Ako Giotto zmenil umenie v 10 majstrovských dielach

Giotto di Bondone (asi 1267-1337) bol priekopnícky toskánsky maliar 14. storočia. Je považovaný za jedného z najvplyvnejších umelcov západné dejiny umenia , vniesol naturalizmus, priestorovú konštrukciu a emocionalitu do svojich mnohých obrazov, vrátane polyptychov a fresiek, ako sú tie v nádhernej kaplnke Scrovegni. Samotný Giotto je obklopený aurou tajomstva. Málo sa vie o jeho živote a kariére, počnúc jeho skutočným menom, ktoré mohlo byť Ambrogio alebo Biagio. Mnoho biografických anekdot a umeleckých diel, ktoré sa mu pripisujú, je stále zahalených do legiend, hoci to len pomáha k tomu, aby boli jeho majstrovské diela fascinujúce.

10. Giotto's Krucifix : Revolučný Kristus

Krucifix Santa Maria Novella , od Giotta, ca. 1280, prostredníctvom Wikimedia Commons

Keď premýšľame o umelcoch, ktorí zanechali nezmazateľnú stopu v dejinách maľby, často myslíme na Leonard , Michelangelo , a Raphael . Málokedy sa vraciame ďalej ako renesancie . Dielo Giotta di Bondone však predstavuje kľúčový moment v dejinách umenia, pretože jeho tvorba bola zlomovým bodom predchádzajúcej umeleckej tradície. Zanechal po sebe prísnosť a hieratickú slávnosť byzantské ikony , v prospech umenia, ktoré bolo bližšie realite. Ako prvý zaviedol (hoci primitívnu) perspektívu a využil šerosvit vytvárať hĺbku a objem vo svojich kompozíciách a postavách.

Giottov mimoriadny talent sa mu pripisoval už od detstva. Podľa legendy ho jeho majster Cimabue našiel maľovať, keď bol mladý pastier. Giotto potom trávil čas maľovaním mimoriadne realistických oviec na skalách. Táto zručnosť viedla staršieho maliara k tomu, že ho priviedol do svojho ateliéru vo Florencii ako učňa. Neexistujú žiadne dokumentárne zdroje, ktoré by dokazovali spojenie medzi týmito dvoma umelcami, ale vedci videli dôkazy zo štylistických porovnaní.

Ukrižovanie, kaplnka Scrovegni, od Giotta , 1304-1306, Padova, Taliansko, prostredníctvom Web Gallery of Art

Nápadný krucifix v kostole Santa Maria Novella je jedným z najzaujímavejších paralelizmov medzi Giottom a Cimabue. Giotto na ňom začal pracovať v roku 1259. Jeho znázornenie Krista bolo skutočnou obrazovou a vizuálnou revolúciou. Revolúcia, ktorá by sa odohrala aj v kaplnke Scrovegni. Giotto prechádza od geometrických a schematických krucifixov, ako sú tie, ktoré sa pripisujú Cimabuemu, k prirodzenejšiemu zobrazeniu. Kristus zo Santa Maria Novella má váhu, ktorá sa prirodzene nakláňa nadol, a na tvári má trpký a prirodzený výraz. Je to realistické telo skutočného muža. Ako to už v histórii býva, študent prekonal majstra.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

9. Panel Louvre: Svätý František prijíma stigmy

Svätý František z Assisi prijíma stigmy , od Giotta , C. 1295 – 1300, via Britannica

Giotto bol vo svojej dobe slávnym umelcom a túžili po ňom mnohí mecenáši. Napriek tomu nie je veľa prameňov o jeho tvorbe a živote. Existuje napríklad len veľmi málo podpísaných obrazov alebo malieb, ktoré mu kritici jednomyseľne pripísali. Svätý František z Assisi prijíma stigmy je jedným z mála. Toto majstrovské dielo, ktoré bolo realizované pre kostol sv. Františka v Pise okolo 14. storočia, je teraz uložené v múzeu Louvre.

Toskánsky maliar sa rozhodol zobraziť zdrvujúcu scénu zo života svätého Františka. Namaľoval okamih, keď svätec dostal stigmy od Krista, po štyridsiatich dňoch izolácie a modlitieb v Apeninských horách. Giotto znovu vytvoril víziu Svätého a vo svojom výraze vyjadril údiv. Ďalšou dôležitou inováciou je priestorová konštrukcia rozdelená na popredie a pozadie a podaná s naturalizmom. Napriek tomu, že po ňom túžili bohatší mecenáši, Giotto sa nikdy nevzdal maľby pre františkánsky rád. Maliar zdieľal rovnakú lásku k prírode s františkánskym kostolom.

8 . Baroncelliho polyptych : Ďalšie florentské majstrovské dielo

Korunovanie Panny Márie s anjelmi a svätými (Baroncelli Polyptych) , od Giotta , po roku 1328, cez Santa Croce Opera

The Baroncelliho polyptych je ďalším umeleckým dielom pripisovaným Giottovi, no okolo neho sú určité pochybnosti a zmätok. Aj keď nesie nápis dielo majstra Giotta , bola po stáročia pripisovaná Taddeovi Gaddimu. V súčasnosti sa vedci zhodujú v tom, že ide o Giotta. Nachádza sa tam, kde bol pôvodne koncipovaný v roku 1328: v Kaplnka Baroncelli vo florentskej bazilike Santa Croce.

Polyptych bol objednaný rodinou Baroncelli, ktorí boli bohatými florentskými obchodnými bankármi. Giotto namaľoval do vyrezávaného a pozláteného rámu korunováciu Panny Márie. Pôvodne bol polyptych charakterizovaný vrcholmi v gotickom štýle, ktoré boli neskôr odstránené. Umelec opäť inovoval umenie svojej doby. Jeho preplnená skupina spievajúcich anjelov, svätých a cherubínov sa vyznačuje výrazmi, ktoré sú navzájom odlišné a naturalistické!

7. Hľadanie priestorovej hĺbky: Bolonský polyptych

Bolonský polyptych , od Giotta , 1330-1334, Národná galéria umenia v Bologni, cez Arthistoryproject.com

The Bolonský polyptych je tretie majstrovské dielo pôvodne podpísané Giottom. Prostredníctvom dôkladnej analýzy môžete zahliadnuť jeho meno umiestnené na tróne Panny. Napriek tomuto rozpoznateľnému prvku však neexistujú žiadne dokumenty, ktoré by dokazovali dátum alebo umiestnenie tohto panelu. Štýlové porovnanie s predchádzajúcim Baroncelliho polyptych vedie vedcov k tomu, že tento dátum datujú o niečo neskôr. Postavy majú plynulejší a dynamickejší postoj; sú menej tuhé ako v Santa Croce. Je tu aj náznak priestorovej hĺbky, najmä v tróne Panny Márie. Dokonca aj dieťa Ježiš , je na rozdiel od iných stredovekých stvárnení prirodzenejší v póze a gestách. Mohlo ísť teda o neskoršie dielo majstra. The Bolonský polyptych bol pravdepodobne realizovaný na počesť návratu pápeža z Avignonu do Bologne. Elegancia ozdôb a farieb dokazujú, že išlo o autoritatívnu zákazku.

6. Giotto: Architekt florentskej zvonice

Zvonica Santa Maria del Fiore , dizajn Giotto, foto Mauro Grazzi , cez Unsplash

Keď si spomeniete na Giotta, pravdepodobne si predstavíte jeho fresky a maľby. Málokto vie, že umelec bol aj talentovaným architektom. Pôvodne bol majstrom staviteľom veľmi slávnej pamiatky: zvonice Santa Maria del Fiore vo Florencii . 80-metrová (262 stôp) zvonica, vyrobená zo zeleného, ​​bieleho a červeného mramoru, je považovaná za jednu z najvýznamnejších v Taliansku.

Umelec bol povolaný navrhnúť ho v roku 1334, ale nepodarilo sa mu ho dokončiť. Po jeho smrti bol projekt zverený Andrea Pisano a Luca della Robbia, ktorí pokračovali v pôvodnej myšlienke. Giottova zvonica je pre katedrálu viac dekoratívna ako funkčná. Majstrovsky spája tendenciu k vertikálnosti typickú pre gotické katedrály (TC Link Gothic Cathedrals) s pevnosťou florentskej tradície a architektonická geometria renesancie .

5. Tajomstvo baziliky Assisi: The Otázka Giottesca

Legenda o svätom Františkovi , Bazilika Assisi, od Giotta , 1297-1299, prostredníctvom Web Gallery of Art

Vedci sa po celé generácie snažili pochopiť stavenisko neuveriteľnej Baziliky svätého Františka z Assisi. V tomto dvojitom kostole, jednom z najvýznamnejších umení 13. storočia, nasledovali rôzni umelci a štýly. Pravdepodobne medzi nimi figuroval aj Giotto. Freskové dielo zdobiace baziliku nie je presne doložené. Začalo sa to pravdepodobne v dolnom kostole, kde sa umelec bežne nazýval majster sv. Františka. Výzdoba Hornej baziliky začala až v 80. rokoch 13. storočia s majstrami ako Cimabue, ako aj neskoršími rímskymi majstrami, ako Pietro Cavallini a Jacopo Torriti.

Giottov dotyk bol rozpoznaný až po roku 1289. Cyklus fresiek z Príbehy svätého Františka , ktoré vedú pozdĺž dolnej lode kostola, sa mu pripisujú. Cyklus pozostávajúci z dvadsiatich ôsmich fresiek s popisnými titulkami rozpráva o živote svätca a jeho zázrakoch na základe tzv. Hlavná legenda svätého Bonaventúru.

Legenda o svätom Františkovi, Exorcizmus démonov v Arezze , Bazilika Assisi, od Giotta , 1297-1299, prostredníctvom themedievalists.net

Giotto tu vytvoril sériu vysoko inovatívnych fresiek. Inšpirovaný zásadami františkánskej rehole sa chcel prihovárať priamo veriacim. Jeho dielo rozpráva o živote brata svätého Františka, najskôr ako muža, potom ako svätca. Jeho postava cez pevnú drapériu vyzerá ako skutočné telo. Výrazy a ľudské emócie oživujú jeho tvár. Navyše svetlo a priestor sú realistické. K najznámejším z cyklu patrí scéna Zrieknutie sa otcovských dobier, v ktorej sa svätec pripravuje o hmotné statky, a Vyháňanie démonov.

Takzvaný Giottova otázka — akademická diskusia o pôvode týchto fresiek — veľmi dobre vysvetľuje, ako pracujú historici umenia. Atribúcia, ktorá nemá dokumentárne zdroje, vznikla štylistickým porovnaním. Kompaktnosť, veľkosť a realizmus postáv prinútili vedcov nakloniť sa k Giottovej ruke. Tak či onak, niet pochýb o tom, že fresky v Assisi predstavujú revolúciu. Byzantská strnulosť odišla v prospech ľudskosti, ktorá sa stala typickou pre renesančné umenie.

4. Evokatívne Madonna na tróne v Galérii Uffizi

Všetkých svätých Madona , od Giotta , 1310, prostredníctvom galérie Uffizi

Ďalšie majstrovské dielo Giotta je zachované v jednej z najznámejších sál Uffizi. Je to Madonna na tróne, známa aj ako Ognissanti Madonna . Vystavené vedľa Madony od Duccia z Buoninsegny a Cimabue, odhaľuje svoju pozoruhodnú originalitu. Giotto si to uvedomil okolo roku 1310, pravdepodobne po návrate z práce v kaplnke Scrovegni. Datovanie opäť pochádza zo štylistického porovnania: niektoré postavy pripomínajú postavy padovskej kaplnky. Plastickosť postavy Madony patrí k jej typickým giotto-eskovým črtám. Preberá princípy klasickej pevnosti. Inovatívna je aj perspektíva trónu so vzácnymi mramorovými schodmi.

3. Majstrovské dielo Kaplnka Scrovegni: The Život Panny

Scény z Život Panny Márie: Svadba Panny , kaplnka Scrovegni, od Giotta , 1304-1306, prostredníctvom legacy-uma.org; s Pohľad na kaplnku Scrovengi , cez dailyartmagazine.com

V roku 1303 bohatý padovský bankár Enrico Scrovegni poveril Giotta výzdobou kaplnky. Neuveriteľné dielo malo pravdepodobne za cieľ rehabilitovať jeho priezvisko, keďže je synom úžerníka. Výsledok bol nad očakávania. Ikonografický program vytvorený toskánskym maliarom obsahoval cyklus 39 na seba nadväzujúcich fresiek. Na jednej strane predstavovali epizódy o život Márie , na druhej strane život Kristov. Nakoniec Giotto namaľoval stenu Všeobecný súd a inovatívny dekoratívny pás zobrazujúci kľúčové zlozvyky a cnosti. Všetko v kaplnke Scrovegni hovorí o vykúpení – bola to cesta k spáse. Voľba zobraziť Máriin život – počnúc jej rodičmi a jej narodením až po manželstvo – bola urobená z náboženských dôvodov. Pravdepodobne súvisí so starodávnym mariánskym kultom, mimoriadne obľúbeným v meste Padova.

2. Vo vnútri Kaplnka Scrovegni : The Život Krista

Scény z Život Krista: Zatknutie Krista (Judášov bozk), Kaplnka Scrovegni od Giotta , 1304-1306, prostredníctvom Web Gallery of Art

Zvestovanie scéna zaberá oblúkovú časť kaplnky. Pôsobí ako spojenie medzi životom Márie a života Márie Kristus . Giotto predstavuje náklonnosti a emocionálne zážitky protagonistov v týchto scénach. Mučení anjeli z Nariekanie a smútok postáv v Oplakávanie mŕtveho Krista sú ukážkou jeho poetiky. Judášov bozk patrí medzi najznámejšie scény cyklu. Na freske Judáš objíma Ježiša, aby ho identifikoval, čím ho zajali. Giotto využíva plnú drapériu a hmatateľný objem a pohráva sa s dramatickým výrazom postáv.

1. Ohromujúci Posledný súd v Giotto's Kaplnka Scrovegni

Posledný súd, Kaplnka Scrovegni od Giotta , 1304-1306, prostredníctvom Web Gallery of Art

Kaplnka Scrovegni má okrem svojich biografických cyklov na hlavnej stene nadčasové majstrovské dielo: The Posledný súd . Táto skvelá freska zaberá celú protifasádu. Stredu kompozície dominuje Kristus-sudca; po stranách sú v radoch usporiadané anjelské zástupy, ako aj proroci, vyvolení a zatratení.

Celá kaplnka potom fungovala ako výstraha pre veriacich. Pripomenulo im to možnosť Božieho súdu. Tento význam pripisovaný dekoratívnej schéme potvrdzujú aj ďalšie detaily. Giotto reprezentoval aj napr neresti a cnosti v postranných pásoch, ktoré sú vyobrazené takmer ako sochy z umelého mramoru.

Posledný súd detail , Kaplnka Scrovegni od Giotta , 1304-1306, cez Italotrip.com

Giottov zámer spojiť ľudské a božské prostredníctvom jeho umenia dosvedčuje ďalší nezvyčajný detail. In The Všeobecný súd umelec tiež predstavuje svojho klienta Enrica Scrovegniho, ktorý je zobrazený pri odovzdávaní modelu kaplnky Kristovi. Je to len jeden z niekoľkých originálnych aspektov pripisovaných umelcovi.

Giotto sa v kaplnke Scrovegni definitívne rozišiel s tradičnou stredovekou maľbou a jej dvojrozmernou kompozíciou. Navyše, jeho tváre a postavy už neboli konvenčné, ale výrazné a ľudské a spolu súvisia. V roku 2021 bola kaplnka Scrovegni vyhlásená za svetové dedičstvo UNESCO, pretože obsahuje cyklus fresiek, ktoré spôsobili revolúciu vo figuratívnom štýle a freskových technikách. Bez Giotta by nebola renesancia, ako ju poznáme.