Richard Serra: Sochár s oceľovými očami

Richard Serra plynule ovláda čas a priestor prostredníctvom oceľovej sochy. Od svojej rodnej panorámy San Francisca až po odľahlé oblasti Nového Zélandu, umelec svojimi impozantnými inštaláciami zaplnil malebné panorámy po celom svete. Jeho silná osobnosť naďalej podnecuje porovnateľnú zvedavosť.

Raný život Richarda Serra

Richard Serra , 2005, Guggenheim Bilbao

Richard Serra vyrastal ako slobodný duch v San Franciscu v 30. rokoch 20. storočia. Tváril sa medzi piesočnými dunami na svojom vlastnom dvore a v ranom veku mal malý kontakt s výtvarným umením. Strávil čas so svojím otcom prisťahovalcom z robotníckej triedy, fajkárom v miestnej námornej lodenici. Serra si spomína na jednu zo svojich prvých spomienok na základni, keď bol svedkom štartu ropného tankera, kde ho okamžite očarilo jeho rozsiahle okolie. Tam túžobne hľadel na trup lode a obdivoval jej robustnú krivku, kým svišťala vo vode. Všetka surovina, ktorú som potreboval, je obsiahnutá v rezerve tejto pamäti, tvrdil Serra v starobe. Toto dobrodružstvo mu v konečnom dôsledku zdvihlo sebavedomie natoľko, že začal kresliť a experimentovať so svojou bujnou predstavivosťou. Neskôr v živote sa k týmto fascináciám vrátil prostredníctvom zjavných narážok na svoje dni po boku svojho otca v Marine Shipyard v San Franciscu.

Kde trénoval

Interakcia farieb podľa Josef Albers , publikované v roku 1963, Yale University Press

Kalifornia podobne slúžila ako domáca základňa počas jeho raného tréningu na konci 50. rokov 20. storočia. Serra študoval angličtinu na UC Berkeley a potom sa presunul do jej kampusu v Santa Barbare, kde promoval v roku 1961. Jeho záujem o umenie vzrástol najmä počas štúdia v Santa Barbare, keďže študoval u slávnych sochárov Howarda Warshawa a Rica Lebruna. Následne získal titul M.F.A. z Yale, počas ktorej stretol súčasníkov Chucka Closea, Bricea Mardena a Nancy Graves. (Všetkých ich považoval za oveľa vyspelejších ako on sám.) Na Yale sa Serra inšpiroval aj svojimi učiteľmi, najmä svetovo uznávaným abstraktným maliarom Josefom Albersom. V roku 1963 Albers podnietil Serrovu kreativitu tým, že požiadal, aby ohodnotil tú svoju Interakcia farieb, kniha o výučbe teórie farieb. Medzitým tiež únavne pracoval v oceliarňach, aby sa uživil počas celého svojho pedagogického pôsobenia. Toto jedinečné povolanie by položilo základ pre Serrovu prosperujúcu sochársku kariéru.

Veľká Femme III od Alberta Giacomettiho , 1960 a Rozpoltený roh: štvorcový od Richarda Serra , 2013, spoločná výstava Gagosian Galleries a Fondation Beyeler, Bazilej

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V roku 1964 si Serra zabezpečila štipendium Yale Travelling Fellowship na štúdium v ​​​​zahraničí v Paríži na jeden rok. Tým, že bol v kontakte so svojimi spolužiakmi z domova, sa stretol aj s jednoduchým úvodom do súčasnej sféry mesta. Jeho budúca manželka Nancy Graves ho zoznámila so skladateľom Philom Glassom, ktorý trávil čas s dirigentkou Nadiou Boulangerovou. Spoločne skupina navštevovala parížsku legendárnu intelektuálnu napájačku, Kupola , kde sa Serra prvýkrát stretla so švajčiarskym sochárom Albertom Giacomettim. Čoskoro objavil ešte cennejší zdroj vplyvu. V Národnom múzeu moderného umenia Serra strávila hodiny skicovaním hrubých nápadov v zrekonštruovanom ateliéri zosnulého sochára Constantina Brancusiho. Absolvoval tiež bohaté kurzy celoživotného kreslenia Akadémia Grande Chaumière z tohto obdobia však prevláda len málo pamiatok. Umelec, obklopený novými médiami, sa kreatívne prebudil v Paríži a na vlastnej koži sa naučil, ako elegantne môže socha diktovať fyzický priestor.

Jeho prvá neúspešná sólová show

Brožúra pre Samostatná výstava v galérii La Salita od Richarda Serra , 1966, Archív SVA

Fulbrightovo štipendium priviedlo Richarda Serru do Florencie v roku 1965. V Taliansku sľúbil, že úplne opustí maľovanie a namiesto toho zameria svoju pozornosť na sochárstvo na plný úväzok. Serra sleduje jeho presnú premenu, keď navštívil Španielsko, kde narazil na majstra Zlatého veku Diego Velazquez a jeho ikonický Las Meninas . Odvtedy sa rozhodol vyhnúť sa zložitému symbolizmu, ktorý sa týkal materiálnosti a menej dvojrozmerných ilúzií. Jeho následné výtvory označované ako asambláže, pozostávali z dreva, živých zvierat a taxidermie, ktoré boli postavené vedľa seba, aby vyvolali extrémne emocionálne reakcie. A Serra urobil presne to, keď vystavil tieto provokácie v klietke počas svojej vôbec prvej samostatnej výstavy v rímskej galérii Obývačka v roku 1966. Nielenže áno Čas napíšte ostrú recenziu na hrozný debakel, ale verejné pobúrenie zo strany miestnych talianskych umelcov sa ukázalo byť príliš veľa na to, aby ho Rím zniesol. Miestna polícia zatvorila La Salitu rýchlejšie, ako Richard Serra spôsobil jeho veľmi medializovaný rozruch.

Keď sa presťahoval späť do USA

Verblist by Richard Serra 1967-68, MoMA

New York sa neskôr toho roku stretol s Richardom Serrom s väčším nadšením. Usadil sa na Manhattane a rýchlo sa zahrial na mestskú avantgardnú scénu, v ktorej potom dominovali minimalisti, ktorí legitimizovali sochárstvo ako neodmysliteľne cenné, bez ohľadu na jeho schopnosť formulovať svoje vnútorné strasti. V skutočnosti predchodca Robert Morris dokonca pozval Serru, aby sa zúčastnila na skupinovej výstave Minimalistov Galéria Lea Castelliho ; a podoprel svoju prácu popri vplyvných hlasoch ako Donald Judd a A Flavin. To, čo umelcovi chýbalo v primeranom lesku, však vynahradil šmrncovnou zrnitosťou. Ako sám Serra povedal, jeho práca sa zásadne líšila od jeho rovesníkov, pretože to chcel dostať sa dole a zašpiniť sa. Aby vynikol z davu, následne vytvoril dnes už legendárnu litániu neprechodných slovies s názvom Oslnený , načmárané ručnými úkonmi, ako je rozdelenie, kotúľanie a háčik. Tento prekurzor Process Art by tiež slúžil ako jednoduchý plán pre Serrovu lukratívnu kariéru.

Prvé sochy zo 60. rokov 20. storočia

One Ton Prop podľa Richard Serra , 1969, MoMA

Aby otestoval svoju experimentálnu filozofiu, Serra sa obrátil na eklektické materiály, ako je olovo, sklolaminát a guma. Jeho multimediálne prostredie tiež hlboko ovplyvnilo jeho pohľad na sochárstvo, najmä jeho sklon posunúť divákov za vizuálne hranice maľby. V rokoch 1968 až 1970 vytvoril Serra novú sériu sôch, Splash , vyliatím roztaveného olova cez roh, kde sa jeho stena a podlaha zrazili. Nakoniec jeho žľaby upútali pozornosť oddaného Jaspera Johnsa, ktorý ho potom požiadal, aby znovu vytvoril svoju sériu v štúdiu John's Houston Street. V tom istom roku Serra tiež odhalil svoje slávne One Ton Prop , štvorvrstvová štruktúra z olova a zliatiny naskladaná tak, aby pripomínala nestabilný domček z kariet. Aj keď sa zdalo, že by sa mohol zrútiť, v skutočnosti stál samostatne. Dalo by sa cez ňu vidieť, pozerať sa do nej, chodiť okolo nej, komentoval Richard Serra svoj zamýšľaný geometrický produkt. Nedá sa to obísť. Toto je socha.

70. roky 20. storočia

Shift od Richarda Serra 1970-1972

Richard Serra dosiahol zrelosť v 70. rokoch 20. storočia. Jeho prvá metodologická odchýlka siaha až do obdobia, keď asistoval Robertovi Smithsonianovi Špirálové mólo (1970), vír vytvorený zo šiestich tisíc ton čiernych skál. Vpred Serra uvažovala o sochárstve ako o špecifickosti miesta a uvažovala o tom, ako sa fyzický priestor pretína s médiom a pohybom. Jeho socha z roku 1972 vyvoláva pocit gravitácie, vitality a hmoty Shift najlepšie demonštruje túto odchýlku od rozsiahlych prác v exteriéri. Väčšina z týchto skorých archetypov však nebola vytvorená v USA. V Kanade Serra nainštalovala šesť betónových dosiek na farmu zberateľa umenia Rogera Davidsona, aby zdôraznila obrysy drsnej krajiny a cikcaky. Potom v roku 1973 nainštaloval svoju asymetrickú sochu Spin Out v Kroller-Muller Museum v Holandsku. Trio oceľových plátov prinútilo okoloidúcich zastaviť sa, zamyslieť sa a premiestniť sa, aby to správne vnímali. Od Nemecka po Pittsburgh zavŕšil Richard Serra svoje desaťročie a tešil sa značnému úspechu po celom svete.

Prečo Richard Serra vyvolal kontroverziu

Naklonený oblúk od Richarda Serra 1981

ale polemiky ho postihol v 80. rokoch. Po tom, čo sa Serra tešil pozitívnemu prijatiu v celých Spojených štátoch, vyvolal v roku 1981 rozruch na svojom manhattane. Art-in-Architecture z iniciatívy nainštaloval 12 stôp vysokú a 15 tonovú oceľovú sochu, Naklonený oblúk , rozčlenenie newyorského Federal Plaza na dve alternatívne polovice. Namiesto zamerania sa na optickú vzdialenosť sa Serra snažil úplne zmeniť spôsob, akým sa chodci pohybovali po námestí, násilne eliminujúc zotrvačnosť, ktorá by podnietila aktivitu. Verejné pobúrenie sa okamžite vyhýbalo vniknutiu do už aj tak hektickej rannej cesty, no vyžadovalo si odstránenie sochy skôr, ako Serra dokončila stavbu. Naklonený oblúk medzinárodná kontrola nevyhnutne prinútila manhattanskú mestskú vládu usporiadať verejné vypočutia rozhodujúce o jej osude v roku 1985. Richard Serra neústupne svedčil o večnom prepletení sochy s okolím a vyhlásil svoj doteraz najslávnejší citát: odstrániť dielo znamená ho zničiť.

Fond na obranu proti naklonenému oblúku podľa Richard Serra , 1985, Foundation For Contemporary Arts, New York City

Žiaľ, ani presvedčivá axióma nedokázala priviesť Newyorčanov k krvi. Napriek tomu, že Serra žaluje US General Services, autorský zákon rozhodol Naklonený oblúk patrili vláde, a preto by sa s nimi malo podľa toho aj zaobchádzať. Pracovníci skladu následne v roku 1989 rozobrali jeho notoricky známu dosku, aby ju odviezli do mimoštátneho skladu, aby sa už nikdy nevynorili. Serrin debakel napriek tomu vyvolal väčšie otázky kritický diskurz verejného umenia , najmä čo sa týka účasti divákov. Kto je publikom vonkajšej sochy? Kritici sa domnievali, že kusy vyrobené pre verejné námestia, mestské parky a pamätné miesta by mali prevziať zodpovednosť za zlepšenie danej komunity, nie ju prerušiť. Podporovatelia zachovali povinnosť umeleckého diela byť odvážny a neospravedlňujúci. Pri prehodnocovaní sociálno-ekonomických, vzdelávacích a etnických variácií svojho publika Serra vyšiel z incidentu s jasnejšou predstavou o tom, pre koho by mal tvoriť umenie. Potom sa v nasledujúcich desaťročiach pustil do rozlišovania svojho nového repertoáru.

Najnovšie sochy

Krútená elipsa podľa Richard Serra , 1996, Guggenheim Bilbao

Richard Serra pokračoval vo vytváraní veľkých sôch z ocele Cor-Ten počas 90. rokov 20. storočia. V roku 1991 ho Storm King pozval, aby ozdobil ich majetok Vidlica Schunnemunk, štyri oceľové dosky zasadené medzi pôvabné zvlnené kopce. Serra tiež v tomto období naberala čoraz väčší impulz z japonských zenových záhrad, uchvátených konceptom sochy ako nekonečnej hry na schovávačku, ktorú na prvý pohľad nikdy nepochopíte. Podobne aj jeho rok 1994 Had vyzdobil Guggenheim Bilbao hadovitými cestami kovanými z ocele, čím povzbudil divákov, aby sa kľukatili negatívnym priestorom. Medzi monumentálnymi oblúkmi, závratnými špirálami a okrúhlymi elipsami Serra tiež zmenil svoje štrukturálne vyhliadky. Jeho umelecký slovník prekypoval krivočiarymi formami, zatiaľ čo skúmal svoje talianske spomienky a vymýšľal nový Torqued Elipse (1996) séria. Dvojitá točivá elipsa , jeho najobľúbenejší, pôsobí proti hranatej fasáde rímskeho kostola San Carlo alle Quattro Fontane tým, že divákov uzatvára do tekutého kruhového kontajnera. Novoobjavený pokoj zahalil priekopnícku sochársku oázu Serry.

Joe podľa Richard Serra , 2000, Pulitzer Art Foundation, St. Louis

Na základe hybnosti z jeho dobre prijatých elips, Serrove oživené inštinkty formovali jeho prax počas 21. storočia. Svoju dekádu začal spin-off sériou Krútené špirály, inaugurovaný prostredníctvom eliptickej sochy z valcovanej ocele venovanej Josephovi Pulitzerovi. Kontrastuje šťastnú modrú oblohu s náladovou farebnou paletou svojho média, Joe (2000) zapuzdrila autonómnu sféru v rámci Pulitzer Art Foundation, vystavenú odlivu a odlivu každodenného života. V roku 2005 sa Serra vrátil do svojho rodného San Francisca, aby v meste nainštaloval svoju úplne prvú verejnú sochu, Balast. Ten istý rok si pripomenul aj Guggenheim Bilbao otázka času, stála výstava so siedmimi Serrovými elipsami. Kľukaté pasáže tam vyvolávali nedostatok bezpečia v zraniteľnom publiku, zrádzali logiku napriek zdanlivo stabilnej konštrukcii. Odvtedy sa tiež aktualizuje sochy v Katare, a oslavovali rotujúce výstavy v blue-chip galériách, ako je Gagosian. Jeho súčasná kariéra trvá dodnes aj vo veku 80 rokov.

Aké je kultúrne dedičstvo Richarda Serru?

Richard Serra vedľa svojho nakloneného oblúka podľa Arthur Mones , 1988, Brooklynské múzeum

Dnes je Richard Serra všeobecne považovaný za jedného z najväčších amerických sochárov 20. storočia. Umelci aj architekti ho uvádzajú ako motiváciu pre neustále posúvanie verejnej inštalácie do popredia avantgardy, pingpongovanie jej účelu z inštitucionálneho na utilitárny. Napriek kritickému úspechu sa však niektorí feministickí historici domnievajú, že Serrino macho bravúra je patriarchálnym prototypom povojnovej Ameriky. Nasledujúci modernistickí priekopníci, ako napríklad Judy Chicago, odmietli tieto mužské ideály ako zastarané a premiestnili sochu tak, aby vyzerala pôsobivo napriek použitiu veľkých materiálov. Napriek odmietnutiu zo strany nasledujúcich generácií je stále ťažké ignorovať Serrove kľúčové exponáty, ktoré sú priamym a hmatateľným vedľajším produktom jeho mocnej umeleckej prítomnosti. Diváci na celom svete sa každý deň potulujú po týchto meditatívnych svätostánkoch v nádeji, že ešte raz pochopia jeho komplexného génia a v každom prípade si pripomenú našu telesnosť s osviežujúcim pohľadom. Richard Serra sa týči ako vzrušujúce svedectvo umenia ako spoločenskej funkcie, vznešené, no nikdy nie úplne statické, večne evokujúce výnimočné.