Ako predrafaelské bratstvo šokovalo umelecký svet: 5 kľúčových obrazov

The Awakening Conscience od Williama Holmana Hunta, 1853; s Beatou Beatrix od Danteho Gabriela Rossettiho, 1864–70

Jedno z najznámejších umeleckých hnutí všetkých čias, Bratstvo pred rafaelitov, je celosvetovo známe pre svoj charakteristický a okamžite rozpoznateľný štýl – ženy s plameňovými vlasmi, trblietavé farby, artušovské kostýmy a divoká spleť vidieka maľovaná v mikroskopických detailoch. Tento štýl je dnes tak zakorenený v kultúrnej histórii, že je ťažké si predstaviť, aké radikálne a podvratné boli kedysi. Ale späť vo viktoriánskych časoch to boli zlí chlapci britského umeleckého sveta, ktorí desili verejnosť úplne novou estetikou, ktorá sa nepodobala ničomu, čo nikto predtým videl.

Znudené a frustrované dominantným a odvodeným klasickým umením všade okolo seba, Bratstvo pred rafaelitov siahalo do stredovekej minulosti, aby hľadalo jednoduchší a autentickejší spôsob práce. Príroda bola hybnou silou, ktorú sa snažili reprodukovať s maximálnym dôrazom na detail. Definovali tiež novú značku ženskej krásy, keď nahradili ležiace idealizované klasické akty prenikavými a sexuálne posilnenými ženami zo skutočného sveta, čo odráža meniace sa časy, v ktorých žili.

Kto boli Prerafaelské bratstvo?

Portrét Arnolfiniho od Jana van Eycka , 1434, cez Národnú galériu v Londýne

Zakladatelia Prerafaelského bratstva sa prvýkrát stretli ako študenti na Londýnska kráľovská akadémia v roku 1848. Dante Gabriel Rossetti William Holman Hunt , a John Everett Millais všetci boli rovnako nezaujatí zakorenenými vyučovacími metódami na Akadémii, ktoré ich povzbudzovali kopírovať klasické a renesančné umelecké diela naspamäť, vrátane portrétovania a žánrovej maľby. Raphael . Po videní Jana van Eycka Portrét Arnolfiniho, 1434, a Lorenza Monaca Oltárny obraz San Benedetto, 1407-9 vystavený na Národná galéria v Londýne, namiesto toho vyvinuli osobitný vkus pre stredoveké a ranorenesančné umenie vyrobené pred Raphaelom alebo pred Raphaelom, ktoré sa zameralo na prácu z priameho pozorovania s oslnivými, trblietavými farbami a neuveriteľnou pozornosťou k detailom.

Skákajúci kôň od Johna Constablea , 1825, prostredníctvom Kráľovskej akadémie umení v Londýne

Hľadanie pravdy v prírode bolo základným pojmom prerafaelského umenia, myšlienkou, ktorá bola čiastočne inšpirovaná jednoduchou poctivosťou stredovekého umenia a tiež písaním popredného teoretika umenia. John Ruskin, ktorý aktívne nabádal umelcov, aby išli do prírody, aby našli skutočný zmysel umenia. The Romantik maliari John Constable a JMW Turner mali tiež silný vplyv na Prerafaelovcov, s ich oslavami v úžasnej bázni a úžase prírody.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

S týmito myšlienkami pevne zasadenými bolo Bratstvo pred rafaelitov tajne založené v Londýne Millais, Rossetti a Hunt v roku 1848 a v priebehu rokov ich malá skupina prilákala väčší okruh zanietených nasledovníkov vrátane Forda Madoxa Browna a Edwarda. Burne-Jones. Vo svojom zakladajúcom manifeste opísali svoje ciele: mať skutočné myšlienky na vyjadrenie, pozorne študovať prírodu, aby sme ich vedeli vyjadriť, sympatizovať s tým, čo je v predchádzajúcom umení priame, vážne a srdečné, s vylúčením toho, čo je konvenčné a predvádza sa a naučilo sa naspamäť a je zo všetkého najviac nevyhnutné, aby vytvorilo úplne dobré obrazy a sochy. Toto vyhlásenie zhrnulo ich zámernú vzburu proti pevným tradíciám Kráľovskej akadémie, ktorá dominovala viktoriánskemu britskému umeniu, postoj, ktorý navždy zmení priebeh dejín umenia. Pozrime sa bližšie na najvplyvnejšie maľby, ktoré vyvolali búrku a vďaka ktorým sa Bratstvo prerafaelitov stalo známymi ako dnes.

1. John Everett Millais, Kristus v dome svojich rodičov, 1849

Kristus v dome svojich rodičov od Johna Everetta Millaisa , 1849, cez Tate, Londýn

Hoci sa to dnes môže zdať prekvapujúce, Millais spôsobil všeobecný šok a zdesenie, keď odhalil tento obraz v Kráľovskej akadémii v roku 1850. Návštevníkov galérie tak odpudzoval ostrý, drsný realizmus diela, ktoré zobrazovalo Pannu Máriu a Ježiša ako skutočných. obyčajných ľudí so špinavými nechtami, obnoseným oblečením a zvráskavenou kožou, než je zaužívaná norma pre idealizáciu svätých postáv. Millais išiel do extrémov, aby zobrazil taký živý realizmus, pričom svoje prostredie založil na skutočnej stolárskej dielni a ako modely pre ovce v pozadí použil ovčie hlavy z mäsiarstva.

Jedným z najvýznamnejších kritikov tohto diela bol spisovateľ Charles Dickens, ktorý odsúdil Millaisovo zobrazenie Mary ako také hrozné v jej škaredosti, že by sa od zvyšku spoločnosti odlišovala ako Monštrum... Dielo demonštrovalo zámerne provokatívny a konfrontačný postoj Prerafaelského bratstva ku Kráľovskej akadémii, odmietajúc všetky formy idealizovaný klasicizmus v prospech chladnej, drsnej pravdy.

2. John Everett Millais, Ofélia, 1851

Ofélia od Johna Everetta Millaisa , 1851, cez Tate, Londýn

Jeden z najikonickejších obrazov všetkých čias, Millaisova Ophelia, sa často stala plagátovým obrazom celého prerafaelského hnutia. Millais zachytáva Oféliu zo Shakespearovho Hamleta, ako sa práve utopila v potoku, pričom maľuje model a okolitú divočinu so zarážajúcou, takmer fotografickou úrovňou realizmu. Shakespearovské námety boli medzi umelcami tohto obdobia obľúbené, ale nikdy predtým neboli namaľované s takou realistickou presnosťou alebo s takými oslnivo živými farbami, ktoré kritici označili za prenikavú, obviňujúc Millaisa, že odvádza pozornosť od diel, ktoré sa okolo neho motali.

Millais najprv namaľovala pozadie a celé mesiace pracovala na úseku rieky v Surrey ako plenér, aby zachytila ​​najmenšie detaily života rastlín. Neskôr pridaný ženský model bol Elizabeth Siddallová, jedna z najpopulárnejších múz skupiny, ktorá sa stala typickou pre prerafaelitskú ženu s jej bledou pokožkou a planúcimi červenými vlasmi a neskôr sa vydala za Rossettiho. Millais ju presvedčila, aby dlho pózovala vo vodnom kúpeli, aby mohol maľovať do posledného detailu života, ako je lesklý lesk jej očí a štruktúra jej mokrých vlasov, ale vyčerpávajúci proces priviedol Siddalla k kontraktu. ťažký prípad zápalu pľúc, príbeh, ktorý dodáva maľbe väčšiu emocionálnu intenzitu.

3. Ford Madox Brown, Pekné jahňatá Baa, 1851

Pekné jahňatá Baa od Ford Madox Brown , 1851, v Birminghamskom múzeu a galérii umenia, cez Art UK

Súdiac podľa dnešných štandardov môže tento obraz vyzerať ako idylické zobrazenie vidieckeho života, no vo viktoriánskej spoločnosti bol považovaný za jeden z najodpornejších a najškandalóznejších obrazov, aké boli kedy vytvorené. To, čo ho urobilo tak šokujúcim, bol jeho výrazne osvetlený realizmus a brilantne výrazné farby, ktoré Brown dosiahol tým, že celú scénu vonku namaľoval skutočnými modelmi. Obraz sa výrazne vzdialil od idealizovaných, imaginárnych scén fantázie a úniku, ktoré boli typické pre umenie tej doby, a spojil umenie späť s chladnou pravdou normálneho, bežného života. Keď sa pozrieme späť, obraz je teraz uznávaný ako dôležitý predchodca plenérového maliarstva Realisti a impresionisti to by nasledovalo, ako poznamenal umelecký kritik 19. storočia RAM Stevenson: Celá história moderného umenia začína týmto obrazom.

4. William Holman Hunt, Prebúdzajúce sa svedomie, 1853

Prebúdzajúce sa svedomie od Williama Holmana Hunta , 1853, cez Tate, Londýn

Táto tajomná interiérová scéna je nabitá skrytými drámami a podtextmi – to, čo by sa na prvý pohľad mohlo zdať ako manželský pár osamote v súkromnom priestore, je v skutočnosti oveľa zložitejšie usporiadanie. Podrobnejšie štúdium práce odhalí, ako je tu mladá žena čiastočne vyzlečená a nemá snubný prsteň, čo naznačuje, že je buď milenkou, alebo prostitútkou. Padnutá rukavica na dlážke naznačuje, že muž bezstarostne ignoroval túto mladú ženu, ale proti tomu stojí zvláštny, osvietený výraz na ženinej tvári a jej napäto oddelená reč tela.

Keď sa na to pozrieme spolu, tieto odkazy naznačujú, že zrazu videla cestu k vykúpeniu, zatiaľ čo záhrada plná svetla v diaľke ukazuje na nový druh slobody a spásy. Prerafaelské bratstvo si bolo dobre vedomé meniaceho sa postavenia, ktorému čelili ženy z robotníckej triedy vo viktoriánskych časoch, ktoré získavali väčšiu autonómiu vďaka rastúcej zamestnanosti v dôsledku priemyselnej revolúcie. V tejto vysokej, sebavedomej mladej žene Hunt poukazuje na svetlejšiu budúcnosť sociálnej mobility, nezávislosti a rovnakých príležitostí.

5. Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix 1864–70

Blahoslavená Beatrix od Danteho Gabriela Rossettiho , 1864-70, cez Tate, Londýn

Inšpiráciou pre tento prízračný, éterický portrét bol stredoveký básnik Danteho text La Vita Nuova (Nový život), v ktorej Dante píše o svojom smútku nad stratou milenky Beatrice. Ale Rossetti modeluje Beatrice na tomto obraze na svojej manželke Elizabeth Siddall, ktorá zomrela na predávkovanie laudanom pred dvoma rokmi. Obraz preto pôsobí ako silný pamätník Siddall, zobrazuje ju ako melancholického ducha, ktorého ryšavé vlasy obklopuje svetelná aureola. V popredí je červená holubica zlovestnou nositeľkou smrti, ktorá modelke púšťa do lona žltý kvet. Jej výraz je výrazom transcendencie, keď zatvára oči a smeruje hlavu k nebu, akoby očakávala príchod smrti a posmrtného života.

Tragédia tohto diela je typickým znakom viktoriánskej posadnutosti melanchóliou a smrťou, no nesie v sebe aj posolstvo nádeje – na mnohých obrazoch Bratstva pred rafaelitov ženy, ktoré buď umierali, alebo mŕtve symbolizovali smrť staromódnych ženských stereotypov. a znovuzrodenie prebúdzajúcej sa slobody, sexuality a ženskej sily.

Dedičstvo Prerafaelského bratstva

Topole na Epte od Clauda Moneta , 1891, cez Tate, Londýn

Prerafaelské bratstvo nepochybne formovalo priebeh dejín umenia a pripravilo pôdu pre celú secesiu umeleckých hnutí. The Hnutie Arts & Crafts ďalej rozvíjal predrafaelský dôraz na stredovekú rustikáciu a hlboké spojenie s prírodou, kým Estetické hnutie neskoršej 19.thstoročia bolo prirodzeným vývojom od prerafaelitov, pričom básnici, umelci a spisovatelia sa zameriavali na estetické hodnoty pred sociálno-politickými témami. Mnohí tiež tvrdili, že pre-Rafaeliti viedli Francúzom impresionisti podporovaním techník maľovania v plenéri, aby ste zachytili dramatické svetelné efekty vonku. V populárnej kultúre Bratstvo pred rafaelitov formovalo veľkú časť vizuálnych obrazov okolo nás, od J.R.R. Tolkeinove romány s osobitým štýlom speváčky Florence Welch a vzdušnou, éterickou módou Alexandra McQueena, Johna Galliana a Vampire's Wife, čo dokazuje, aký trvácny a príťažlivý je ich štýl.