Bruce Nauman: Anti-Art Apostate
Sto žije a zomrie , Bruce Nauman , 1984, NY Times
Kreatívny génius Brucea Naumana zdobil každé médium, ktoré si možno predstaviť. Umelec podobný chameleónovi, ktorý je široko uznávaný pre svoje neúctivé svetelné inštalácie, nemá žiadny typický štýl, namiesto toho sa premieňa na svoje materiály ako predurčenie. Od znepokojujúcej sochy po fotografiu, video a kresbu, dnes Bruce Nauman naďalej vzdoruje opisu tak intenzívne ako jeho genéza pred šesťdesiatimi rokmi.
Raný život a dielo Brucea Naumana
bez názvu, Bruce Nauman, 1965, SFMoMa
Naumanovo búrlivé detstvo sa začalo v štyridsiatych rokoch minulého storočia vo Fort Wayne v Indiane. Jeho otec, inžinier, umelec putoval z jedného podunkového stredozápadného mesta do druhého, nikdy sa doňho skutočne nehodil. Prejavoval veľmi malý záujem o vizuálne umenie, ale namiesto toho uprednostňoval hudobné nástroje, čo bol skorý dôkaz jeho mediálnej všestrannosti. Počas 60. rokov študoval matematiku a fyziku s vedľajšou činnosťou v odbore maľba na Wisconsinskej univerzite až do promócie v roku 1964. O dva roky neskôr ukončil MFA na UC Davis. Medzi jeho inštruktorov patrili priekopníci avantgardy Manuel Neri, William T. Wiley a Robert Arneson, sochárski nonkonformisti, ktorí presadzujú okrsky prostredníctvom uvoľneného a širokého učebného plánu. Nauman sa tiež rozhodol úplne opustiť maľovanie počas návštevy Davisu a tvrdil, že jeho bohaté materiály sú jednoducho prekážalo. Štíhly s tlmenou farebnou paletou, jeho posledné plátno Bez názvu (1965) sa málo podobá na živé dielo, ktorým je umelec známy dnes.
Koniec 60. rokov znamenal pre Brucea Naumana experimentálny čas. Svoje prvé plastiky zo sklenených vlákien vytvoril v roku 1965 a zaujal nekonvenčný prístup k odlievaniu a tvarovaniu. Pomocou polyesterovej živice vytvoril Nauman an Bez názvu séria hodnotiaca fyzický potenciál jeho nového média, monochromatické modely odliate dvakrát do sklolaminátu. Keďže však vychádzal z ručne vyrobeného hlineného prototypu, podstúpil aj veľké riziko, ako sa vyrovnať s jeho krehkosťou. Jeho hazard sa však nevyhnutne vyplatil. Nauman na začiatku svojej kariéry v 60. rokoch neúnavne pracoval, aby sa zameral na myšlienku, ktorú súčasný konceptualisti začali postulovať: kreatívne techniky nahradili konečné výsledky ako zdroj významu. Bol som umelec a bol som v štúdiu, potom čokoľvek, čo som robil v štúdiu, muselo byť umenie, Bruce Nauman raz poznamenal o jeho raných rokoch. V tom momente sa umenie stalo viac činnosťou a menej produktom.
Ako procesné umenie inšpirovalo Naumana
Moje meno, ako keby bolo napísané na povrchu Mesiaca, Bruce Nauman , 1968, WikiArt
Nauman pripisuje umeleckému žánru hyperzameranému na metodológiu. Dabované procesné umenie, štýl uprednostňuje techniku pred následnými účinkami, pričom manuálnu prácu považuje za kreativitu v sebe samej. Mnohí vďačia za jej genézu monumentálnemu momentu Jackson Pollock kvapkala farba na prázdne plátno, hoci procesné umenie má ešte hlbšie korene dadaizmus. Namiesto toho, aby sa umelci zameriavali na konečné výsledky, tešia sa z fyzickosti svojich médií a vychutnávajú si rutinu od začiatku do konca. Zostavenie, klasifikácia a vzorovanie boli všetky rovnako dôležité aspekty pri vytváraní majstrovského diela. Reduplikácia bola obzvlášť prvoradá v celej Naumanovej práci so zmiešanými médiami koncom 60. a 70. rokov 20. storočia. Podobne ako učenca Marshalla McLuhana slávna fráza, jeho médium bolo skutočne jeho posolstvom. Nauman formuloval tisíce príbehov s jemnými odtieňmi prostredníctvom svetelných, video a zvukových inštalácií, pričom súčasne skúmal svoju umeleckú rolu, kým ju napĺňal.
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Naumanova prvá výstava v New Yorku
Neónové šablóny ľavej polovice môjho tela snímané v desaťpalcových intervaloch , Bruce Nauman, 1966
Galéria Lea Castelliho hostil Nauman's prvá výstava v New Yorku v roku 1968. Umelec vyplnil malý priestor svojimi novoobjavenými experimentmi a predviedol základné svetelné a videoinštalácie, aby demonštroval svoju umeleckú zručnosť, podobne ako jeho dnes už známy Neónové šablóny ľavej polovice môjho tela snímané v desaťpalcových intervaloch (1966). Akokoľvek veľkú vieru v neho Castelli mal, kritici sa stretli s jeho dielom so zmiešanými recenziami. Európski kurátori od začiatku prejavovali silnú afinitu k Naumanovi. Disidenti v Amerike, najmä v New Yorku, neboli ani zďaleka takí láskaví. Písanie v súvislosti s jeho výstavou v Galérii Leo Castelli, historik Robert Pincus-Witten vyhlásil Naumanov výstupný infantilný narcizmus. Jeho postavenie outsidera zo San Francisca pravdepodobne vyvolalo teritoriálnu žiarlivosť. Alebo možno New York jednoducho nebol pripravený na jeho prirodzenú predvídavosť. Nauman by napriek tomu dokázal, že súperi sa počas svojho budúceho desaťročia v Kalifornii mýlili.
Prečo sa Bruce Nauman vyhýbal minimalizmu
Skutočný umelec pomáha svetu odhaľovaním mystických právd (Nápis na okno alebo stenu), Bruce Nauman, 1967, Národná galéria Austrálie
Minimalizmus obsadil hegemónnu prestíž počas vzostupu Brucea Naumana v 60. rokoch 20. storočia. Z rovnakého dôvodu sa sochár snažil vedome pôsobiť proti prevládajúcemu tvorivému poriadku, ktorý zahŕňal významné osobnosti ako Barnett Newman a Donald Judd. V tom čase sa archetyp umelca stal triezvou karikatúrou perfekcionistických tendencií, fenomén, ktorý Nauman opísal ako čoraz viac sebazvelebujúci. Bol som prekvapený, ako zle boli vyrobené, raz kritizoval Juddovu ranú prácu v a New York Times rozhovor. V porovnaní s rigidnými, abstraktnými a plochými formalistickými technikami bola Naumanova práca zreteľne ľahká, chybné zrkadlo zobrazujúce jeho autentickú cestu umelca. Aj keď sa to nikdy nepotvrdilo, historikov dokonca predpokladať, že jeho prepracované názvy sú priamym podvracaním konformných tendencií označovať dielo bez názvu. Provokatér, vybavený svojim dynamickým multimediálnym arzenálom, otriasol modernosťou až do jej jadra tým, že sa zaviazal dodržiavať svoj vlastný kódex správania.
Začiatkom sedemdesiatych rokov Naumanova kariéra vyletela do bezprecedentných výšok. Presťahoval sa do Pasadeny, ponoril sa do umeleckého performatívneho aspektu a začal sa rozvetvovať vo svojich spoločenských kruhoch. Medzi jeho inšpiratívnych rovesníkov patrili hudobníci a tanečníci, od ktorých sa Nauman naučil ďalej zdokonaľovať svoj tvorivý proces. Jeho socha v neónovom modrom a červenom svetle Skutočný umelec pomáha svetu odhaľovaním mystických právd (nápis na okne alebo stene) (1967) najlepšie ilustruje toto obdobie, jeho názov je načmáraný v závratnej špirále. Spojením fantazijného jazyka s komerčne vyrobenými materiálmi umelec evokoval svoje matematické pozadie prostredníctvom priestorovej relativity diváka. Z diaľky sa červená neónová podšívka javila ako číslo šesť, pričom Naumanov nápis bol viditeľný až pri bližšom pohľade. Zvýraznené na medzinárodných fórach ako napr Kunsthalle Bern a Mestské múzeum, Naumanove inštitucionálne intrigy vyvrcholili v roku 1972, keď mu bola ponúknutá prvá oficiálna retrospektíva múzea.
Prvá retrospektíva Brucea Naumana
La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits, Bruce Nauman , 1972, LACMA
Múzeum umenia v Los Angeles a The Whitney boli spolukurátormi Nauman's turistická extravagancia. Marcia Tucker a Jane Livingston, ktorí cestovali krížom krážom z New Yorku do Los Angeles, ho zorganizovali s ambíciami dostať sa do Európy. Zbierka výstavy obsahovala nové diela, ktoré Nauman dokončil koncom 60. a začiatkom 70. rokov 20. storočia, vrátane jeho prvej rozsiahlej vonkajšej inštalácie. Koncipovaný na obkľúčenie LACMA, jeho La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits (1972) posadený v susedstve prehistorických La Brea Tar Pits, osvetlených neónovo červenou a zelenou farbou. Ako už jeho názov napovedá, skladba obsahovala anagramy La Brea, vtipnú, no zdanlivo bezúčelnú hru so slovami. Napriek tomu bola triviálnosť presne Naumanovým cieľom. Využitím výrazných farebných kontrastov zdôraznil lingvistické hádanky, aby poplietli každodenné frázy a konotácie. Napriek jeho inovatívnym úspechom však niektorá tlač démonizovala Naumanovu retrospektívu ako prázdnu. Zvýšený mediálny vír priviedol umelca k tomu, aby prehodnotil svoju dráhu letu.
Naumanove posledné roky v Kalifornii
Strieborné knihy, Bruce Nauman , 1974, MoMA
Bruce Nauman je notoricky známy súkromná osoba. Či už pozitívny alebo negatívny, nenávidel pozornosť, jeho paranoja narastala s jeho hviezdou. V polovici 70. rokov z neho sláva urobila to najhoršie a výrazne znížil svoju umeleckú produkciu. Z tohto ústrania sa však vynorila neuveriteľná originalita, vrátane Naumanových dnes už známych textových médií. V skutočnosti vytvoril svoj neónový nápis z roku 1974 Strieborné knihy v snahe znovu získať kontrolu nad vlastnými metódami, náprotivkom veľkej výstavy, ktorú si pripomínal v Paríži. Prekrývajúce sa sady červených a zelených hadičiek odhalili francúzske anagramy pre výraz knihy, príp knihy. Na ukončenie pamätnej éry vytvoril aj svoje posledné pasadenské sochárske dielo Štúdiový kúsok v roku 1979. Model v mierke pohltil predchádzajúce materiály, prostredníctvom ktorých Nauman skúmal svoje geometrické sklony. S tým sa nostalgicky rozlúčil s rodnou Kaliforniou, na ceste k novým začiatkom v Novom Mexiku.
Keď sa Nauman presťahoval do Nového Mexika
Husle Násilie Ticho, Bruce Nauman , 1981, Tate Modern
Nauman si v 80. rokoch urobil nové meno. Medzi pôvabnými kopcami okresu San Miguel postavil nové štúdio v malej dedinke južne od Santa Fe s názvom Pecos . Tam tiež vyvinul pokročilý obrazový jazyk, keď nahradil svoje zjednodušené neónové svetlá zlovestnejšími spôsobmi vyjadrovania. In Violins Violence Silence (1981) , žltá a ružová neónové trubice dávajú vedľa seba šesť slov vo voľne vytvorenom trojuholníku, pričom proti muzikálnosti pôsobí pokoj. V roku 1983 Nauman realizoval svoje nápady nadáciou Stuart Foundation, ktorá nakoniec postavila jeho žiarivý Neresti a cnosti o niekoľko rokov neskôr na fasádach v celom San Diegu. Naumanovo najslávnejšie dielo, nepochybne jeho najslávnejšie dielo, vyvrcholilo v roku 1984 Sto žije a zomrie. Štyri vysoké stĺpy, 100 nezmyselných fráz a zmes fluorescenčných pigmentov bezchybne stelesňovali našu paradoxnú ľudskú skúsenosť. Komplexný algoritmus osvetľoval vybrané slová, zatiaľ čo ostatné stmavli, aby vytvorili vizuálnu eufóniu jazyka.
Zatiaľ čo verejné vnímanie avantgardy sa zmenilo, zmenila sa aj Naumanova rastúca povesť. Počas 80. rokov oslávil niekoľko úspešných samostatných vystúpení, vrátane účinkov v r. Baltimore, Nemecko, a Londýn. Do roku 1987 upevnil svoj rastúci záujem o účasť divákov dielami ako napr Klaunské mučenie , projekcia groteskných videí sústredená na jeho charakteristické motívy. Sledovanie, stres, sondovanie a slovné hry skombinovali do nekonečna, aby dezorientovali publikum, čo poukazuje na Naumanovu základnú posadnutosť: opakovanie. Po takmer dvadsaťročnej odmlke sa s dielom z roku 1988 vrátil aj k odlievaniu Bez názvu (Dvaja vlci, dva jelene), vyrobené pomocou rozrezanej taxidermie z neďalekého obchodu v Novom Mexiku. Anatomicky sa bytosti v štýle Frankensteina javili ako nadpozemské, otáčali sa na kolotoči pripomínajúcom bitúnok. Nauman prosperoval na vrchole svojej multimediálnej výroby. V roku 1989 sa oženil s kolegom umelcom Susan Rothenbergová, a pár sa presťahoval na farmu v neďalekom Galisteo, kde v súčasnosti stále býva.
Nedávne dielo Naumana
Pohľad na inštaláciu Feed Me/Anthro-Socio , Bruce Nauman, 1993, The Guardian
Video sa stalo Naumanovým hlavným záujmom počas 90. a 20. storočia. Skúmaním vlastnej komunikačnej sily systematicky testoval kontextový vzťah medzi telom a okolitým priestorom a zaujímal sa o čas ako relatívny pojem. Napríklad jeho dielo z roku 1993 Feed Me/Anthro-Socio predstavoval točivého herca, ktorý kričí nakŕmte ma, pomôžte mi, zjedzte ma, ublížite mi, neúplný bez divákovho ponorenia. Naumanove vybrané námety na rozdiel od jeho súčasníkov formovali jeho videoinštalácie situačne, nie naopak. V roku 1999 bol individuálne ocenený Zlatým levom 48. bienále v Benátkach, najvyššiu cenu za filmové príspevky. Americká akadémia umení a literatúry ho uviedla za člena v roku 2000 a v roku 2004 získal Cisárska cena. Ocenenie, ktoré udeľuje Japonská umelecká asociácia, predstavuje umelcov, ktorí významne prispeli k rozvoju medzinárodného umenia a kultúry. Bruce Nauman stelesnil, čo znamená byť považovaný za globálnu figúrku.
Štúdie kontraposto, I až VII, Bruce Nauman , 2016, The Philadelphia Museum of Art
Dnes žije skromným životom na svojej farme v Novom Mexiku. Málokto by podozrieval jeho skromný komplex, v ktorom sa nachádzal ateliér v malej kôlni, priľahlej k zeleným pastvinám na pasenie koní. Hoci jeho umenie stále hrá dôležitú úlohu, Nauman expandoval do iných obchodných sektorov, dokonca občas predával divoké zásoby. Počas svojho pôsobenia v Galisteo však kreatívne dozrel. Jedno z jeho najnovších diel, Contrapposto Studies, I až VII (2016) , skúma zvuk a video zobrazením Naumanovho úderu a oponoval póza. Pôsobil ako dvojník pre svoju prvú slávu Prechádzka s Contrapposto (1968), digitálne manipulované médiá zobrazovali jeho pohyby v pozitívnom a negatívnom filme, dopredu a dozadu. Aj keď čelíme nevyhnutnosti starnutia, Naumanovo zameranie na telesnosť sa v priebehu rokov príliš nezmenilo. Jeho uchopenie biologických hodín skôr uvoľnilo miesto pre intímnejšie vyšetrenia jeho psychiky. Jeho budúcnosť môže obsahovať ešte lepšie poznatky.
Kultúrne dedičstvo Brucea Naumana
Bruce Nauman v Novom Mexiku , Alec Soth, 2018, NY Times
Práca Brucea Naumana funguje ako strašidelný spoločenský lakmusový papierik. Bez ohľadu na to, aký je agresívny, provokatívny alebo jednoducho strašný, umelec pokračuje v rozširovaní svojich intelektuálnych a fyzických hraníc, aby zmiatol, očaril a nariekal medzinárodné publikum. Vo veku osemdesiatjeden rokov odolal nenávistnej kritike, drvivej chvále a dokonca takmer smrteľnej rakovine čreva, pričom nič z toho nezastavilo jeho vytrvalosť. Jeho anti-umenie podnietilo hlbokú duševnú nepohodu a uvoľnilo verejné povedomie k lepšiemu alebo horšiemu, pričom nás sprostredkovane prenieslo cez jeho tvorivé hľadanie slobody. Bruce Nauman bude polarizovať divákov dlho po svojom smutnom konci.