6 strašidelných obrazov od známych umelcov, ktoré vás šokujú

Detail Danteho a Virgila od Williana-Adolpha Bouguereaua, 1850 (vľavo); s The Face of War od Salvadora Dalího, 1940 (vpravo)

Je ľudskou prirodzenosťou byť fascinovaný strašidelným. Pre niektorých ľudí sú mrazivé ilustrácie skúškou reality – pripomienkou, že život nie sú len dúhy a jednorožce. Pre ostatných sú vášnivým záujmom, vzrušujúcou posadnutosťou alebo len niečím fascinujúcim na pohľad. Bez ohľadu na váš sklon, každé veľké umenie je hodné diskusie a chvály. Tieto otrasne strašidelné maľby slávnych umelcov vo vás zanechajú pocit rozrušenia, no zároveň aj dojatia témou.

Prečo slávni umelci vytvorili strašidelné obrazy?

Judita sťajúca Holofernesa od Artemisie Gentileschi , 1620, cez The Uffizi Galleries, Florencia

Počas histórie umelci zobrazovali strašidelné umenie a skúmali témy ako smrť, násilie a nadprirodzeno. Počas antiky umelci využívali svoj talent, aby počítali s témami smrti a násilia videných v živote a vo vojne. V európskom renesancie , umenie spochybňovalo prísnu, panovačnú kresťanskú ideológiu. V stredovekej Európe sa temné umenie využívalo na skúmanie účinkov moru, od nadprirodzených až po každodenné. Moderné vizuálne umenie využíva znepokojivé obrazy na konfrontáciu s nepríjemnými pravdami spoločnosti. Tu je 6 strašidelných obrazov, ktoré ukazujú toto použitie strašidelného v nich.

6. The Face Of War Od Salvadora Dalího

Tvár vojny od Salvadora Dalího , 1940, cez Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Hoci je tento obraz na 6. mieste, nie je len čestným uznaním. V skutočnosti, čím bližšie skúmate Tvár vojny , od známeho umelca a surrealista maliar Salvador Dalí , tým viac vychádzajú na povrch jeho príšerné a zároveň kruté detaily. Obraz zobrazuje hlavu bez tela, postavenú na pozadí púšte, s vychudnutou tvárou – podobne ako mŕtvola – pod útokom hadov. Jeho výraz je pochmúrny a opustený, čo bol Dalího zámer: ukázať škaredosť vojny. V ústach a očných jamkách sú identické hlavy a v nich je viac identických hláv, čo robí tento aspekt nekonečné – ďalší dosť depresívny koncept.

Dalí namaľoval dielo v Kalifornii v roku 1940 a verí sa, že viac pripomína španielsku občiansku vojnu ako Druhá svetová vojna . Dominuje hnedá farba s tlmenou modrozelenou oblohou v diaľke. Dá sa povedať, že hnedé odtiene predstavujú vojnu, zatiaľ čo modrozelené tóny predstavujú mier.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

celkovo Tvár vojny je ostrou pripomienkou brutálnej a nikdy nekončiacej záľuby ľudstva v konfliktoch.

Zaujímavosti :

Odtlačok ruky viditeľný v pravom dolnom rohu je v skutočnosti SalvadorDalího.

Počítajúc do toho Tvár vojny ,dalipotvrdil, že veľká časť jeho umeleckých diel pramenila z predtuchy budúcich vojen.

dalitvrdil, že ho inšpirovali dve veci: jeho libidoa všeobecný nepokoj, keď išlo o smrť.

5. Odrezané hlavy Od Theodora Gericaulta

Odrezané hlavy od Theodora Gericaulta 1810, cez Národné múzeum v Štokholme

Théodore Géricault je ďalší slávny umelec známy svojimi strašidelnými maľbami. Táto hrozná ilustrácia, označená Odrezané hlavy , doslova zobrazuje smrteľnosť v jej najtemnejšej hodine. Rozpad hláv je evidentný. Vľavo má žena zatvorené oči a smrteľne bielu pokožku, naproti tomu vpravo má mužská hlava otvorené oči bez života s pootvorenými ústami. Čo je na kompozícii ešte fascinujúce, je Géricaultovo použitie tmavých a svetlých tónov na vyjadrenie svojho zámeru – prechodu od života k smrti.

Géricault bol natoľko posadnutý myšlienkou smrteľnosti, o ktorej bolo známe, že ju zachovával reálny rozsekané časti tiel a mŕtvoly vo svojom ateliéri. Rovnako ako niekoľko jeho ďalších obrazov, Odrezané hlavy poskytol mu prostriedok na precvičenie kreslenia jemnejších detailov mŕtvoly.

Zaujímavý fakt :

Krky odseknutých hláv naznačujú, že tieto bývalé duše dosiahli svoj koniec sťatím hlavy. V skutočnosti je to však len prípad jedného z nich. Géricault získal mužskú gilotínovú hlavu od zlodeja, ktorý bol predtým zadržiavaný v Bicêtre (nemocnica, ktorá slúžila aj ako väznica na smrť), zatiaľ čo ženská hlava bola nakreslená zo živého modelu. Z tohto dôvodu sa usúdilo, že Géricaultov druhý účel maľby Odrezané hlavy bolo poukázať na to, ako sa muži aj ženy často stali obeťami dekapitácie pomocou gilotíny.

Štyri. Dante a Virgil Napísal William-Adolphe Bouguereau

Dante a Virgil od Williama-Adolpha Bouguereaua , 1850, cez Musée d'Orsay, Paríž

Na 4. mieste je strašidelná reprezentácia slávneho umelca a francúzskeho akademického maliara William-Adolphe Bouguereau . Najprv, Dante a Virgil sa nemusí zdať ako extrémne desivá maľba, no v spojení s jej príbehom sa z nej stane morbídny vizuálny zážitok. Plátno zobrazuje scénu od básnika Danteho Božská komédia . Tu, Dante a jeho sprievodca, Virgil , sa pustili do pekla a sú zastavení v ôsmom kruhu. Táto časť pekla je vyhradená pre tých, ktorí spáchali podvod na ľudskosť. Dante a Virgil vydávajú svedectvo o dvoch prekliatych dušiach zapojených do večného boja – boja na život a na smrť! Jedným z nich je Capocchio, alchymista a heretik; druhý je Gianni Schicchi, podvodník a podvodník. Je to Schicchi, kto má navrch, hryzie Capocchio do krku a zároveň mu kľačí chrbát.

Čo je na tom najpôsobivejšie umelecké dielo – okrem znepokojivého pozadia démonov, pekla a nahých postáv zvíjajúcich sa v agónii – je to nádherné zobrazenie tiel bojovníkov. Bouguereau brilantne zachytil horúčavu okamihu, ukázal Schicchiho divokú silu, plynulosť mužských póz a surové zúfalstvo v ich výrazoch.

celkovo Dante a Virgil je umelecký ťahák , zdôrazňujúc, ako sú si jednotlivci v Božích očiach rovní a že keď sú vyhnaní do pekla, nestáva sa človek ani zviera, ale niečo medzi nimi.

Zaujímavý fakt :

Pokiaľ ide o tému maľby, išlo o jednorazovú akciu od Bouguereaua, čo naznačuje, že temný obsah bol možno príliš znepokojujúci na to, aby ho reprodukoval. . .

3. Smrť Marata II Od Edvarda Muncha

Smrť Marata II od Edvarda Muncha , 1907 cez Munchovo múzeum v Osle

Táto ďalšia desivá maľba čerpá z temnoty ľudskej skúsenosti, najmä pokiaľ ide o ukončenie vzťahu. Smrť Marata II sa zrodil z mysle slávneho nórskeho umelca Edvard Munch a má za sebou jeden pekelný príbeh – no, vlastne dva. Všetko to začalo, keď sa Munch rozišiel so svojou snúbenicou Tullou Larsenovou v roku 1902. Zdroje tvrdia, že dvojica sa pohádala v jeho letnom dome v r.Aagaardsstrand a počas súboja vybuchol revolver a zranil Muncha na ruke. Tento incident traumatizoval umelca – ktorý naznačil, že na vine je Larsen – a poslúžil ako inšpirácia pre dva obrazy: Smrť Marata a Smrť Marata II .

Námet v oboch tituloch, Marat, odkazuje na Jeana-Paula Marata, francúzskeho revolucionára, ktorého v roku 1793 vo vani zavraždila radikálka Charlotte Cordayová. Smrť Marata II , namiesto toho, aby boli stredobodom Marat a Corday, rozumie sa, že je to Munch, ktorý leží mŕtvy na posteli, s nahým Larsenom stojacim vzpriamene vedľa neho. Je vnímaná ako jeho vrahyňa z dvoch hlavných dôvodov: rana na mužovej ruke – symbolická Muncha, ako si počas predchádzajúceho sporu s Larsenom strieľal do vlastnej ruky – a fyzická podobnosť medzi ženou na obraze a samotnou Larsenovou.

Zaujímavý fakt :

Munch maľovalkým testoval expresionistický techniky. Vyvinul jedinečnú metódu: zreteľné horizontálne a vertikálne ťahy štetcom, ktoré boli symbolom jeho agresivity a neviazaného duševného stavu – čo nakoniec viedlo k jeho zrúteniu v roku 1908.

dva. Elektrické kreslo Autor: Andy Warhol

Elektrické kreslo od Andyho Warhola ,1967, cez Národnú galériu Austrálie, Parkes

Tento obrázok trochu vyčnieva z vyššie uvedeného, ​​ale je to oprávnene desivá maľba, z ktorej by vám mal prebehnúť mráz po chrbte. Elektrické kreslo je duchovným dieťaťom slávneho umelca Andy Warhol a predstavuje jeho počiatok ručnej tlače obrazov na plátno a následného prekladu techniky na papier.Pôvodné čiernobiele umelecké dielo z roku 1964 (na obrázku nižšie) bolo založené na tlačovej fotografii (1953) komory smrti v Štátnej väznici Sing Sing v New Yorku a bolo vytlačené sieťotlačou striebornou akrylovou farbou.

Monochromatické farebné výtlačky (ako je ten na obrázku vyššie) boli vyvinuté o niekoľko rokov neskôr, keď Warhol začal experimentovať s kompozíciou a farbou.V roku 1980 Warhol opísal svoj nový proces tlače ako významnú zmenu vo svojej praxi: Vyberiete fotografiu, nafúknete ju, prenesiete ju v lepidle na hodváb a potom na ňu navaľujete atrament tak, aby atrament prešiel cez hodváb, ale nie cez lepidlo. Takto získate rovnaký obrázok, zakaždým trochu iný. Všetko to bolo také jednoduché – rýchle a náhodné. Bol som z toho nadšený.“ (Warhol a Hackett 2007, s. 28.)

Malé elektrické kreslo od Andyho Warhola ,1964-65, cez SFMOMA, San Francisco

Čo je na tom najstrašidelnejšie Elektrické kreslo séria je politická kontroverzia okolo trestu smrti v Amerike v tom čase, najmä v New Yorku, kde boli naplánované posledné dve popravy v Sing Sing pomocou elektrického prúdu. Warhol teda poskytuje pochmúrnu, ale veľmi dojímavú metaforu smrti. Obraz je bez akejkoľvek ľudskej prítomnosti. Ako poznamenal historik umenia Neil Printz, výtlačok je pozoruhodný svojou vizuálnou striedmosťou a emocionálnym podhodnotením, zatiaľ čo prázdnota a nehybnosť miestnosti predstavuje smrť ako neprítomnosť a ticho. (Printz in Menil Collection 1989, str. 17.) Opus je v podstate smrť prejavujúca smrť, ktorá by mala rezonovať s každým, kto si uvedomuje ľudskú smrteľnosť.

Zaujímavý fakt :

Inšpirácia za Warholom Elektrické kreslo séria bola rande na obed s kurátorom Henrym Geldzahlerom. Warhol povedal:Jedného dňa v lete [roku 1962] sme obaja obedovali... a on položil Denné správy vonku na stole. Titulok bol „129 DIE IN JET“ a to je to, čo ma naštartovalo k sérii smrti – Car Crashes, The Disasters, The Electric Chairs... (Andy Warhol a Pat Hackett, POPizmus: The Warhol ‘60 s, Harcourt Brace Jovanovich, New York a Londýn, 1980, s. 75.)

1. Najhoršia strašidelná maľba: Masaker nevinných Autor Peter Paul Rubens

Masaker nevinných od Petra Paula Rubensa , 1610, prostredníctvom Art Gallery of Ontario

Coming in at #1 je strašidelný obraz, ktorý rozhodne nie je pre slabých. Zvlášť varujte matky: téma nie je len názorná, ale aj mimoriadne znepokojujúca. Masaker nevinných od slávneho umelca Peter Paul Rubens si vyslúžil svoje prvé miesto vďaka svojmu neľútostnému zobrazeniu vraždy novorodencov, čo – podľa biblického Evanjelia podľa Matúša – bol skutočný incident.

Či už je to skutočnosť alebo bájka, umelecké dielo má znepokojujúcu schopnosť vtiahnuť diváka do deja. Ak vezmete do úvahy Nový zákon, bol to Judský kráľ Herodes Veľký ktorý nariadil zabitie všetkých mužských betlehemských detí vo veku do dvoch rokov. Jeho neľudské zdôvodnenie príkazu bolo, nie prekvapivo, spojené s egom – bez ohľadu na to, na akú verziu príbehu narazíte. Herodes buď zavraždí nemluvňatá kvôli svojmu hnevu nad tým, že sa mu zosmiešnili mágovia – alias Traja mudrci/Tri králi – alebo preto, že je vopred varovaný, že blížiace sa narodenie chlapca si uzurpuje jeho korunu.

V podstate ide o pohyblivé plátno, pričom možno najvýraznejším bodom pozornosti je mŕtvy stred: matka, jej dieťa a vojak. Zápas medzi nimi tromi je brutálne dramatický. Zachráni matkino vydlabanie tváre vojaka jej syna? Alebo to bude nanič?

Sekundárna oblasť dôrazu je úplne vpravo: vojak pripravený poháňať dieťa proti už aj tak karmínovo zafarbenému stĺpu a dve ženy, ktoré sa naťahujú, aby ho zastavili. Môžu aj oni zachrániť to malé dieťa, alebo už osud určil víťaza tohto krvavého kúpeľa vzhľadom na množstvo neživých a krvavých mŕtvol detí roztrúsených okolo nich? . .

Nočná mora od Henryho Fuseliho , 1781, prostredníctvom Detroitského inštitútu umenia

Zaujímavý fakt :

V roku 1923 zdedila žena Masaker nevinných ale odmietol si to nechať. Obraz sa jej zdal príliš príšerný – napokon, zabíjanie novorodencov a batoliat sa sotva hodí ako bežná domáca výzdoba. Namiesto toho ho zapožičala kláštoru opátstva Reichersberg v Rakúsku. Neskôr bol predaný na aukcie za neuveriteľných 76,7 milióna!

v súhrne Masaker nevinných je triezvym zobrazením niečoho, čo sa skutočne dejednes. Malé deti sú stále masakrované, zneužívané a vykorisťované a bez ohľadu na to, ako veľmi by sme chceli túto skutočnosť zablokovať, je to neodvolateľne, že: skutočnosť . Takú, ktorú by sme nemali ignorovať, ale vrhnúť na ňu svetlo a zmeniť ju. Pretože len tak môžeme prerušiť kolobeh dejín, ktoré sa opakujú. Len tak sa môžeme nazvať vrcholom ľudskosti. Len tak môžeme zachrániť nevinných, tých, ktorí si zaslúžia budúcnosť, ktorú sme mali také šťastie.

The spisovateľ Elie Wiesel povedal to bezchybne:Môžu nastať chvíle, keď sme bezmocní zabrániť nespravodlivosti, ale nikdy nesmie nastať situácia, keď zlyháme v proteste.