William Holman Hunt: Veľká britská romanca

Vitálny vodca Prerafaelského bratstva William Holman Hunt radikálne zmenil tvár britského umenia 19. storočia. Podľa myšlienok prírodovedca a spisovateľa Johna Ruskina sa jeho odvážne a dobrodružné umenie vymykalo klasickým konvenciám a namiesto toho sa sústredilo na nevinnosť, morálku a realizmus stredovekého umenia. Melancholická romanca Huntových zaľúbených, artušovských hrdiniek a éterických biblických svätcov uprostred spletitej divočiny pomohla definovať éru umenia a remesiel s trvalými obrazmi, ktoré dodnes inšpirujú a ovplyvňujú.

Prvé roky Williama Holmana Hunta

Naše anglické pobrežia, 1852 („Strayed Sheep“), 1852

William Holman Hunt sa narodil v Londýne v roku 1827 pomerne chudobným rodičom; jeho otec bol vedúcim skladu, ktorý sa často snažil obísť. Huntova rodina boli prísni kresťania, ktorí vštepovali svojmu synovi náboženskú vieru, ktorá s ním zostane na celý život. Ako dieťa vášnivo čítal biblické príbehy, ktoré rozžiarili jeho predstavivosť. Keď mal Hunt len ​​12 rokov, rodina dostala pokyn, aby začal pracovať ako úradník. O päť rokov neskôr Hunt konečne presvedčil svojich rodičov, aby mu v roku 1845 umožnili navštevovať umeleckú školu na londýnskej Kráľovskej akadémii.

Vytvorenie bratstva

William Holman Hunt, 1885, fotografoval Herbert Rose Barraud

Na Kráľovskej akadémii sa Hunt stretol s maliarmi John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti , ktorí by sa stali priateľmi na celý život. Traja muži zdieľali pohŕdanie zakorenenými tradičnými vyučovacími metódami Akadémie, ktoré sa zameriavali na kopírovanie klasických ideálov a prácu na ťažkom a tmavom pozadí. Spolu založili Predrafaelské bratstvo ktorý oživil čistú jednoduchosť a čestnú morálku stredovekých myšlienok, pred alebo predtým, Raphael , renesancia a industrializácia. Veľký vplyv na nich mali aj myšlienky Johna Ruskina, ktorý nabádal umelcov, aby v prírode našli skutočnú pravdu o živote.

Morálka, legenda a romantika

Rienzi sa zaviazal získať spravodlivosť za smrť svojho mladého brata, zabitého v potýčke medzi frakciami Colonna a Orsini (1848)

Hunt a jeho súčasníci vyvinuli spôsob maľovania na bielom pozadí s jasnými, trblietavými farbami, pričom pozorne sledovali a kopírovali prírodu s precíznym zmyslom pre detail. Huntove námety pochádzali z rôznych zdrojov vrátane artušovských legiend, romantickej alebo stredovekej poézie a biblických textov alebo dokonca jeho vlastných príbehov, zvyčajne s moralizujúcim posolstvom, zatiaľ čo on a jeho kolegovia prerafaeliti maľovali múzy zo života, ktoré boli vysoké, zasnené a bledé. , s dlhými, splývavými prameňmi divokých vlasov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Takéto štylizované, moderné ženy boli v ostrom kontraste s idealizovanými klasickými modelmi predchádzajúcich generácií a prvotné reakcie boli hlboko negatívne. Trvalo niekoľko rokov, kým bola skutočná hodnota ich umenia pripravená na prijatie; v 50. rokoch 19. storočia sa šok zmenil na vzrušenie a Hunt priťahoval kŕdeľ galeristov a kupcov.

Objavovanie Svätej zeme

Hunt strávil veľkú časť svojho života fascinovaný biblickými textami, vášeň, ktorá ho priviedla k ceste do Svätej zeme. V roku 1854 sa vydal na púť do Jeruzalema, kde navštívil a namaľoval rôzne ikonické pamiatky vrátane Veľká sphynx v Gíze a Egyptské pyramídy . Priťahovala ho aj drsná, neúrodná krajina, ako je vidieť na jeho slávnom obraze The Scapegoat, 1854-56, ktorý zobrazuje pusté, osamelé miesto ako symbol ľudskej vytrvalosti.

Rodinný život

Fanny Waugh Hunt, 1866-68

Po svojom návrate do Anglicka sa Hunt v roku 1865 oženil s Fanny Waughovou. V nádeji, že sa spolu presťahujú do Palestíny, bol pár zadržaný vo Florencii po vypuknutí malárie. Fanny tam porodila syna, ale matka aj syn tragicky zomreli na choleru skôr, ako sa dostali do svojho nového domova. Zničený Hunt vytvoril na jej počesť vo Florencii pamätník, zatiaľ čo jeho strhujúci tragický portrét Fanny Waugh Hunt, 1866-68, zachytáva jej éterickú krásu. V nasledujúcich rokoch Hunt cestoval na východ sám a vyrábal stále ambicióznejšie umelecké diela.

O päť rokov neskôr, po svojom návrate do Anglicka, spôsobil Hunt obrovský škandál, keď nadviazal románik so sestrou svojej zosnulej manželky Edith Waugh a oženil sa s ňou v zámorí (v Anglicku bolo nezákonné oženiť sa s manželkou manželky). Svoju novú nevestu zobral do Jeruzalema, kde si postavili dom a vychovali malú dcéru.

Neskoršie roky

V neskorších rokoch sa Hunt vrátil so svojou rodinou do Londýna, ale záujem o náboženskú morálku Prerafaelského bratstva upadal v prospech čestnejšieho realizmu. Zatiaľ čo iné Prerafaeliti Hunt opustil štýl, zostal verný pôvodným ideálom skupiny a stal sa zakladajúcim členom Arts and Crafts Exhibition Society, predchodcu veľkého hnutia Arts and Crafts v Británii.

Aukčné ceny

Veľká pyramída z roku 1854 sa predala v Sotheby’s v Londýne v roku 2005 za 27 600 libier.

Homeward Bound (The Pathless Waters), 1869, predaný v roku 2010 za 70 850 libier.

Il Dolce Far Niente, 1886, predaný v Christie's v Londýne v roku 2003 za 666 650 libier.

Menšia verzia jeho slávneho obrazu Tieň smrti z roku 1873 sa predala v Sotheby’s v Londýne v roku 1994 za 1 700 000 libier.

Isabella and the Pot of Basil, 1868, sa predal v Christie’s v Londýne v roku 2014 za 2,5 milióna libier.

William Holman Hunt: Vedeli ste?

Prezývka Williama Holmana Hunta od jeho priateľov ako dospelého bola maniakálna kvôli jeho hlasnému zvonivému smiechu. Jeho kolega maliar Dante Gabriel Rossetti napísal, že Hunt je veselší ako kedykoľvek predtým, so smiechom, ktorý je vlastný ako jaskyňa plná ozveny.

Počas svojich pokračujúcich návštev v Jeruzaleme bol Hunt natoľko uchvátený východnou spoločnosťou, že o sebe hovoril, že má orientálnu mániu.

Predtým, ako sa Hunt vydal na svoju prvú cestu do Jeruzalema, dal jeho kolega prerafaelit John Everett Millais Huntovi pečatný prsteň ako darček na rozlúčku. Hunt nosil prsteň po zvyšok svojho života ako symbol ich trvalého priateľstva.

Počas svojho prvého dvojročného pobytu v Jeruzaleme si Hunt nechal narásť obrovskú huňatú bradu – keď sa vrátil do Anglicka, jeho priatelia ho takmer nespoznali.

Huntova prvá a druhá manželka, Fanny a Edith Waugh, boli skvelé tety slávnej spisovateľky Evelyn Waughovej. Niektorí si myslia, že Waugha tak rozhnevalo Huntovo škandalózne druhé manželstvo, že namiesto Hunta zámerne vydal monografiu o Huntovom priateľovi Danteovi Gabrielovi Rossettim.

Počas života v Jeruzaleme Hunt vytvoril svoj najslávnejší obraz, Tieň smrti, 1870-3, na ktorý napísal, že dúfal, že teraz alebo nikdy, že dokáže, aké sú moje schopnosti ako umelca. V Londýne časopis The Athenaeum označil toto dielo nielen za najušľachtilejšie a najlepšie z obrázkov pána Hunta, ale za jedno z majstrovských diel moderného umenia.

Hunt, ktorý pevne veril v nadprirodzené sily, pripísal jednej noci zvláštne stretnutie so žiariacim bielym duchom ako jeden z katalyzátorov pre rozžhavený obraz Svetlo sveta, 1853-4.

Na vrchole svojej kariéry predal Hunt dielo Nájdenie Spasiteľa v chráme v rokoch 1854-60 obchodníkovi s umením Ernstovi Gambartovi za ohromných 5 500 libier (viac ako 2 milióny libier na dnešné pomery), čím sa stal najdrahším obrazom, aký sa kedy predal. v tom čase žijúceho umelca.

Kvôli slabému zraku v neskorších rokoch Holman Hunt zamestnal maliara Edwarda Roberta Hughesa ako asistenta, ktorý mu pomáhal udržiavať presné detaily. Hughes asistoval pri hre The Lady of Shalott, 1905, a väčšej verzii Svetla sveta.

V neskorších rokoch Hunt napísal dvojzväzkovú autobiografiu Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood, 1905, ktorá zostáva jedným z najkomplexnejších úvodov do hnutia.