Dotknite sa umenia: Filozofia Barbary Hepworthovej

Stvorenie Adama od Michelangela , asi 1508-12, cez Musei Vaticani, Vatikán; Ruky sa dotýkajú klasickej sochy , cez CNN

Nedotýkaj sa. Tieto tri malé slová pravdepodobne tvoria najčastejšie hovorenú vetu v akomkoľvek múzeu alebo galérii, a to z dobrého dôvodu. Dôsledky neschopnosti odolať pokušeniu možno pozorovať v každej inštitúcii; z poprsia s lesklým nosom v Národný trust kaštiele, až po odreté hlavy rímskych mramorových psov v talianskych múzeách. Ovplyvnila však táto prísna múzejná politika negatívne spôsob, akým interagujeme s umením? Naozaj sa treba nejakého umenia dotknúť, aby sme ho naozaj zažili? Anglický modernistický sochár Barbara Hepworthová určite si to myslel.

Barbara Hepworth a dôležitosť dotyku

Barbaru Hepworth odfotil John Hedgecoe v jej ateliéri v St. Ives , 1970, prostredníctvom The New York Times

Pre Barbaru Hepworthovú bol dotyk kľúčovou súčasťou jej praxe. Jej inšpirácia čiastočne pochádza z detstva stráveného v obrovskej a dramatickej krajine West Riding v Yorkshire. Umelec píše, Všetky moje rané spomienky sú na formy, tvary a textúry...kopce boli sochy, cesta definovala formu.Predovšetkým tu bol pocit fyzického pohybu cez obrysy plností a konkávností, cez priehlbiny a cez vrcholy – pocit, dotyk, cez myseľ, ruku a oko. Hepworth vždy veril, že sochárstvo je to najpodstatnejšie, fyzické, hmatové médium. Toto chápanie toho, aká forma môže byť, bolo v umelcovi takmer od narodenia.

Barbara Hepworth pri práci na omietke pre Oval Form , 1963, prostredníctvom Art Fund, Londýn

Celoživotné presvedčenie Barbary Hepworthovej, že sochy sa treba dotknúť, aby ju bolo možné zažiť, pravdepodobne posilnil taliansky sochár Giovanni Ardini, jej raný mentor. Keď sa s ním náhodou stretol v Ríme, keď mala niečo po dvadsiatke, poznamenal jej, že mramor pod rukami rôznych ľudí mení farbu. Tento fascinujúci výrok predpokladá dotyk ako jeden zo spôsobov, ako by človek mohol zažiť mramor. Zdá sa tiež, že dáva rovnakú silu umelcom a publiku (možno Hepworthovi, angažovanému socialistovi, sa tento nezvyčajný postoj k rovnosti na tak uctievanom médiu považoval za zdroj inšpirácie).

O mnoho rokov neskôr, v a 1972 natočený rozhovor s British Pathe Hepworth tvrdí, že si myslím, že každej sochy sa treba dotknúť... Nemôžete sa na sochu pozerať, ak chcete stáť strnulo ako baranidlo a pozerať sa na ňu. So sochou musíte prejsť okolo nej, zohnúť sa k nej, dotknúť sa jej a odísť od nej.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Technika priameho rezbárstva a talianske non-Finito

Holubice od Barbary Hepworthovej , 1927, v Manchestri Museum of Art, prostredníctvom webovej stránky Barbary Hepworthovej

Od samého začiatku svojej kariéry, Hepworth, spolu so svojím prvým manželom John Skeaping a ich priateľ Henry Moore , priekopníkom „priame rezbárstvo 'technika. Táto technika umožňuje sochárovi pracovať na drevenom alebo kamennom bloku kladivom a dlátom. Každá značka zostáva veľmi zreteľná a pôvodný materiál skôr zvýrazňuje, než skrýva. Technika bola v tom čase vnímaná takmer ako revolučný čin, ktorý prišiel v čase, keď umelecké školy učili svojich budúcich sochárov modelovať z hliny. Vznikajú diela, na ktorých je ponechaná samotná fyzická prítomnosť tvorcu.

Hepworth's holubice, vyrezaný v roku 1927, bol vyrobený technikou priameho vyrezávania. Tu je Hepworth ako kúzelník, ktorý odhaľuje svoje triky. Vidíme nahrubo orezaný mramorový blok a chápeme holubice ako ilúziu. Ale namiesto toho, aby uberala na mágii, je táto premena z nepoddajného kameňa na hladkého a jemného vtáka ešte úžasnejšia. Je ťažké odolať pokušeniu dotknúť sa, pochopiť, ako sa jej to podarilo.

Prebúdzajúci sa otrok od Michelangela, asi 1520-23, v galérii Accademia vo Florencii

Toto vedomé rozhodnutie odhaliť divákovi proces, ako aj hotový článok, spočíva v talianska renesancia , v praxi nedokončené (čo znamená ‚nedokončený). Nedokončené sochy sa často javia, akoby sa postava pokúšala uniknúť z bloku, ako keby celý čas čakala vo vnútri. Slovami o Michelangelo ,Socha je už hotová v rámci mramorového bloku, skôr ako začnem pracovať. Už to tam je, len musím otesať prebytočný materiál.

Pelagos od Barbary Hepworthovej , 1946, cez Tate, Londýn

Niekedy po druhej svetovej vojne sa Barbara Hepworth pustila do série drevorezieb, pričom použila najkrajšie, tvrdé a krásne teplé drevo, nigérijskú guareu. Vyzdvihujú, viac ako ktorákoľvek iná práca, Hepworthovuzaujatie formou a hrou, medzi vnútrom a vonkajškom, medzi tvarmi a rôznymi textúrami a napätosťou. V kontraste medzi nalešteným exteriérom a drsným, vyrezávaným vnútrom a napnutou strunou spájajúcou oba povrchy je niečo, čo akoby prosilo publikum, aby sa ich dotklo.

Izba Henryho Moora v Tate Britain fotografovalRikard Österlund ,cez Tate, Londýn

Vidíte, socha je hmatová, trojrozmerná vec, jej samotná prítomnosť si od nás ako divákov vyžaduje viac ako akýkoľvek obraz. Henry Moore je ďalším príkladom. Človeku sa takmer chce schúliť do klbka s jeho jemne ležiacimi postavami. The dve izby v Tate Britain venovaný sochárovi, cítiť sa naplnení, viac než neživými telami z kameňa, uvoľnenými turistami na pláži. Máte pocit, akoby ste vošli do spokojného ticha, ktoré prichádza po dlhom a obrovskom obede. V intimite miestnosti je niečo, čo spôsobuje, že sa ich nemožno dotknúť.

Prečo je to také lákavé na dotyk?

Turisti a študenti sa dotýkajú nôh Johna Harvarda , 1884, prostredníctvom Harvard Gazette, Cambridge

Je dôležité si uvedomiť, že umenie a dotyk nie sú len fenoménom 20. storočia. Staroveké talizmany Umelecké diela, o ktorých sa verilo, že sú presiaknuté osobitnými schopnosťami, boli vyrobené na to, aby ich držali a uchovávali blízko pre bezpečnosť. Stále vidíme dôležitosť dotýkania sa umeleckých diel a predmetov v náboženskej praxi aj dnes. Uctievané ikony katolíckych svätých sú bozkávané tisíckami, kamenné rytiny hinduistických bohov sa kúpajú v mlieku. Svoju úlohu zohráva aj povera. Vyššie uvedený obrázok ukazuje turistov a nových študentov, ktorí stoja v rade na dotyk nohy Johna Harvarda , údajne prinášajúci šťastie.

Vieme, že nám to nie je dovolené, tak prečo je nás stále tak veľa, ktorí neodolajú pokušeniu dotýkať sa? Fiona Candlin , aprofesor múzejníctva na Birkbeck College v Londýne a autor Umenie, múzeá a dotyk , uvádza nasledujúce dôvody. Tvrdí, že dotyk môžezlepšiť naše vzdelávacie skúsenosti. Ak sa chcete dozvedieť o povrchovej úprave povrchu alebo o tom, ako sú dva kusy spojené dohromady, alebo aká je textúra niečoho, jediný spôsob, ako to urobiť, je dotyk. Dotyk nás tiež môže priblížiť k ruke výrobcu a potvrdiť pravosť.

V rozhovore s novinárkou CNN Marlen Komar , Candlin hovorí: Medzi múzeami a zážitkami a zábavnými parkami a voskovými dielňami môže dôjsť k skutočnej nejasnosti. Často, ak máte vystavené naozaj veľké predmety – ak uvažujete o návšteve egyptských galérií v Britskom múzeu alebo v Met. Niektorí ľudia neveria, že by ste vystavili skutočné veci bez skla okolo nich. Nie sú si celkom istí a vedia, že ak sa toho dotknú, môžu to posúdiť.

Kópia Afrodity z Knidos , originál vyrobený v cca 350 pred Kr., v rVatikánske múzeum cez Cambridgeskú univerzitu

Umelecké dotýkanie sa vo veku selfie nepochybne zhoršilo (alebo ak nie horšie, určite lepšie zdokumentované). Na internete sa pohybuje nespočetne veľa fotografií turistov s rukami cez plece známych postáv, potľapkajúcich po hlavách mramorových levov alebo vtipne tápajúcich po nahom zadočku. To druhé má v skutočnosti historický precedens.The Afrodita z Knidosu sochárom zo 4. storočia pred Kristom Praxiteles bola jednou z prvých sôch úplne nahej ženy. Jej krása z nej urobila jedno z najerotickejších umeleckých diel v starovekom svete. A spôsobila poriadny rozruch. Staroveký spisovateľ Plínius nám hovorí, že niektorí návštevníci boli doslova ‚prekonaní láskou k soche.‘ Vezmite si z toho, čo chcete.

Prečo potrebujeme túto politiku múzea?

Detail z David od Michelangela, 1501-1504, v galérii Accademia vo Florencii

Je teda politika múzeí krátka, keď nám nedovolí dotýkať sa umeleckých diel? V skutočnosti je to, samozrejme, nemožné. Ako dlho bude Michelangelo David naposledy, keby každý z tých tisícov návštevníkov Florencie položil ruku na jeho svalnaté telo? Môžete si byť istí, že ten jeho okrúhly broskyňový zadok bude prvá vec. Áno, v tomto prípade sa môžeme pozerať, ale nedotýkať sa. Pre viac bumšpirácie vyhľadajte hashtag najlepší múzejný bum (#bestmuseumbum). Začiatkom tohto roka to bolo trendové prepustení kurátori súťažili počas blokovania Covid-19 .

Ale späť k dôležitej téme starostlivosť o zbierky múzeí . Zameriava sa predovšetkým na zachovanie umeleckých diel a pozoruhodných predmetov pre nadchádzajúce roky. Vykonáva sa zavedením postupov na zabránenie poškodeniu a spomalenie rýchlosti zhoršovania umeleckých diel a predmetov. Nanešťastie pre nás, najbežnejším spôsobom, ako sa môže zbierka poškodiť, je ľudská chyba. Aj bez incidentu, jednoduchou manipuláciou a dotykom však môžeme dielo ľahko poškodiť. Prírodné oleje a výlučky z našej pokožky (akokoľvek si umývame ruky) stačia na zafarbenie stránok knihy, starožitnej tlače či kresby.

Zažijeme niekedy múzejné umenie ako sochy Barbary Hepworthovej?

Fotenie selfie pred Van Goghom Hviezdna noc v MoMA , 2017, prostredníctvom The New York Times

Napriek rizikám to je je dôležité, aby sa so zbierkami zaobchádzalo. Jednak na praktické účely presúvania predmetov po múzeu, ale aj ako ďalší nástroj vzdelávania. S týmto vedomím teraz mnohé múzeá organizujú stretnutia s cieľom manipulovať s (niektorými menej chúlostivými) predmetmi vo svojej zbierke.

Múzeá a múzejná politika sú životne dôležité pri zachovávaní nášho ľudského a prírodného dedičstva. A niekedy je príliš ľahké zabudnúť, že aj my máme svoju úlohu. Takže na záver vo všeobecnosti,nie, nemali by sme sa dotýkať umenia. Pri pohľade by sme však nemali zabúdať ani na to, že niektoré umenie oceňovalo a niekedy ešte stále môže byť viac než len jeden zo zmyslov.