8 prekvapivých faktov o umelcovi videa Bill Viola: Sochár času

Portrét Billa Violu s mučeníkov , 2014, prostredníctvom Universes Art

Počas štyroch desaťročí svojej umeleckej kariéry bol Bill Viola medzinárodne uznávaný ako starý majster nových médií, „ high-tech Caravaggio“ alebo ‘ Rembrandt vo veku videa .“ Jeho sofistikované využitie audiovizuálnych technológií a evokujúce snímky nanovo definuje náboženské umenie a väčšinu divákov zanechá v rozpakoch. Jeho inštalácie skúmajú základné myšlienky ľudského stavu, ako je život, smrť, čas, priestor a individuálne vedomie. Snímka po snímke vytvára Viola nový vizuálny jazyk pre existenciálnu introspekciu.

Bill Viola: Súčasný video umelec a priekopník

Plť od Billa Violy , 2004, cez Borusan Contemporary Art Museum, Istanbul

Bill Viola sa narodil v roku 1951 v Queense v New Yorku. Keď vyrastal, zistil, že jeho vnútorný svet je oveľa viac fascinujúci ako vonkajšia realita. Jeho matka zdieľala a podporovala jeho umelecké záujmy a učila ho kresliť už od útleho veku, zatiaľ čo jeho otec ho motivoval, aby študoval na univerzite a študoval konvenčnejšie.

V roku 1973 získal BFA v Experimental Studios na Syracuse University, ktorej umelecký program bol v tom čase v Spojených štátoch jedným z najinovatívnejších a najexperimentálnejších v oblasti nových médií. Prešiel z maľby na toto nové médium s cieľom zvládnuť dynamickejšie špičkové technológie elektronickej hudby a videa. Táto príležitosť umožnila Viole objaviť video ako svoje umelecké médium, ktoré by neskôr charakterizovalo všetky jeho umelecké diela.

Vášeň Billa Violu pre umenie sa zhodovala so vznikom mnohých nových technológií, ktoré ho nakoniec vyprofilovali ako priekopník videoartu . Jeho technická zdatnosť spojená s jeho filozofickým prístupom a vizuálnou estetikou z neho urobili inštrumentálnu postavu pri etablovaní videa ako hlavnej formy súčasné umenie .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Svojou umeleckou praxou a skúsenosťami Viola vydláždila cestu videoumeniu a v konečnom dôsledku rozšírila svoj záber z hľadiska obsahu, technológie a historického dosahu na globálnej úrovni. Tu je 8 prekvapivých faktov o sochárovi času.

8. Jeho prvá umelecká show bola v triede

Bill Viola ako dieťa , cez kanál Louisianna, Humlebaek

Viola často spomína, že bol veľmi introvertný: ‚Bola som veľmi plaché dieťa. Svet v mojej mysli, srdci a tele bol skutočnejší ako bezprostredný svet okolo mňa.‘ Rovnako ako v prípade mnohých, aj on našiel umenie ako kreatívne východisko, ktoré mu umožnilo prejaviť sa, získať povzbudenie a zažiť potvrdenie.

Raz namaľoval prstom tornádo, ktoré tak zapôsobilo na jeho učiteľku v materskej škole, že ho na oplátku pani Fellová pochválila tak, že dielo ukázala celej triede a na stenu vystavila umelecké dielo malého Billa, aby ho všetci videli. Viola, ktorá v tom čase reagovala tak, že sa z rozpakov skryla pod písacím stolom, teraz spomína na túto spomienku z detstva ako „ svoju prvú verejnú výstavu .“

Akt povzbudenia pani Fellovej naňho veľmi zapôsobil, umožnilo mu vymaniť sa z ulity a od tej chvíle byť hrdý na svoj umelecký talent.

7. Bill Viola začínal ako školník

Banka obrázkov banky od Billa Violy , 1974, cez IMDb (vľavo); s Bill Viola s Bank Image Bank , 1974, cez IMDb (vpravo)

Možno vás to prekvapí, ale v skutočnosti táto skúsenosť súvisí s jedným z jeho prvých zamestnaní ako študenta vysokej školy. Viola, zapísaná v Syrakúzach, patrila medzi prvé generácie amerických umelcov, ktorí získali akademické vzdelanie v technologickom pokroku fotografie, videa, zvuku a iných vizuálnych umení.

Pripojil sa k študentom vedenému video hnutiu o experimentálnom využití prenosných videokamier. V lete 1972 strávil nespočetné množstvo hodín inštaláciou rádiofrekvenčných káblov pre prvý systém káblovej televízie v Syrakúzach (teraz Citrus-TV ).

Tieto tréningové skúsenosti ho priviedli k práci správcu vo Watson Hall, ktorá bola centrom káblového systému. „Dali mi kľúče od budovy. Po uprataní neporiadku z pivných večierkov som tam zostal celú noc sám v tomto neuveriteľnom modernom farebnom video štúdiu. Tam som sa stal zdatným.“

Táto práca umožnila Viole prístup k nespočetnému množstvu celonočných programov v štúdiu a on využil túto chvíľu ako svoju príležitosť zvládnuť médiá, ktoré by definovali jeho budúcu kariéru súčasného videoumelca.

6. Zážitok na prahu smrti silne ovplyvnil jeho umenie

Portrét Billa Violu v jeho detstve , cez kanál Louisianna, Humlebaek (hore); s Nanebovstúpenie od Billa Violy , 2000, cez Wadsworth Museum, Hartford (dole)

Violin záujem o umenie sa zintenzívnil po zážitku blízkej smrti v detstve. Na dovolenke s rodinou pri jazere sa priblížil k vodnej ploche po svojich bratrancoch. Viola nevedela plávať a klesla priamo na dno jazera, kde zažila „najkrajší svet“, aký kedy videl: „Neustále to vidím vo svojej mysli. Cítil som, že to je skutočný svet. Bolo mi ukázané, že existuje viac než len povrch života. Skutočná vec je pod povrchom,“ spomína Viola po tej spomienke zamrznutej v čase.

Viola interpretuje pamäť ako súbor biologických, duchovných a emocionálnych „údajov“, ktoré existujú v každej ľudskej bytosti. Jeho nepretržitá práca s vodným živlom je bytostne spojená so zážitkom z jazera. Opakujúca sa spomienka na jeho prvé stretnutie so svetom z úplne inej perspektívy. Práve po tejto nehode si Viola uvedomila, akú mocnú úlohu v jeho živote zohrávali obrazy.

Súčasný umelec nachádza vzťah medzi svojim obľúbeným prírodným prvkom a videom, pričom video chápe ako akúsi „elektronickú vodu“, ktorá neustále prúdi elektrónmi. Prepojenie sa stáva zreteľnejším, keď video považujeme len za technické médium, ktoré Viola používa na prenášanie svojich vizuálov, ale a koncepčná úroveň , je to živel vody, ktorý možno skutočne považovať za „emocionálne médium“, ktoré nesie pátos jeho posolstva.

5. Bill Viola našiel svoje renesancie Vo Florencii

Bill Viola počas svojho pobytu vo Florencii ako technický riaditeľ art/tape/22 , 1974-76, cez Palazzo Strozzi, Florencia

Viola hľadala novú inšpiráciu a v roku 1974 sa po ukončení štúdia presťahovala do Florencie v Taliansku. 18 mesiacov pracoval ako technický riaditeľ v produkčnom priestore jedného z úplne prvých umeleckých video štúdií v Európe tzv. umenie/pásky/22 . Tam sa stretol s ďalšími tvorivými silami ako napr Richard Serra , Vito Acconci, Nam June Paik a Bruce Nauman .

Mal len 23 rokov, ale práve v tomto období získal inšpiráciu pre viaceré architektonické videoinštalácie, ktoré neskôr vytvoril. Navrhol tiež mnoho náčrtov a štúdií pre videá a zvučné sochy, ktoré nakoniec ovplyvnili niektoré z jeho najslávnejších umeleckých diel.

4. Oženil sa so svojím kreatívnym partnerom

Bill Viola a Kira Perov , prostredníctvom Sedition čl

Je ženatý s Kira Perov , jeho umelecký spolupracovník a výkonný riaditeľ Violinho ateliéru. Jej vplyv bol prvoradý vo vývoji Violinho diela.

Perov bol riaditeľom kultúrneho umenia v Univerzita LaTrobe v Austrálii, kde Violu pozvala na prezentáciu jeho práce v roku 1977. Začali spolu romantický vzťah, ktorý vyvrcholil dvoma deťmi a úspešnou celoživotnou osobnou a profesionálnou spoluprácou.

3. Čerpá zo starých majstrov

Návšteva od Jacopa Pontorma , 1528-30, cez kostol San Michele Arcangelo Carmigano (vľavo); s Pozdrav od Billa Violy , 1995, cez Palazzo Strozzi, Florencia (vpravo)

Vystavenie sa Renesančné majstrovské diela a architektúra vo Florencii inšpiroval Violu, aby znovu predstavila toto historické obdobie s technickým pokrokom svojej doby. Vytvoril sochárske vízie o známe náboženské obrazy manipuláciou s časom a priestorom.

Tieto obrazy rezonujú v kolektívnej pamäti mnohých ako výsledok Violinho strategického prístupu k obrazovej tradícii. Súčasný videoumelec intenzívne študoval diela niektorých z nich Veľkí majstri stredoveku a renesancie obdobia na konfiguráciu jeho spomalené elektronické kompozície.

Odvolávaním sa na rozpoznateľné historické formy vytvára Viola silné a intímne spojenie so svojím publikom. Poskytuje im obrázky, ktoré sú zatiaľ známe, znepokojujúce.

Jeho námety evokujú obrazy a sochy z najväčších renesančných majstrovských diel, no nepodobajú sa im. Odlišujú sa od tradičného stvárnenia ikonológie v história umenia a stáť pred nami v plnom pohybe a v modernom oblečení.

Vznik od Billa Violy , 2002, cez The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Príkladom toho je Vznik , inšpirovaný Masolino da Panicale s Súcit z roku 1424. Tento Súcit obrazovo rozpráva o Kristovom zmŕtvychvstaní po boku Panny Márie a Márie Magdalény. In Vznik , Viola ukazuje nahého a popolavého Krista, ktorý vychádza z mramorovej hrobky s pretekajúcou vodou. Symbol dualistických významov smrti a narodenia.

Obraz Billa Violu je však obrazom zdvojenej symboliky, kde pochovanie Krista patrí k večnej triáde medzi narodením, smrťou a vzkriesením. Energia foriem, v ktorých vnímame Vznik možno identifikovať aj v Súcit od Bandoniho podľa Michelangelo Buonarroti .

Detail o Súcit ( Kristus, muž bolesti) od Masolina da Panicale , 1424 , vMúzeum Kolegiátneho kostola Sant'Andrea, cez Palazzo Strozzi, Florencia (vľavo); s Výpoveď (Pietà Bandini) od Michelangela Buonarrotiho , 1547-55, cez Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore, Florencia (vpravo)

V roku 2017 sa umelec vrátil na an Elektronická renesancia výstava jeho videodiel v The Nadácia Palazzo Strozzi .

Na vytvorenie jedinečného zážitku si Bill Viola predstavil dynamickú muzeografiu založenú na architektúre Palazzo. Výsledkom bola bezprecedentná vizuálna cesta pre všetkých návštevníkov, ktorí mohli obdivovať dialóg medzi renesančnými majstrovskými dielami od talianskych majstrov spolu s elektronicky nabitými obrazmi Violy.

„Som šťastná, že môžem splatiť svoj dlh veľkému mestu Florencia,“ povedala o výstave Viola. Jeho dielo sa nám snaží pripomenúť, ako sa na renesančné umenie pozerať technologickými šošovkami našej súčasnej doby.

2. Je inšpirovaný náboženstvom, mučeníctvom a spiritualitou

mučeníkov od Billa Violy , 2014, prostredníctvom e-flow

Bill Viola sa často inšpiruje životom svätých a mystickou literatúrou. V roku 2014 jeho kúsok mučeníkov predstavovala prvú priamu spoluprácu medzi Katedrála sv. Pavla a Tate Modern a prvá stála videoinštalácia v katedrále v Británii.

Spolupráca takéhoto rozsahu vyžadovala, aby Viola uvažovala o téme mučeníctva. Vrátil sa do Grécke slovo pre mučeníka a našiel ‚svedka.‘ Tento výraz mu hovoril o kontemplácii ľudského stavu a myšlienke utrpenia tela ako najvyššej duchovnej obete.

mučeníkov ' umiestnenie môže byť vnútri katolíckej cirkvi, ale dokáže uniknúť inštitucionalizovaným doktrínam a dostať sa za hranice monoteistických presvedčení. Viola mučeníkov vytvárať vznešený a duchovný zážitok pre väčšinu verejnosti – svetskej i náboženskej – apelovaním na univerzálne zastúpenie prírodných prvkov.

Cieľom týchto „súčasných mučeníkov“ je komunikovať vízie, ktoré sa vynárajú hlboko v ľudskej skúsenosti a siahajú za hranice doby a kultúry, v ktorej vznikli.

Viola, ktorá je hlboko zakorenená v budhistických praktikách, povedala, že jeho kúsky sú relevantné pre každého, ak sa na ne pozerá cez šošovku archetypálnych energií, ako je oheň, voda, zem a vzduch. Tie môžu rezonovať s viacerými umeleckými zobrazeniami, ikonami a božstvami z mnohých rôznych kultúr.

1. Štyri prírodné živly sú na strane Billa Violy: The Crossing

The Crossing od Billa Violy , 1996, cez SCAD Museum of Art, Savannah

Diela Billa Violu možno interpretovať aj prostredníctvom jeho záujmu o štyri prírodné živly. Jeho diela boli často považované za vznešené kvôli fyzickým extrémom, ktoré zobrazuje.

Ale čo je to vznešené? Immanuel Kant raz povedal: „Zatiaľ čo krása je obmedzená, vznešená je neobmedzená, takže myseľ v prítomnosti vznešeného, ​​snažiac sa predstaviť si, čo nedokáže, má bolesť z neúspechu, ale potešenie z rozjímania o nesmiernosti tohto pokusu.

Celkový efekt diel Violy sústreďuje našu pozornosť na extrémne zážitky, ktoré nemôžeme prežiť, ale len sa pokúšame predstaviť si. Transformuje obraznosť z pokojného a jemného pozorovania krásneho na dramatickú a ohromujúcu zážitok vznešeného .

Môžeme to vidieť na jednom z jeho najznámejších diel, The Crossing , obojstranná projekcia, kde muž z diaľky vykračuje vpred. Keď sa približuje k publiku na jednej zo zavesených obrazoviek, zastaví sa a pohltí ho zúrivý oheň.

The Crossing od Billa Violy , 1996, cez The Guggenheim Museums, New York

Zároveň ho na druhej obrazovke pohltí príval vody. Keď sa zjednotí so živlami, kaskáda vody sa zastaví, plápolajúce plamene zhasnú. Muž zmizol vo vesmíre.

Súčasný umelec apeluje na prvky ako na podstatu všetkých vecí, ktoré patria a koexistujú ako súčasť toho istého kozmu. Tým, že nás obklopuje silný vizuál a zvuk, sme „svedkami“ ponorenia sa do prvkov človeka The Crossing. Ale tiež sa s ním stávame jedným, aby sme to žili fenomenologické skúsenosti a dokončiť celé umelecké dielo.

Prostredníctvom jeho umenia plného nehybnosti a duchovných konotácií zostáva Violinou najväčšou záhadou samotný čas. Snímku po snímke nám jeho podmanivé obrazy hľadia priamo do očí. Zmena v čase a s časom. Jeho videá naďalej konfrontujú aj tých najsekulárnejších divákov s najväčšími otázkami života. Prečo sme sa narodili? Prečo umierame? Čo je život, ak nie čas?