Francúzske rokoko: ikonické diela tohto hnutia

Francúzske rokoko sa sústredilo na prepychovú a premyslenú povahu francúzskej aristokracie a buržoázie. Každý umelec vzal aspekt rokokového hnutia, ktorý by sa dal považovať za základný. Aj keď sa tieto kusy navzájom veľmi líšia, každý prispel k založeniu a inovácii rokokového umeleckého hnutia. Od ľahkomyseľnosti k elegancii, od erotiky k hravosti, každý kúsok, ktorý tu uvidíme, stelesňoval všetko, čo by ste od rokoka očakávali.

Vznik francúzskeho rokoka

Portrét Ľudovíta XV. od Mauricea-Quentina de la Tour , 1748, cez múzeum Louvre, Paríž

Počas vlády Ľudovíta XV., v rokoch 1715 až 1774, mohla francúzska vyššia trieda zažiť nové sociálne a intelektuálne slobody. Bohatší buržoázia a príslušníci aristokracie sa teraz mohli viac sústrediť na hru a potešenie ako za predchádzajúcej vlády Ľudovíta XIV. Suverenita Ľudovíta XIV. bola postavená na dusnej kontrole, ktorú mal nad francúzskou aristokraciou – dokonca sa dával za kráľa Slnka a udržiaval si vieru v slávnu vetu. Ja som štát – Štát, to som ja .

Ľahkomyseľná povaha Rokokové umenie pochádza z vyššej triedy Francúzov, ktorí sa teraz môžu uvoľniť a oddávať sa neslušným zábavám namiesto typickej zarytej a utláčateľskej povahy vysokej spoločnosti za vlády Ľudovíta XIV. Rokoko sa odohralo aj v období osvietenstva, ktoré viedlo ľudí k spochybňovaniu právd svojej doby, ako aj ich viery a náboženstva. To umožnilo ľuďom viac sa uvoľniť a mať menší strach z božskej a cisárskej odplaty.

Slušné stretnutie Jean-Honoré Fragonarda

Pokrok lásky: Stretnutie od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, cez The Frick, New York

Jean-Honore Fragonard Diela boli takmer ako štandard pre francúzske rokokové umelecké hnutie. Maľoval hravý život aristokratickej mládeže. Zameral sa na ľahkomyseľnosť a prchavosť krásy. Umelec sa stal majstrom stvárňovania tkanín, ako je zamat a hodváb, kameň a časom obľúbené ruže.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

The Pokrok lásky sériu objednala Madame du Barry, jedna z mileniek Ľudovíta XV. Túto sériu ako celok možno pravdepodobne považovať za chrbticu rokokového umenia. však Stretnutie je pravdepodobne najobľúbenejším obrazom v sérii. Stretnutie bol druhý kus po The Pursuit . Fragonardovými častými subjektmi boli milenci. Stretnutie sa odohráva na pozemku rodičov mladej dámy. Mladý muž, ktorého vidíme, šplhá po rebríku, aby ju navštívil. Mladý pár sa tajne stretáva v skrytej jaskyni na sídlisku, dievča sa úzkostlivo obzerá, aby skontrolovalo, či ju sledujú.

Pokrok lásky: Stretnutie (Zblízka) od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, cez The Frick, New York

Pozadie je vyčesané voľnými ťahmi, čím sa stromom a nadýchaným obláčikom dodáva vzdušnejší vzhľad, čo dodáva dielu hravosť. Svetlejšie pastely dodávajú mladému mužovi a žene mladistvú žiaru a zároveň vytvárajú ďalšiu vrstvu podpory pre koketné a mladistvé tóny. Existujú aj náznaky intenzívnej farby, ako je červená bunda, ktorú má muž na sebe a ktorá má vyvolať pocit vášne. Mohli sme sa tiež pozrieť na modrú stuhu na topánkách mladej dámy, ktorá rozbíja pastel a rozjasňuje kúsok. Jeho paleta a technika sú príkladom toho, čo sa od rokokových kúskov očakáva.

Pokrok lásky: Stretnutie (Zblízka 2) od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1773, cez The Frick, New York

Milovníci sú obklopení ružami, aby vytvorili akési hniezdočko lásky pod dohľadom Erosa a Venuša . Eros sa háda s Venušou a chce svoje šípy späť, keď ich ona skonfiškuje za to, že umožnila výskyt zakázanej lásky. Fragonard bol známy tým, že vo svojich dielach používal narážky na mytológiu, ako aj posúval hranice slušnosti, čo možno vidieť na Venušinej reakcii na Erosovo rozhodnutie zasiahnuť mladých milencov. Venušina konfiškácia by tiež mohla vyjadriť váhavosť mladého muža ako toho, kto inicioval zakázané laškovanie. Stretnutie sám môže byť pravdepodobne na príklad toho, čo robí kus rokoka.

Progress of Love: Milostné listy od Jean-Honoré Fragonarda , 1771-1772, cez The Frick, New York

Ľúbostné listy je ďalší kúsok z Pokrok lásky . V skutočnosti je to posledný kus. Rokokové umenie malo skôr divadelný charakter, no tento kúsok pôsobí ako jednoduchý pohľad do intímnej chvíle. Je to prirodzenejšie a zároveň je to perfektná zastávka pre príbeh o mladej láske. Mladý pár sedí pri spomienke na svoje dvorenie a číta si listy, ktoré si medzi sebou vymenili. Zdieľajú rovnakú farebnú paletu ako kvety, čím vytvárajú pocit vzájomnej lásky, na rozdiel od rôznych paliet dvoch milencov, ktorých sme videli v Stretnutie .

Fragonard ukazuje teplo a intimitu takýchto vzťahov namiesto strachu, ktorý prichádza s mladíckou rebéliou. Vyjadruje, že odvaha v láske vedie k skutočnej vernosti, ktorú predstavuje pes jemne namaľovaný pod nohami páru. Ľúbostné listy stelesňovalo francúzske rokoko, pretože vyjadrovalo jemnejšiu, menej frivolnú stránku hnutia.

Swing od Jean-Honoré Fragonarda , 1767-1768, prostredníctvom The Wallace Collection, Londýn

Dva kusy, o ktorých sa hovorilo predtým, nevyjadrujú všetky rôzne aspekty Fragonardových rokokových diel, pretože väčšina jeho diel mala tendenciu byť mimoriadne sugestívna. Swing je jedným z tých kúskov. Bol objednaný barónom de St. Julien ako portrét jeho milenky.

Na obraze je Barón, muž v popredí, osvetlený svojou milenkou. Je zaľúbený, keď k nej siaha. V tieni pravej strany diela leží manžel milenky, ktorý mal byť pôvodne biskupom, ale tento nápad bol zavrhnutý, pretože bol príliš škandalózne. De St. Julien povedal Fragonardovi, aby sa zameral na ženské nohy. Nohy jej zostali zakryté, no jednu si hravo namaľuje.

Swing (Zväčšenie) od Jean-Honoré Fragonarda ,1767-1768, prostredníctvom The Wallace Collection, Londýn

Úplne vľavo si Eros drží prsty na perách, čo symbolizuje utajenie aféry. Cherubíni symbolizujú neospravedlniteľnú povahu prejavenej nevery, pričom jeden sa mračí a druhý šokuje. Neopatrné odkopnutie topánky paničke je ďalším kúskom hravosti, ktorý uberá na vážnosti neslušnému stretnutiu.

Svetlo dodáva milenke zvodnú žiaru, vďaka čomu sa stáva predmetom lákania, keď preniká cez stromy. Jej manžel zahalený v tieni vyjadruje svoju vlastnú nevedomosť o pomere jeho manželky s de St. Julienom. Fragonard vo svojich raných dielach často romantizoval bezohľadné pletky a cudzoložné vzťahy. Takéto ľúbostné predmety boli počas francúzskeho rokoka časté. Fragonard nevynašiel zobrazenie podvádzania v umení, ale určite z neho urobil niečo, o čom sa oplatí snívať.

François Boucher: Ideál a Odaliska

Milostivý pastier od Françoisa Bouchera, 1736-1739, naskenovaný obraz z Európske umenie devätnásteho storočia: tretie vydanie

Francois Boucher je najriskantnejší umelec z troch, ktoré tu spomíname. Bol sugestívny ako Fragonard, ale oveľa viac uprednostňoval erotiku. Ak Fragonard posúval hranice slušnosti, Boucher nimi prebehol rovno. Okrem toho vytvoril základ pre idylickú únikovú fantáziu jednoduchého pastoračný život v rokokovom umení. To bolo niečo, čo nebolo prítomné vo Fragonardových dielach.

In Milostivý pastier , prebieha dvorenie medzi pastierkou a pastierom. Aspoň na povrchu. Pri pohľade na tieto dva subjekty je na nich niečo nápadné a nemiestne – ich oblečenie! Boucher vo svojich dielach vytvoril fantázie pre vyššiu triedu, realizmus bol bezvýznamný, keď sa staral o úskoky bohatých, mimo realistického holandský štetec, ktorý si osvojil.

Odaliska od Françoisa Bouchera , 1742-1745, cez múzeum Louvre v Paríži

Dá sa tvrdiť, že Boucherov najvzrušujúcejší kúsok je jeho Odaliska . An a odalisky bolo turecké háremové dievča. Zobrazovať tieto dámy bol trend devätnásteho storočia. Boli tiež častým predmetom počas a po ňom orientalista Pohyb. Tento štýl maľby vyhovoval sexuálne potláčanej európskej kultúre. Európanov vzrušovala predstava sveta, ktorý sa nebál skúmať sexualitu iným spôsobom.

Model tohto rokokového obrazu je mimoriadne koketný a príťažlivý, keď sa pozerá na diváka v nádeji, že priláka odpoveď. Nepozerá sa priamo na nás v nádeji, že si zachová tak trochu nevinné správanie aj napriek tomu, že je na bruchu a má začervenané líca a zadoček. Tomuto dielu chýba mladistvý vzhľad Fragonarda, ale má erotiku, ktorá mnohých zlákala a inšpirovala počas francúzskeho rokoka. Dielo zobrazuje slávne rokokové bohaté modré a svieže látky.

Odpočívajúce dievča (Louise O'Murphy) od Francoisa Bouchera , 1751, cez The Wallraf-Richartz-Museum, Kolín nad Rýnom

The Odpočívajúce dievča , alebo Blond Odaliska , je erotickejšia a sviežejšia ako jeho predchádzajúca odaliska. Aj ona leží pred divákom. Predmet je vyzlečený ale zachováva si zvláštny pocit nevinnosti, ktorý je typický pre mnohé rokokové umelecké diela. Realistické holandské stvárnenie na jej koži jej dáva vyniknúť oproti svojmu opulentnému okoliu a je povýšená na zvodkyňu rovnako ako predošlá sediaca. Boucher ju nepredstavuje ako klasickú krásku, ale zobrazuje ju v provokatívnejšej póze, ktorá má navnadiť veľmi jednoznačným erotickým spôsobom.

La Tourovo použitie pastelu v rokokovom umení

Portrét Voltaira od Mauricea-Quentina de la Tour , 1735, cez Národné múzeum v Štokholme

Maurice-Quentin de la Tour bol známy ako jeden z najuznávanejších a najslávnejších pastelových portrétistov 18. storočia. Po vyučení za maliara ho zaujala bezprostrednosť a rýchla technika pastelových prác. Špekuluje sa, že tento prechod mohol nastať aj kvôli pastellistu Rosalba Carriera ktorý navštívil Paríž v roku 1719. Carriera bol benátsky maliar, ktorého diela boli tiež súčasťou rokokového umeleckého hnutia.

Maurice-Quentin de la Tour sa špecializoval na miniatúrne portréty. Koncom 20. rokov 18. storočia sa konečne dostal na parížsky umelecký trh a v roku 1735 si vďaka svojim pastelom získal povesť portrétistu. Voltaire . Vďaka svojmu úspechu získal zákazky od rôznych národov: kráľovskej rodiny, dvora, buržoázie a členov umeleckého a intelektuálneho sveta.

Voltaire od Maurice Quentina de la Tour, 1735, via U Art; vedľa François-Marie Arouet (Voltaire) od anonymného maliara podľa Mauricea-Quentina de la Tour , približne v prvej polovici devätnásteho storočia, cez Château de Versailles

De la Tourove pastely Voltaira majú veľmi hravé pohľady s jemným zámerným vykreslením. Tieto kúsky inšpirovali niekoľko kópií tohto portrétu, od rytín až po maľby. Jeho použitie pastelu bolo mimoriadne neformálne a neformálne, čo prispelo k celkovému svetlejšiemu tónu diela očakávaného od rokokového umenia. V čase, keď mal umelec lepšie pochopenie Voltairových čŕt, bol schopný poskytnúť ešte prepracovanejšie a takmer milé stvárnenie tohto mnohostranného muža. Jeho pohľad svojím spôsobom láka, zvádza k hľadaniu novodovoleného poznania a pochopenia suverenity Ľudovíta XV.

Portrét markízy de Pompadour od Maurice Quentina de LaTour , 1755, cez múzeum Louvre v Paríži

Jeho formálnejšie rokokové pastely dodávali rovnaký kráľovský vzhľad. Portrét zostal dôležitým aspektom francúzskeho rokokového umenia. Tento kus nie je nevyhnutne divadelný alebo ľahkomyseľný, ale je veľmi výrečný. Madame de Pompadour bola vedúcou milenkou Ľudovíta XV. a známou kurtizánou tej doby. Mala možnosť pobaviť veľkých mužov éry osvietenstva ako Voltaire a Diderot. Bola známa svojou krásou, talentom a inteligenciou. Dobre sa orientovala v umení, literatúre a bola dokonca známa ako arbitrka dobrého vkusu. Portrét markízy de Pompadour Vyžaruje okázalosť a detaily, ktoré sa od francúzskeho rokoka očakávajú.