10 slávnych tanečných obrazov, vďaka ktorým sa budete chcieť pridať

Španielsky balet od Édouarda Maneta, 1862; s Tancujte Henri Matisse, 1909-10; a Tanec v Bougivale Pierre-Auguste Renoir, 1883

Mnoho francúzskych umelcov po celé veky vytvorilo majstrovské diela s tancom ako námetom a zanechali nám množstvo slávnych tanečných obrazov. Tieto francúzske maľby tanca zachytávajú intímne momenty každodenného života namiesto otvorene pózovaných a inscenovaných námetov. Tanec je umelecká forma, ktorá má význam vo všetkých kultúrach a časových obdobiach, vyjadruje emócie a umožňuje spojenie medzi ľuďmi. Rovnako ako umenie sa neustále vyvíja a mení s dobou, no stále môžeme nájsť rovnakú vášeň, keď tanec z minulosti porovnáme s tancom v súčasnosti. Tu je 10 slávnych tanečných obrazov, ktoré vyzerajú tak zábavné, že by ste sa mohli pridať!

Slávne tanečné obrazy 19. storočia

1. Ráno, Tanec nýmf Autor: Camille Corot

Ráno, Tanec nýmf od Camille Corot , 1850, cez Musée d'Orsay v Paríži

Ráno, Tanec nýmf na francúzskom obraze mytologických nýmf, ktoré opitý tancujú, pričom ich sledujú zo stromov. Camille Corot má ich umiestnené v tejto krajinomaľbe, ako keby ich skutočným miestom bolo divadelné javisko, nie les. Tanečníci sa objavujú v jasnom slnečnom páse, akoby stáli v strede javiska a stromy za nimi s divákmi sú ako opona. Táto zmena scenérie odoberá premyslenosť a štruktúru, ktorú by dielo vyjadrilo, keby bolo umiestnené vo formálnom prostredí. Dokonca aj pôvodný názov, Ráno, tanec nýmf, naráža na vplyv divadla s využitím ráno, predstavenie, ktoré sa odohráva počas dňa .

So scénou umiestnenou v lese máme mäkkosť a spontánnosť ľudí, ktorí sa bavia prirodzeným, realistickým spôsobom. S týmto obrazom sa Corot pokúsil odtrhnúť od klasickejších foriem maľby mytologické tvorov k naturalistickejším dielam, ale ako môžeme vidieť na postavách, ktoré zahrnul, nebol celkom pripravený opustiť svoj starý štýl.

2. Španielsky balet Autor: Édouard Manet

Španielsky balet od Édouarda Maneta , 1862, prostredníctvom Phillips Collection, Washington D.C.

Názov tohto slávneho tanečného obrazu znamená Španielsky balet. Tanečníci z Kráľovské divadlo v Madride prišiel vystúpiť na parížsky hipodróm a Manet trval na tom, aby sa vrátili do jeho štúdia, aby ich mohol namaľovať. Zahrnul prepracované detaily ich šiat a živosť farieb, ktoré sú umocnené kontrastom medzi svetlom a tmou, aby vytvorili povznášajúce zobrazenie slávnych tanečníkov uprostred jedného z ich vystúpení. The romantizmu diela zdôrazňuje francúzsky dojem zo španielskeho umenia a kultúry, ktorý sa začal v 30. rokoch 19. storočia. Cítime rytmus medzi tanečníkmi a prítomnosť hudobníkov dotvára plnohodnotný zážitok z predstavenia. Dokonca aj postavy v tieni prinášajú na scénu viac intríg a nabádajú nás k ďalšiemu skúmaniu.

3. Tanečná trieda Autor: Edgar Degas

Tanečná trieda od Edgara Degasa , 1870, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Bez toho nemôžeme hovoriť o slávnych francúzskych tanečných obrazoch Edgar Degas . Vytvoril viac ako 1500 kresieb, malieb, grafík a sôch tanečníkov, najmä so zameraním na baletky. Je klasifikovaný ako an Impresionistický maliar , no jeho vzťah k hnutiu bol komplikovaný. Veľmi sa mu nepáčilo ich maľovanie pod holým nebom (vonku).

Tanečná trieda je slávny tanečný obraz zo skúšky a bol skutočne namaľovaný v Degasovom ateliéri. V zákulisí parížskej opery mu nebolo dovolené maľovať, a tak musel svojich poddaných pozvať, aby sa k nemu pripojili vo svojom ateliéri. Ako na fotografii môžeme vidieť, že v tejto orezanej scéne sa toho deje viac. Klavír je odrezaný a za ním vidíme dievčatá klebetiť a pozerať sa doľava, čo naznačuje, že je tam viac dievčat, ktoré nevidíme.

V obraze sa deje veľa vecí; dievčatá sa rozprávajú a smejú, jedno dievča stále cvičí, učiteľka hrá na husliach a dokonca jedno dievča, ktoré stojí osamote, je pre niečo rozrušené. Tieto malé momenty, ktoré sa dejú naraz, majú zdôrazniť úprimnosť tejto scény. Degas je známy dielami, ako je toto, kde je každodenný život témou a je ponechaný čo najbližšie k normálu.

4. Bal Du Moulin De La Galette Autor Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette od Pierre-Auguste Renoira , 1876, cez Musée d'Orsay v Paríži

Jeden z najznámejších obrazov Pierra-Auguste Renoira, tzv Bal du moulin de la galette ukazuje rušnú, vonkajšiu tanečnú párty, zamrznutú v čase. Umelcovo majstrovstvo impresionizmus udržiava pohyb pri práci pri živote. Živosť farieb a použitie svetla a tieňa vnášajú do práce reálnosť bez námahy. Stačí sa pozrieť na to, ako Renoir vytvoril vzhľad svetla filtrujúceho cez koruny stromov nad hlavou a hralo sa medzi rôznymi ľuďmi. Malé detaily diela zdôrazňujú množstvo rôznych príbehov odohrávajúcich sa naraz v priestore tejto lopty. Sú tu ľudia, ktorí sa držia pri hudbe, ženy, ktoré sa rozprávajú cez rameno s blízkymi priateľmi, rad ľudí, ktorí sledujú niečo zaujímavé mimo záberu, veľa rôznych momentov života, s ktorými sa môžeme stotožniť.

Svetoznámy francúzsky obraz, Bal du moulin de la galette možno vidieť dnes visieť v Musée d'Orsay v Paríži.

5. Tanec na Bougivale Autor Pierre-Auguste Renoir

Tanec v Bougivale od Pierre-Auguste Renoira , 1883, cez The Museum of Fine Arts, Boston

Vraciame sa opäť k Renoirovi s jeho slávnou tanečnou maľbou Tanec v Bougivale . Bougival je malá obec 15 km od Paríža a medzi impresionistami bola obľúbeným miestom pre maľovanie. Na rozdiel od jeho maľby Bal du moulin de la galette, tento obraz je sústredený iba na dvoch ľudí, priateľov Renoira. Je tu málo znázornené pozadie, ale to, čo tam je, nám hovorí, že títo dvaja sú na plese alebo večierku, pravdepodobne podobne ako na obrázku Bal de moulin de la galette . Zameranie sa len na týchto dvoch ľudí takmer vytvára okolo nich malú bublinu, ktorá im ukazuje, že sú úplne uchvátení jedným druhým a ich tancom, ignorujúc rozruch okolo nich.

Zatiaľ čo pozadie stále obsahuje prvky impresionizmu, tanečníci sú zobrazení oveľa realistickejšie, čo ich odlišuje aj od nejednoznačnej partie okolo nich. Tento obraz má aj dve sprievodné diela, ktoré boli namaľované v tom istom roku, Tanec v meste a Tanec na vidieku .

6. Bretónsky tanec dievčat, Pont-Aven Od Paula Gauguina

Bretónsky dievčenský tanec, Pont-Aven od Paula Gauguina , 1888, cez The National Gallery of Art, Washington D.C.

Na rozdiel od ostatných obrazov v tomto článku , je nám prezentované veľmi odlišné zobrazenie tanca. Podobný Tancujte od Matisse, Paula Gauguina maľovanie Bretónsky dievčenský tanec, Pont-Aven ukazuje skôr ľudovo inšpirovaný tanec ako veľké, preplnené tanečné maľby Renoira alebo Toulouse-Lautreca. Dievčatá na tomto slávnom tanečnom obraze tiež tvoria kruh ako postavy Tancujte , ale prostredie a ich šaty ukazujú oveľa realistickejšiu scénu ako scéna fauvista štýl Tancujte.

Skupina sedliackych dievčat si spolu užíva vo svojej idylickej dedinke. Jemné farby a tvary pomáhajú zdôrazniť pokojný život. Nie je tu dráma veľkých tanečných sál alebo prepracovaných baletov, ale jednoduchosť života mimo mesta. Pont-Aven je malá komúna v severozápadnom Francúzsku a domov Škola Pont-Aven umelecké hnutie. Toto hnutie odštartoval Gauguin a ďalší umelec, ktorého tam stretol, Émile Bernard.

7. V Moulin Rouge: Tanec Napísal Henri De Toulouse-Lautrec

V Moulin Rouge: Tanec od Henriho de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, cez The Philadelphia Museum of Art

Tento francúzsky obraz je oknom do slávnej tanečnej sály Moulin Rouge v Paríži v čase jej otvorenia. Henri z Toulouse-Lautrec zachytáva moment, ako keby mal kameru, nakúkajúc cez dav, aby zachytil tanečníkov a rôzne postavy stojace vo veľkej miestnosti. Použitie ružové a červené odtiene nás nabáda, aby sme nahliadli ďalej do obrazu a študovali jednotlivých účastníkov. Uprostred tanečného parketu vidíme známeho tanečníka z čias, ako učí ženu nový tanečný pohyb. Táto klasická parížska scéna nás pozýva prejsť priamo do slávneho tanečného obrazu a zažiť Belle Epoque (krásna éra) my sami. Majiteľ Moulin Rouge dokonca nechal tento obraz zavesiť nad bar.

Slávne tanečné obrazy 20. storočia

8. Tanec Autor: André Derain

Tanec od André Deraina , 1906, v súkromnej zbierke

Tanec je ďalší francúzsky obraz z hnutia fauvizmus. Andre Derain , ako mnoho fauvistických maliarov, bol odhodlaný namaľovať svoj dojem zo scény tým najpôsobivejším spôsobom, akým mohol, so silnými, zdeformovanými formami v žiarivých, pútavých odtieňoch. Je to, ako keby sme sa na týchto tanečníkov, ktorí sa pohybujú po Derainovej dramatickej džungli navzájom v bezstarostnej blaženosti, pozerali cez okuliare, ktoré ukazujú skôr emócie než strohú realitu. Ich vzájomné prepojenie a ich prostredie je evidentné. Zvieratá pod nohami tanečníci netrápia a dokonca vyzerajú, akoby boli tiež súčasťou tanca.

Fauvistické maľby bežne vykazujú prvky nezápadných umeleckých praktík. Táto práca vykazuje charakteristiky ázijských motívov s progresiou tanečníkov a dôrazom na vyjadrenie emócií namiesto zamerania sa na vytvorenie realistického zobrazenia.

9. Tancujte Napísal Henri Matisse

Tancujte od Henriho Matissa , 1909-10, cez The Ermitage Museum, Petrohrad

Tancujte Henri Matisse si objednal Sergej Ščukin, vplyvný ruský zberateľ umenia, ktorý bol jedným z Matissových najväčších podporovateľov. Tento slávny tanečný obraz je v skutočnosti súčasťou dvojice diel, druhého pomenovaného Hudba , a visia vedľa seba v Múzeum Ermitáž . Rytmus sa vytvára medzi všetkými postavami ich pózami a ich vzájomným prepojením, ktoré pripomína ľudové tance. Matissov výber farby tiež zdôrazňuje spojenie medzi Zemou, oblohou a človekom. Snažil sa priniesť pocity, ktoré sú hlboko zakorenené, takmer nevedomé, harmonickým, upokojujúcim spôsobom.

10. Grécky tanec v krajine Autor: André Bauchant

Grécky tanec v krajine od André Bauchanta , 1937, cez Tate, Londýn

Andreho Bauchanta Grécky tanec v krajine veľmi pripomína vyššie uvedený Corotov obraz. Mytologické postavy spolu tancujú na pozadí prírody. Bauchantova maľba je oveľa svetlejšia, s menšou tmou kontrastujúcou so živými, no jemnými farbami. Voľný odev tanečníkov, rozpustené vlasy a bosé nohy pôsobia dojmom prirodzenej, bezstarostnej povahy. Jednoduchosť zvýrazňuje ich prostredie, tichá krajina so svojou nedotknutou krásou siahajúcou kam až oko dovidí. Rovnako ako u mnohých iných slávnych tanečných obrazov, každá postava má svoju vlastnú rolu toho, koho pri tanci zobrazuje. Odpočívajú unavení muži, pár, ktorý si užíva tanec sám, synchronizovaný tanec štyroch žien, a ľudia, ktorí sa pozerajú z okrajov čistinky.

Bauchant sa inšpiroval mytológiou a klasickými maliarskymi štýlmi. Jeho odborné znalosti v oblasti tvorby máp, ktoré robil počas prvej svetovej vojny, a záhradníctva, ktorému sa venoval pred vojnou, sú evidentné v jeho vyrovnanosti s krajinou, v ktorej sa títo tanečníci objavujú. Grécky tanec v krajine získal Tate počas druhej svetovej vojny krátko po tom, ako umelec dielo dokončil.