5 charakteristík, ktoré definovali hnutie rokokového umenia

Francúzska strana rokokového umeleckého hnutia predstavovala len zlomok toho, čo rokoko ako celok ponúkalo. Od satiry a domácky až po náboženstvo je v tomto hnutí oveľa viac, než čomu by ste verili v nadýchaných, oblbových a pastoračných dielach Fragonarda alebo Bouchera. Rokoko bolo viac než len nezmyselné záležitosti a nóbl životy aristokracie. Je to oveľa viac vrstvené, ako by sa mohlo zdať!

1. Domácnosť a všednosť v rokokovom umení

Milostivý pastier , od Françoisa Bouchera, 1736-1739, naskenovaný obrázok z európskeho umenia devätnásteho storočia: tretie vydanie

Čo je na tom také fascinujúce Jean-Baptiste-Simeon Chardin je, že sa cíti ako skorý predhovor k Realistické hnutie . V jeho obrazoch je mäkkosť, ktorá stále dáva nádych tepla, ktorý by aristokracia chcela vidieť v umení s ľuďmi z nižšej triedy ako námetom. Napriek tomu, nedostatok ornamentov a dramatických detailov pôsobí ako najmenší rokokový kúsok, o ktorom sa bude diskutovať, najmä francúzske rokoko štandardy.

Umenie francúzskeho rokoka bolo najznámejšie pre ľahkomyseľnosť a romantizujúce každodenný život, ale len zriedka sa s ním zaobchádzalo rovnako všedným spôsobom ako s Chardinom. Na druhom konci spektra bol Francois Boucher, ktorý vynikal v romantizovaní každodennej sféry a v jej vytváraní hmatateľnou a príťažlivou pre bohatých a zámožných. Jeho práca Milostivý pastier je dokonalým príkladom. Napriek tomu, že Chardin bol Francúz, išiel svojou tvorbou úplne iným smerom.

Grace Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1740, prostredníctvom webovej stránky zbierok Louvre

Jeho Grace sa zameral na domáckosť buržoáznej vrstvy, podobne ako mnohé jeho diela, ktoré zaujali aristokraciu. Toto dosť všedné a skromné ​​dielo sa natoľko líšilo od toho, čo bolo typické počas francúzskeho rokoka, že aristokraciu nedokázala nezaujať. Zobrazuje matku, ktorá povzbudzuje svoje deti, aby sa modlili počas obeda, a prezrádza skromnosť Tretí stav rodinný život, ktorý bol obdivuhodný.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Počas tohto obdobia neexistovala takmer žiadna dokumentácia o chudobných prostredníctvom umenia, pretože to nebola téma, ktorá by sa považovala za vhodnú pre oči bohatých a zámožných; takže keď prvýkrát videli tento obraz, predpokladali, že ide o roľnícku rodinu, nie o slušne situovanú robotnícku rodinu. Väčšina vyššej triedy žila v tomto ohľade životy v nevedomosti a domnienke.

Grace (Zblízka) Jean-Baptiste-Siméon Chardin , 1740, prostredníctvom webovej stránky zbierok Louvre

V tomto diele je ešte evidentnejšie, že Chardin má záľubu v realizme a pozornosti k detailu, keď sa pozerá na jednoduchý detail pary pridanej cez jedlo. Tento zmysel pre realizmus núti diváka veriť, že Chardin tam bol a videl túto rodinu na vlastné oči. Starostlivo dokázal ukázať presnú reprezentáciu všedného domáceho života. Vpravo dole je tiež hrniec, jemný lesk na okraji a zafarbenie vám môžu pomôcť cítiť sa, akoby ste sledovali scénu a nie obraz.

Zátišie so sklenenou bankou a ovocím Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1728, cez Štátnu galériu umenia v Karlsruhe

Ďalším prekvapivým aspektom Chardinových rokokových diel bolo, že odrážali Holandské zátišie maľby. Jeho Zátišie so sklenenou bankou a ovocím je ďalším kúskom, ktorý ešte viac potvrdzuje jeho nesmiernu pozornosť venovanú detailom. Od hrebeňov plodov až po ich odraz v banke, Chardin sa postaral o to, aby zdokumentoval každý detail štetcom. Niečo, čo sa dalo ľahko prehliadnuť, ako skreslený odraz pomaranča v striebornom pohári, bolo odborne stvárnené. Zatiaľ čo typické francúzske rokokové umenie je orientované na detaily, nikdy to nebolo na také všedné témy a Chardin odhalil ďalší spôsob, ako môže byť rokoko reprezentované.

2. Náboženské obrazy a epické fresky

Nepoškvrnené počatie od Giovanniho Battistu Tiepola , 1767-1769, cez múzeum Prado, Madrid

Keď sa pozriete na francúzske rokokové umenie, zvyčajne sa nevenuje taká pozornosť náboženskej ikonografii a obrazom, pokiaľ nie čokoľvek čo do činenia s gréckymi a rímskymi bohmi. Kresťanská a katolícka obraznosť však vôbec neprevládala. Ľudia určite chodili do kostola a každý deň mohli oceniť dobrú fresku, ale počas ich voľného času bola zbožnosť tým najmenším problémom, pretože tam bolo príliš veľa zábavy!

To by mohlo byť vnímané ako ironické, pretože máte kúsky ako Nepoškvrnené počatie od talianskeho rokokového umelca Giovanni Battista Tiepolo . Na základe predpokladu, že bol katolík, ako väčšina jeho benátskych kohort, by nemalo byť prekvapujúce, že bral náboženské obrazy vážne a vážil si diela Obdobie klasickej a vrcholnej renesancie , čo sa výrazne prejavuje v jeho tvorbe.

Inštitúcia ruženca Giovanni Battista Tiepolo, 1738-1739, naskenovaný obrázok z európskeho umenia devätnásteho storočia: tretie vydanie

Jeho Inštitúcia ruženca je úžasnou zmesou rokokového umenia a klasiky. Pôsobí ľahkým a vzdušným dojmom, ktorý sa od Rokoka očakáva, na rozdiel od jeho skoršej práce počas fázy experimentovania a tenebrizmu. Zmenu možno pripísať jeho fascinácii dielami o Paolo Veronese vidieť v paláci Undine. Táto nástropná freska pripomínala nástup zbožných praktík v Katolíckej cirkvi, od modlitby až po meditácie, ku ktorým pomáhal ruženec. Freska vyvoláva ilúziu pohľadu do otvoreného neba, za rannú ríšu. Bez problémov používa optická ilúzia v celom obraze.

Inštitúcia ruženca (Zblízka) od Giovanniho Battistu Tiepola, 1738-1739, naskenovaný obrázok z európskeho umenia devätnásteho storočia: tretie vydanie

V tomto umeleckom diele je toľko detailov, pretože komunikuje skutočnú inštitúciu ruženca ako epický príbeh. Na vrchole schodov je svätý Dominik, ktorý podáva ruženec tým, ktorí chcú uniknúť bolesti a hriechu pozemskej ríše a byť prijatí do neba prostredníctvom náboženskej praxe a viery. Dole, ak sa pozriete pozorne dnu, je vyblednutá, prízračne vyzerajúca ruka, ktorá sa vynára z temnoty, akoby tiež chcela vystúpiť k nebesiam.

Je to zrejmé vďaka Panne Márii a Kristovmu dieťaťu, ktoré sa nad ním vznášajú v nebeskej ríši s anjelmi. Ilúzia dna rozlievajúceho sa z fresky spája obraz s divákmi tým, že sa dotýka našej ríše a dodáva zaujímavosti. Vďaka jeho technike sa samotné umenie stáva vizuálnou metaforou; vedie naše oči, aby sme videli prepravu duše, ktorú vedie náboženstvo zo zeme do neba.

Inštitúcia ruženca (Close up II) od Giovanniho Battistu Tiepola, 1738-1739, naskenovaný obrázok z európskeho umenia devätnásteho storočia: tretie vydanie

Nakoniec existuje teória, že táto freska mala slúžiť ako náboženská propaganda. Toto umelecké dielo je odpoveďou na protireformáciu cirkvi. Použitie lákavých obrazov a trompe-l'œil bolo preto, aby katolícka cirkev mohla priviesť viac ľudí späť z protestantského systému viery, ktorý bol výsledkom reformácie. V protestantskej viere panuje presvedčenie, že vo viere nie je potrebná taká romantizovaná obraznosť ako v katolíckej viere. V tomto ohľade možno povedať, že Cirkev mala navrch, pretože ľudskou zvedavosťou bolo viac útechy v známom ako v neznámom. Použitie jeho práce týmto spôsobom spája Tiepola viac s pevnými ideálmi Williama Hogartha, čo znamenalo posielanie správ prostredníctvom umenia namiesto toho, aby sa len odvolávalo na rozmary aristokracie.

Apoteóza španielskej monarchie od Giovanniho Battistu Tiepola , 60. roky 18. storočia, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Apoteóza španielskej monarchie je viac z toho, čo by ste očakávali od náboženských obrazov rokokového umeleckého hnutia, ale aj tak jeho epická povaha mení váhu fresky. Nenápadne vidieť Venušu skromnú nie je to isté ako sledovať, ako sa vaša monarchia prirovnáva k bohom. Tiepolove fresky prispeli k opätovnému posilneniu moci katolíckej cirkvi a moci Božieho učenia. A nielen to, pomáhal pozdvihovať aristokratov namiesto toho, aby ich len zabával a lichotil im.

3. Divadlá všedného dňa vo francúzskom rokoku

Rozbité vajcia Jean-Baptiste Greuze , 1756, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Podobne ako Chardin, aj my vidíme záblesky každodennosti v umení Jean-Baptiste Greuzea. Na rozdiel od Chardina Greuze dramatizuje životy obyčajných ľudí namiesto toho, aby ich len nenútene zobrazoval. Je tu viac divadla, ktoré sa očakáva od rokokového umeleckého hnutia. Jeho obrazy majú viac neoklasický nádych ako diela Chardina, čo dokazuje, ako sa bohatí ľudia zaujímali o život strednej triedy tým najpovrchnejším spôsobom.

Šľachta sa chcela predovšetkým zabávať. Na presnosti nezáležalo, dôležitý bol príbeh a estetická príťažlivosť, preto diela o William Hogarth zmiatol a urazil mnohých. Greuze's Rozbité vajcia je o rozhorčení rodiny nad stratou panenstva ich dcéry. Rozbitými vajíčkami porozhadzovanými je teda metafora, ktorú aristokrati na svojom škandále pobavili. Greuze stále apeloval na drámu, ktorú majetní milovali na francúzskom rokoku.

Otcova kliatba – nevďačný syn Jean-Baptiste Greuze , 1777, prostredníctvom webovej stránky Louvre Collections

Otcova kliatba – nevďačný syn je ďalším ukážkovým príkladom škandalóznych scén, v ktorých sa aristokracii darilo. Na tomto obraze si syn praje opustiť svoju rodinu a vstúpiť do armády, zatiaľ čo celá jeho rodina je proti tomu. Z tohto obrazu sála hnev, frustrácia a strach. Pobaví vás aj to, ak sa pozriete úplne vpravo, kde sa synov priateľ díva, ako sa baví absurditou okamihu. Dramatické pohyby, ktoré Greuze vytvára, pripomínajú neoklasicistický a barokový diela, ktoré podobne bavia na povrchnej a alegorickej úrovni. Pri vytváraní tohto efektu Greuze dokázal pozdvihnúť životy nižšej triedy.

4. Inovatívne portrétovanie a námet

Alegórie štyroch kontinentov: Personifikácia Ameriky od Rosalby Carrierovej , pred rokom 1720, prostredníctvom zbierky The Cooper Hewitt Collection

Čo nastaví Rosalba Carriera Okrem De La Tours a podobne, je jej jemná jemnosť, pokiaľ ide o to, ako miešala farby a pozornosť k detailom, bez toho, aby si svoje predmety úplne idealizovala. jej Alegórie štyroch kontinentov séria je toho pekným príkladom. Jej diela sú rovnováhou realistickej a ideálnej formy, na rozdiel od mnohých francúzskych rokokových diel, ktoré sa snažia sprostredkovať len ideálnu formu. Tiež si dala záležať na tom, aby vo svojich pasteloch použila malé detaily, aby nahliadla do záležitostí svojho námetu namiesto toho, aby všetko prezrádzala, ako to zvyknú robiť mnohé rokokové kúsky. Je zrejmé, že na dosiahnutie tejto úrovne vyváženosti a jednoty v jednotlivých dielach použila obmedzenú paletu.

Alegórie štyroch kontinentov: Personifikácia Afriky od Rosalby Carrierovej , pred rokom 1720, prostredníctvom webovej stránky The Smithsonian

Na rozdiel od mnohých maliarov pred ňou, Carriera nemala žiadne výčitky s nezáväzným maľovaním cudzích predmetov. Zdá sa, že vždy, keď bol cudzinec zobrazený, bolo to preto, že umierali, boli zbedačení, zbedačení alebo sexualizovaní, no Carriera dala svojim divákom niečo iné. To neznamená všetky umelci však zostali v týchto škatuliach. Portrét Jean-Baptiste Belleyho od Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson je pekným príkladom úctivého maľovania cudzieho námetu. Ale na druhej strane máš jeho Vzbura v Káhire , čo je vojna a smrť a darebáctvo cudzích ľudí. Carriera pomohla prispieť k jemnejším aspektom rokoka namiesto drámy a minimálnych doplnkov, pravdepodobne inšpirovala ľudí ako Chardin so spôsobmi, akými zobrazovala svoje predmety jednoduchším spôsobom ako jej kolegovia.

5. Súdnosť a cynizmus v rokokovom umení

Predtým od Williama Hogartha , 1736, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

William Hogarth, rokokový kráľ horkosti a satiry, je ukážkovým príkladom toho, čo ľudia nie premýšľať o tom, keď myslia na rokokové umenie. Nie sú tam žiadne kudrlinky, žiadna cukrová poleva, len surová pravda života vo vyššej triede. Keď dostaneme obrázky žien od Williama Hogartha, sú buď nešťastné, alebo sú zobrazené v stave mánie. Zobrazuje ženy tak, že nikdy nie sú šťastné, alebo ak sú, je to v podstate pokoj pred búrkou. Toto laškovanie nie je nič podobné dielam Jean-Honore Fragonard . Nie je to žiadna romantika, len nepohodlie ženy a mužská túžba uspokojiť svoje sexuálne túžby bez ohľadu na to, ako sa žena cíti. In predtým, nedostatok nadšenia ženy je ešte zrejmejší z knihy o zbožnosti v jej márnivosti.

Po od Williama Hogartha , 1736, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Ďalší Hogarthov lept, vhodne pomenovaný Po je druhá časť Predtým . Afére, ktorá sa považuje za typickú pre rokokové umelecké hnutie, chýba pikantnosť a nadýchanosť. Nezdá sa, že by sa žena bavila, len muž sa nasýtil a v rýchlosti si vytiahol nohavice a odišiel. Jehopoužívanie podpisu psavyjadruje nestabilitu v ich vzťahu, najprv v Predtým s tým, že divoko šteká na dvoch, k psovi odvrátenému v tejto práci, s tichým prijatím, ale sklamaním. Nie je žiadnym prekvapením, že jadro Hogarthovej interpretácie rokoka v podstate obracia všetko od francúzskeho rokoka na hlavu. Bol odhodlaný zmeniť to, čím by malo byť rokokové umelecké hnutie, vo všetkých svojich cynických umeleckých dielach.