3 úchvatné umelecké diela v sakristii Vasari v Neapole

Detail z Náreku nad Kristovým telom od Guida Mazzoniho, 1492-94 (vľavo); so stropnými freskami v sakristii Vasari od Giorgia Vasariho, 1545 (vpravo)

Sakristia Vasari sa nachádza v kostole Sant'Anna dei Lombardi v Neapole. Iný názov pre kostol je Santa Maria di Monte Oliveto. Celý komplex zahŕňa mnoho miestností, ktoré patrili Olivetánom, ktorí boli kongregáciou mníchov založenou v roku 1319.

Kostol bol postavený v roku 1411 a sakristia Vasari bývala refektárom pre mníchov, aby mohli spoločne stolovať. Cirkevné úrady ju v roku 1688 zrenovovali na sakristiu alebo miestnosť na uchovávanie posvätných predmetov. Odvtedy mnohí návštevníci považujú sakristiu Vasari za jednu z najúžasnejších miestností v Neapole.

Sakristia Vasari bola pomenovaná po Giorgio Vasari , ktorý vytvoril to, čo je v podstate hlavné jedlo cirkvi. Nižšie sa bližšie pozrieme na jeho úžasné fresky a ďalšie živé umenie v tomto rozsiahlom komplexe v troch častiach.

1. Fresky Giorgia Vasariho: Cirkevné hodnoty a nebeské telá v sakristii Vasari

Autoportrét od Giorgia Vasariho , 1570, v Uffizi Galleries, Florencia, cez Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) bol významným umelcom a architektom v r Renesančné Taliansko . Navrhol loggiu v galérii Uffizi vo Florencii a Lorenzo de Medici bol jedným z jeho patrónov. Mnohí ho považujú za jedného z prvých historikov umenia kvôli jeho publikácii Životy najúžasnejších maliarov, sochárov a architektov. Vasari v ňom písal o živote renesančných mužov ako Michelangelo.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Jeho umelecký štýl, ako uvidíme v sakristii Vasari, sa viac prikláňa k toskánskemu manierizmu ako k vrcholnej renesancii. V druhom prípade umelci sa snažili zachytiť ideálne predstavy o prírodnej kráse a proporcie. Rozmýšľať o Michelangelov Pieta napríklad. Toskánsky manierizmus prevzal túto ideálnu krásu a zveličil jej črty, čím ju preniesol do sféry éterickej vysokej elegancie.

Stropné fresky sakristie Vasari od Giorgia Vasariho , 1545, prostredníctvom Semantic Scholar

V roku 1545 dostal Vasari poverenie na maľovanie fresiek na strop refektára. Takmer klesol, pretože mal úzke steny charakteristické pre gotickú architektúru. Vďaka tomu to vyzeralo tmavšie a Vasari sa obával, že by to ubralo na kráse jeho práce.

Namiesto toho našiel spôsob, ako ho zrenovovať pomocou štuku na vyhladenie nemotorných stien a rozjasnenie podkladu pre maľovanie. Potom rozdelil klenby sakristie do troch tém. Osemuholníky v strede každého z nich predstavujú Vieru, Náboženstvo a Večnosť. Každý z nich je obklopený inými symbolmi hodnôt, ktoré by mnísi mali viesť počas svojho života.

Fresky múdrosti (vľavo); s Hojnosť (vpravo) Giorgio Vasari, 1545, fotografoval Guiseppe Guida

Večnosť sprevádzajú Pevnosť, Spravodlivosť a Múdrosť. Múdrosť je zobrazená ako grécka bohyňa Minerva, ktorá nad sebou drží svoj ikonický meč a brnenie. Tretia, náboženstvo, je v centre ticha, dobročinnosti, konkordie a dobra.

Zatiaľ čo tieto symboly tvoria najväčšie postavy na stropoch, je medzi nimi aj 48 úžasných grotesiek. Grotesky v renesančnom Taliansku sú pozoruhodné tým, že zobrazujú fantastické, hybridné bytosti, ktoré popierajú fyzikálne zákony. Vasariho grotesky spolu škálujú nebeské súhvezdia a znamenia zverokruhu. Pozrite si príklady konštelácie Lyra a Blíženci. Humanoidné vtáky posadené na horných stranách sú zvedavými a živými príkladmi umenia v grotesknom štýle.

Groteskná freska zverokruhu Blíženci (vľavo); s Grotesknou freskou súhvezdia Lýra (vpravo) od Giorgia Vasariho, 1545

Vasariho vlastné písanie ukazuje, že bol fanúšikom grotesk. Obdivoval Giovanniho da Udine, umelca, ktorý maľoval pre loggiu pápeža Leva X.

tieto grotesky... realizované s toľkým dizajnom, s tak rozmanitými fantáziami a tak bizarnými... a s ich malými výjavmi takými príjemnými a krásnymi, vstúpili tak hlboko do srdca a mysle Giovanniho...

Zdá sa, že tiež vstúpili do srdca Vasari. Jeho nádherná freska a groteskný strop si vyslúžili sakristiu Vasari prezývku malá Sixtínska kaplnka v srdci Neapola.

2. Drevené intarzie od Giovanniho da Veronu: Zachytenie viery a každodenného života v Neapole

Detail drevených intarzií Vasarijskej sakristie od Giovanniho z Verony , 1506 prostredníctvom talianskych mestských správ

Fra Giovanni z Verony (1457-1525) bol mníchom a zručným drevárom. Zaslúžil sa o realizáciu intarzie a zvonice Santa Maria in Organo v talianskej Verone. Málo sa vie o jeho mladosti alebo rodine, ale vieme, že v roku 1475 vstúpil do kláštora, ktorý patril Olivetánom.

Fra Bastian Virgola bol Olivetán, ktorý založil školu drevárskych majstrov, ktorá prekvitala v ich komunite. Keďže Virgola žil v tom istom kláštore v rokoch 1477-1478, je možné, že da Verona sa pod ním naučil pracovať s drevom.

Verona dokončila drevené intarzie, ktoré lemujú steny sakristie Vasari niekedy okolo roku 1506. Cirkev ich však do tejto miestnosti prijala až potom, čo sa o storočie neskôr zmenila na sakristiu.

Drevená intarzia s výhľadom na veže Maschio Angioino od Giovanni da Verona, 1506

Sú to jemné rezbárske práce, z ktorých niektoré sú nie hrubšie ako ceruzka. Nájdete v nej detailné a komplexné rytiny pohľadov na mesto a náboženskú symboliku. Vezmite vložku Maschio Angioino (anglicky: Angevin Keep) vyššie, napr. Maschio Angioino, tiež známy ako Castel Nuovo (alebo nový hrad) , bola postavená v roku 1200 a obklopená vodnými priekopami. Tento hrad bol kráľovským sídlom niekoľkých kráľov Neapola, Aragónska a Španielska až do roku 1815.

Povyše vidíme jeho veže vyvýšené v diaľke, ako keby sme boli mníchom, ktorý ho obdivuje z ďalekej chodby. Bola a zostáva pozoruhodnou architektonickou dominantou mesta.

Drevená intarzia zo stehlíka a presýpacích hodín (vľavo); s drevenou intarziou králika (vpravo) od Giovanniho da Verony, 1506

Ďalšie intarzie využívajú kreatívnu ilúziu dverí, ktoré sa otvárajú k vám, divákovi. V časti vyššie sa otvorí a odhalí stehlíka v jaskyni tesne nad sviečkou a presýpacími hodinami. Stehlíky boli v Neapole obľúbenými domácimi miláčikmi a mohli symbolizovať dušu, pretože to boli okrídlené stvorenia ako anjeli. Presýpacie hodiny na druhej strane symbolizovali plynutie času – A preto smrť.

Ďalšia intarzia spája obe panorámy mesta s náboženskou ikonografiou. Predstavujú napríklad králiky vzkriesenie alebo nový život v kresťanstve.

3. Sochy Guida Mazzoniho mimo sakristie Vasari

Plač nad telom Kristovým od Guida Mazzoniho , 1492-94, prostredníctvom Web Gallery of Art

Stojí za zmienku, že tento kúsok nie je priamo v sakristii Vasari. Je to v kaplnke smútku; obe sú však v rovnakom komplexe a oplatí sa ich navštíviť v ten istý deň. Pozornosť tohto dielu na emocionálne detaily a realistická socha stoja za zmienku.

Oplakávanie nad mŕtvym Kristom (Nárek nad mŕtvym Kristom) (1492) je dielom Guida Mazzoniho (1445 – 1518). Mazzoni bol terakotový sochár z talianskej Modeny, ktorý bol tiež tzv Modanino. Modena nebolo hlavným centrom renesancie, takže veľa z Mazzoniho raných prác boli divadelné, ale realistické masky na festivaly alebo predstavenia. Ale do roku 1485 vytvoril jeden z podobných Nariekanie pre kostol Santa Maria della Rosa vo Ferrare.

V tejto verzii z roku 1492 vidíme osem postáv hľadiacich na mŕtve telo Ježiša Krista. Panna Mária, ktorá stojí nad svojím synom, je pozoruhodná svojím zármutkom. Bližší pohľad na ktorúkoľvek z tvárí ukazuje inú škálu prejavov smútku.

Detail z Plač nad telom Kristovým od Guida Mazzoniho , 1492-94, prostredníctvom Web Gallery of Art

Patróni nepovažovali terakotu za tak rafinovanú ako mramor. Napriek tomu Mazzoniho živé sochy dosiahli úspech. Vo svojej kariére tvoril najmenej šesť sôch Oplakávania, z ktorých jeden sa nachádza v kostole Gesù vo Ferrare v Taliansku.

V kostole Sant’Anna dei Lombardi sa nachádzajú aj diela sochárov Benedetta da Maiano a Antonia Rossellina. Tieto v kombinácii so sakristiou Vasari z neho robia zázrak a miesto na návštevu renesančného umenia v Neapole.