí aristokratov v idealizovanej otvorenej krajine. Niektorí to považujú za podkategóriu Záhradná párty žánru. Akadémia dala tento názov záhradným párty z 18. storočia organizovaným na prestížnych miestach, ako sú záhrady vo Versailles, s cieľom zabaviť aristokraciu hudbou a kostýmami. Žáner Fête Galante stál v hierarchii žánrov medzi historickou maľbou a portrétom.

Hierarchia žánrov, ktorú v 17. storočí teoretizoval francúzsky kronikár umenia a dvorný historik André Félibien, zaradila mytologické a náboženské predmety zahrnuté do historickej maľby nad reprezentácie každodenného života. Vynájdením tohto nového žánru si Watteau vyslúžil uznanie svojich kolegov akademikov a fondy bohatých klientov, ktorí sa viac zaujímali o aristokratické ako mytologické zobrazenia.

Watteau si požičal idealizované krajiny mytologických predmetov ako dekoráciu pre svoj nový žáner. Nalodenie pre Cytheru je často považovaný za prototyp Fête Galante. Zobrazuje príchod honosne oblečených aristokratov na grécky ostrov Cythera. Cythera alebo Kythira je miesto spojené s Afrodita , bohyňa lásky v starogréckej mytológii. Keď okolo lietajú desiatky amorov, niekoľko párov sa venuje erotickému stretnutiu. Zároveň nad nimi bdie socha Venuše, Afroditin ekvivalent v rímskej mytológii. Na prvý pohľad pôsobí námet a atmosféra veselo. Pri bližšom pohľade však obraz predstavuje skôr odchod ako príchod na ostrov romantiky. Aj keď jeho názov naznačuje opak, zdá sa, že je to presne naopak; jeden po druhom opúšťajú páry ostrov v ťažkej atmosfére.

Fête Galante predstavuje moment čistého nečinnosti prístupný len aristokracii. Námety týchto obrazov sú svetlé aj tmavé. Na jednej strane sú hlavnými atribútmi zvodnosť a erotika; na druhej strane je atmosféra tajomná a melancholická. Tento žáner stelesňoval stav milosti vo francúzskom umení.

Watteauovo zobrazenie milostných stretnutí

Watteau bol majstrom v zobrazovaní jemného erotizmu. Jeho páry sú si blízke, no nie celkom sa objímajú, ich gestá fungujú jednotne. V časoch, keď ženy len málokedy odhaľovali niektoré časti svojej postavy, jednoduchá evokácia odhaleného krku či sčervenalej kože odhalila libertínsku silu maľby.

Na druhej strane muži vyobrazení vo Watteauovom diele sú sebavedomí a nonšalantní. Niekedy môže otvorený vačok s nedávno natrhanými kvetmi pri jeho nohách evokovať blížiaci sa pohlavný styk. Špecifický význam majú aj kvety a iné prírodné prvky, často spojené s romantikou a pôžitkom.

Watteau bol jedným z prvých maliarov, ktorí predstavovali realitu lásky, ukazujúc všetky odtiene milostného príbehu, od prvých stretnutí po vášeň a odlúčenie, od radosti a nádeje po rozčarovanie a zúfalstvo.

Dielo Antoina Watteaua vo svetle romantizmu

Počas neoklasicistického obdobia sa nevšímal si jemný erotizmus Watteau's Fête Galante spolu s libertínskou záľubou. Starý režim , obdobie pred francúzskou revolúciou v roku 1789. Neoklasicizmus rýchlo vymazal rozmarnosť rokokových umeleckých diel.

V priebehu 19. storočia romantickí umelci znovuobjavili Watteauovo dielo a jeho melancholický charakter ich priamo oslovil. Fête Galante v ich očiach stratili radostný tón a sústredili sa na tajomnú a temnú atmosféru scén. Tmavé farby obrazov boli čiastočne spôsobené starnúcim lakom, ktorý mohol stmaviť farby obrazu len za tucet rokov kvôli jeho nedostatočnej stabilite. Svetlé a pastelové farby Watteau sa zmenili na jesenné odtiene.

Britský romantický umelec William Turner vzdal hold Antoinovi Watteauovi v roku 1831 Watteauova štúdia podľa Fresnoyovho pravidla . Turner zobrazil Watteaua obklopeného svojimi obrazmi a niekoľkými obdivovateľmi.

Melancholický aspekt Watteauových obrazov však romantici úplne nevymysleli. Watteauove vibrujúce a nervózne ťahy štetcom dávali ilúziu meniacej sa a pominuteľnej reality, rovnako ako zobrazované subjekty. V súlade s tým môže byť láska prchavým citom proti svojmu najväčšiemu nepriateľovi: času.

Trvalý vplyv Antoina Watteaua

Antoine Watteau bol na vrchole svojej kariéry, keď zomrel. Zomrel vo veku 36 rokov, možno na tuberkulózu. Watteauov obraz ako inovatívny a populárny umelec trvalo ovplyvnil jeho súčasníkov a umelcov, ktorí pracovali dlho po jeho zmiznutí. Francúzsky maliar Nicolas Lancret, ktorý pracoval pod vedením Clauda Gillota spolu s Watteauom, išiel v stopách svojho spoločníka. Urobil tak dobre, že dva z jeho obrazov boli falošne pripísané Watteauovi, čo vyvolalo hnev a žiarlivosť. Neskôr Lancret namiesto maľovania imaginárnych a tajomných krajín zakotvil svoje postavy v realite. Jeho súčasníci ľahko rozpoznali určité miesta zobrazené v jeho diele. Lancretovej práci však chýbala jemná rovnováha medzi radostnou scénou a istým zmyslom pre melanchóliu a uvedomením si márnosti života, tak dobre zastúpenej vo Watteauových obrazoch.

francúzsky rokoko maliari François Boucher a Jean-Honoré Fragonard navrhli osobnejšiu víziu Fête Galante. François Boucher bol plodný umelec inšpirovaný Watteauovým dielom. Stal sa nespochybniteľným majstrom Štýl skalky . V nadväznosti na silný moralizujúci sentimentalizmus v 60. a 80. rokoch 18. storočia, keď sa libertínske obrazy ignorovali ako ďaleko od „pravej lásky“, Jean-Honoré Fragonard obnovil žáner Fête Galante a priviedol ho späť k životu na konci 18. storočia.

Watteauova práca neskôr ovplyvňovala umelcov. Jedna z najznámejších básnických zbierok Paula Verlaina bola priamo inšpirovaná Watteauovým Fête Galante. Ikonický francúzsky básnik 19. storočia publikoval Galantské strany zbierka 22 básní v roku 1869. Tak ako Watteau vo svojich obrazoch, Verlaine inscenoval scény zvádzania medzi postavami Commedia dell’arte v idealizovaných vidieckych krajinách. Niektorí odborníci dokonca tvrdili, že Watteauove obrazy a spôsob, akým sa hral s farbami a svetlom, predstavovali predpoklad impresionizmus .