5 prekvapivo slávnych a jedinečných umeleckých diel všetkých čias

Moja posteľ od Tracey Emin, 1998; s Lobster Telephone od Salvadora Dalího, 1938

V priebehu histórie umelecký svet zaznamenal množstvo zmien vo všeobecných umeleckých hnutiach a dokonca aj v samotnej definícii umenia. Umelci z celého sveta spochybnili predpojaté predstavy o tom, čo umenie môže byť; domáce predmety, nástroje a dokonca aj mŕtve zvieratá medzi nedávnymi výstavami. Od Salvadora Dalího po Marcela Duchampa, tu je 5 jedinečných umeleckých diel, ktoré prelomili spôsob, akým umenie môže byť.

Tu je 5 najlepších jedinečných umeleckých diel všetkých čias

1. Song Dong's „Waste Not“ (2005)

Výstava Waste Not od Song Dong , 2009, cez MoMA, New York

Miestnosť zapĺňa viac ako desaťtisíc predmetov. The umelecká inštalácia obsahuje všetko, čo by ste očakávali, že nájdete v priemernej domácnosti: topánky, hrnce a panvice, rámy postelí, stoličky, dáždniky a televízory, aby sme vymenovali aspoň niektoré. Je to preto, že toto jedinečné umelecké dielo má doslova všetok majetok z domu priemerného človeka. A kto bola tá osoba? Umelcova matka. „Waste Not“, ktorý vytvoril čínsky konceptuálny umelec, je hromadou vecí, ktoré jeho matka získala počas piatich desaťročí. Niektoré položky by sa dali dokonca opísať ako odpadky, plastové vrecká, kúsky mydla, prázdne fľaše na vodu a tuby od zubnej pasty, zatiaľ čo iné sú hlboko osobné a sentimentálne predmety, ako napr. rám domu umelec sa narodil v r.

Toto jedinečné umelecké dielo, ktoré vzniklo v roku 2005, bolo výsledkom spolupráce umelca Song Donga a jeho matky Zhao Xiangyuan, ktorá sa mala vysporiadať so smútkom, ktorému čelili po smrti Dongovho otca. Po smrti jej manžela sa Zhaova tendencia ukladať veci v mene šetrnosti rýchlo stala posadnutosťou hromadením. Jej dom bol až po okraj plný týchto predmetov, z ktorých väčšina nebola vôbec užitočná.

Podrobnosti o Waste Not od Song Dong , 2005, prostredníctvom verejného doručenia

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Keď jej syn spochybnil jej činy, odpovedala , Ak zaplním izbu, tie veci mi pripomínajú tvojho otca. Položky sú triedené, podobné predmety zoskupené a starostlivo naskladané do kôp. Inštalácia je úžasná, masívna zbierka je rovnako krásna ako veľká. Vizuálny úžas nad týmto dielom je prekonaný len vedomím, že každý predmet bol zakúpený a uložený Zhao.

Jednou z najosobnejších častí kolekcie bolo mydlo na pranie, ktoré darovala Zhao jej synovi ako svadobný dar. Keď Song Dong povedal svojej matke, že nepotrebuje mydlo, pretože používa práčku, rozhodla sa ich v jeho mene zachrániť , gesto, ktoré Dongovej ukázalo, že jej ide o oveľa viac než len o mydlo. Každý predmet nesie so sebou komplexnú škálu emócií a významov, ktoré sa viažu k jednej jedinej osobe.

Zhao zomrel v roku 2009, štyri roky po dokončení umeleckého diela. Aj po jej smrti je v diele uložený jej smútok, bolesť, starostlivosť a láska. V súčasnosti je vystavený v New Yorku v Múzeu moderného umenia.

2. Salvador Dalí a Edward James „Homár telefón“ (1938)

Lobster Telephone od Salvadora Dalího, 1938, cez Tate, Londýn

„Telefón homára“ je presne to, ako to znie: čierny otočný telefón s homárom ako slúchadlom. Toto jedinečné umelecké dielo, vytvorené v roku 1938, bolo vyrobené výlučne z ocele, sadry, gumy, papiera a živice; klasické zobrazenie Salvadora Dalího surrealizmus . Jedinečné umelecké dielo bolo vytvorené pre Edwarda Jamesa, anglického zberateľa umenia a básnika. Telefón bol úplne funkčné , chvost vyrobený tak, aby dokonale sedel na prijímači.

Homáre a telefóny neboli nezvyčajnými motívmi Salvadora Dalího práca. Telefón sa objavuje na obraze, ktorý vytvoril v tom istom roku s názvom „Horské jazero“, a homáre boli použité v multimediálnom diele s názvom „Sen Venuše“. Títo dvaja boli vyobrazení spolu na kresbe Salvadora Dalího uverejnenej v časopise „American Weekly“ v roku 1935. Kresba znázorňovala muža, ktorý sa zdesene ocitol s homárom v ruke po tom, čo siahol po telefóne, nápad, ktorý akoby zostal v Salvadore. Dalího myseľ ešte roky potom.

Bolo vytvorených veľa verzií objektu, niektoré sa vyznačovali homáre natreté na bielo a ďalšie homáre natreté červenou farbou. Na niektorých výstavách konceptu koncom tridsiatych rokov minulého storočia bol použitý živý homár. Zdalo sa, že Salvador Dalí spájajú homáre s erotikou , ktorá ich pretvára na ženské genitálie vo filme „The Dream of Venus“ a pomenúva zobrazenievýstava živých homárov „Afrodiziakálny telefón“. Jedinečné umelecké dielo je teraz vystavené v Škótskej národnej galérii moderného umenia v Edinburghu.

3. „Moja posteľ“ Tracey Emin (1998)

Moja posteľ od Tracey Emin , 1998, cez Tate, Londýn

Neporiadna posteľ s obliečkami na konci. Papierové taniere, vreckovky, špinavé oblečenie, škatuľky cigariet a vedľa nej fľaše vodky. Pre niektorých to môže byť až príliš známa scéna, ale v roku 1998 ju jeden umelec ukázal ako jedinečné umelecké dielo. Tracey Emin je britská umelkyňa narodená v roku 1963, ktorá je známa svojou hlboko osobnou, takmer konfesionálnou prácou, pričom na zdieľanie svojho posolstva využíva rôzne médiá.

Nápad na toto jedinečné umelecké dielo dostala umelkyňa, keď sedela vo svojej posteli po zlom rozchode , uvedomujúc si, aký mučivý obraz jej života vykresľoval len niečo také základné ako jej posteľ. Zatiaľ čo niektorí kritici a milovníci umenia Emin chválili za jej zraniteľnosť, ona dostala veľký odpor pre „Moja posteľ“, niektorí tvrdia, že to bolo pohltené samým sebou, nechutné alebo dokonca, že to nebolo skutočné umenie. Napriek tvrdej kritike niektorí z nich ohlasovali Emin a jej prácu ako odvážnu feministku a tvrdili, že tento diel vrhá svetlo na bolestivú pravdu, ktorá sa skrýva v spálňach miliónov žien na celom svete.

Emin čo diagnostikovaná rakovina na jar 2020 a v lete podstúpila množstvo operácií a ošetrení. Aj keď bojuje so svojou chorobou, Emin zostáva brutálne úprimná prostredníctvom svojho umenia, počas svojej kariéry diskutovala o témach ako trauma, znásilnenie a potraty a tvrdí, že jej najlepšie dielo je stále na ceste.

4. Marcel Duchamp's In Advance of The Broken Arm (1964)

V predstihu o zlomenú ruku od Marcela Duchampa, 1964 (štvrtá verzia), cez MoMA, New York

Lopata na sneh, zložená len z dreva a železa, visiaca zo stropu. Áno, to je správne. Marcel Duchamp vytvoril „In Advance of The Broken Arm“ v sérii jedinečných umeleckých diel všedných, praktických predmetov. S množstvom svojich diel Duchamp spochybnil myšlienku, že umelci musia mať neuveriteľnú zručnosť alebo že umelecké diela musia byť dokonca vytvorené priamo umelcom. zdôraznil Marcel Duchamp zámer za umením, akt zažiarenia reflektora na predmet, jeho označenie ako umenie a vystavenie tak, aby ho všetci videli. Tento postoj sa odráža v mnohých populárnych, jedinečných umeleckých dielach tej doby, ako je napríklad dielo Andyho Warhola „Campbellove plechovky na polievku“ , slávna séria 32 obrazov zobrazujúcich každodenná polievka štítky na plechovky. Kúsky ako Warhola neposkytnite publiku inú možnosť, ako sa zamyslieť nad vnútorným fungovaním umelcovej mysle a Duchampova lopata na sneh nie je iná.

Pohľad na inštaláciu Readymade v Paríži a New Yorku , 2019, prostredníctvom MoMA, New York

Marcel Duchamp tiež bojoval proti myšlienke, že krása je nevyhnutnou vlastnosťou umenia, čím podvracal mnohé všeobecne zaužívané predstavy o samotnej definícii umenia. Obyčajný predmet, vysvetlil Duchamp, by mohol byť povýšený na dôstojnosť umeleckého diela iba výberom umelca. V prvej verzii diela vytvorenej v roku 1915 Marcel Duchamp zaradil na koniec názvu frázu From Duchamp, čo naznačuje, že umelecké dielo nie je vyrobené. podľa ho, ale koncept, ktorý prišiel od ho.

Názov jedinečného umeleckého diela komediálne odkazuje na použitie lopaty na sneh, čo naznačuje, že bez tohto nástroja by človek mohol spadnúť a zlomiť si ruku pri pokuse o odpratanie snehu. Jedinečné umelecké diela ako Marcel Duchamp mali nepopierateľný vplyv na vývoj umenia a jeho mnohých pohybov. Inšpirácie od Marcela Duchampa a jemu podobných umelcov možno stále vidieť v umení vytvorenom dnes, viac ako päťdesiat rokov po vytvorení „In Advance of The Broken Arm“. V súčasnosti je dielo súčasťou zbierky Múzea moderného umenia.

5. Damiena Hirsta „Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho“ (1991)

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho od Damiena Hirsta , 1991, prostredníctvom oficiálnej webovej stránky Damiena Hirsta

Používa iba sklo, oceľ, formaldehyd, silikón a trochu monofilu, anglický umelec Damien Hirst zachoval mŕtveho žraloka tigrieho v bielej krabici a vystavil ho ako umenie. Zviera je zavesené v modrom roztoku formaldehydu, orámované bielou oceľou, so stĺpmi na každej strane, ktoré rozdeľujú box na tretiny. Trinásťmetrový žralok hľadí priamo pred seba, s vycenenými zubami, pripravený zaútočiť. Nádrž s výškou vyše sedem stôp váži celkovo dvadsaťtri ton.

Pôvodne zobrazené v prvej galérii Saatchi Mladý britský umelec “ na výstavách v Londýne pritiahla socha veľkú pozornosť tlače a posunula hranice súčasného umenia. Hirst chcel viac než len zábery žralokov, Nechcel som len svetelnú skrinku alebo obraz žraloka, objasnil a vyjadril, že chce niečo dosť skutočné, aby ťa to vystrašilo. Tým, že Hirst predstavil divákovi taký alarmujúci pohľad uprostred ich pokojnej prechádzky po galérii, prinútil svoje publikum čeliť nevyhnutnému. Snažíte sa vyhnúť smrti, ale je to taká veľká vec, že ​​nemôžete. To je to najstrašnejšie, nie? povedal umelec. Smrť je bežnou témou v Hirstovej práci, vrátane mnohých mŕtvych zvierat ovce a kravy zobrazené v iných jeho kúskoch.

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho od Damiena Hirsta , 1991, prostredníctvom oficiálnej webovej stránky Damiena Hirsta

Dokonca aj so žralokom priamo pred divákom, jeho čeľuste sú perfektne umiestnené v príprave na uhryznutie, plne pochopiac smrť a jej stálosť zostáva výzvou. Realita zvieraťa, ktoré ohrozuje životy ľudí, zvieraťa, ktoré je samo mŕtve, s vedomím, že žralok bol kedysi nažive a že je takmer dokonale zachovaný, nás núti čeliť vlastnej smrteľnosti. Či sa však dielu nepodarí úspešne splniť túto úlohu alebo nie, je na diskusiu.

T napísal New York Times v roku 2007, že pán Hirst má často za cieľ vyprážať myseľ (a míňa viac, ako trafí), ale robí to tak, že vytvára priame, často viscerálne zážitky, z ktorých žralok zostáva najvýraznejším. V súlade s názvom diela je žralok zároveň stelesnením života a smrti spôsobom, ktorý nepochopíte, kým ho neuvidíte zaveseného a tichého vo svojej nádrži.

Dedičstvo jedinečných umeleckých diel

Moja posteľ od Tracey Emin, 1998, cez Tate, Londýn

Nezvyčajné a hotové umelecké diela ako Tracey Emin a Song Dong mali významný vplyv na umelecký svet. Tým, že títo umelci spochybnili myšlienku toho, čo je umenie, otvorili umelcom všade nové možnosti. Zatiaľ čo niektorí sa môžu posmievať súčasné umenie , pôsobivé prejavy talentu v múzeách nie sú všetko, čo zahŕňa zastrešujúci pojem „umenie“. Kritici súčasného umenia často tvrdia, že kusy by sa nemali vystavovať v múzeách, ak by ich mohol replikovať človek s priemernými umeleckými schopnosťami, ale táto myšlienka stále necháva na stole otázku prečo.

Netradičné umenie neumožňuje publiku odísť bez toho, aby najprv zvážil zámery umelca za každým umeleckým dielom. Jedinečné umelecké diela viac ako čokoľvek iné vrhajú pozornosť na účel, ktorý mal každý umelec na mysli, intímne vyznanie umelca divákovi, ktoré výrazne presahuje fyzické materiály použité na vytvorenie diela.