5 brilantných zobrazení Lucifera v umení za posledných 250 rokov

Hoci moderní biblickí učenci zastávajú názor, že Satan je duchovná bytosť bez fyzickej formy, umelecké stvárnenie diabol sú bohaté a v priebehu histórie sa veľmi líšia. Princ temnoty bol opakovane zobrazovaný ako had, drak, všetky druhy rohatých zvierat s rozrezanými kopytami - a zriedkavejšie ako niečo krásne. „A niet divu, veď sám Satan sa vydáva za anjela svetla“ (2. Korinťanom 11:14).

Tu je päť brilantných zobrazení Lucifera v umení za posledných 250 rokov.

1. Satan ako padlý anjel od Sira Thomasa Lawrencea

Toto zlaté, žiarivé stvárnenie Lucifera v umení je kresba kriedou od Sira Thomasa Lawrencea. Nádherná ilustrácia bola inšpirovaná Miltonovou stratený raj a predpokladá sa, že zobrazuje tú scénu, v ktorej Satan prináša líniu, ktorá sa zapísala do dejín: 'Lepšie kraľovať v pekle ako slúžiť v nebi.'

Lawrence, britský maliar, začal svoju kariéru v detstve, keď kreslil portréty pre patrónov hostinca svojho otca. Ako zázračný samouk strávil len krátky čas ako študent Kráľovskej akadémie, kým ho vybrali, aby namaľoval portrét Kráľovná Charlotte na hrade Windsor. Neskôr bol vymenovaný za „Obyčajného maliara“ na dvore kráľa Juraja III., hoci väčšina jeho práce bola určená pre kráľovského syna, princa Regenta, kvôli chorobe Juraja III.

Okrem toho, že sa Lawrence stal členom Kráľovskej akadémie a nakoniec slúžil ako prezident organizácie, bol v roku 1815 povýšený do rytiera za svoju službu korune. Väčšinu svojej kariéry pracoval ako uznávaný portrétista a jeho najväčší projekt – séria 24 celovečerných portrétov členov Svätej aliancie – stále visí na hrade Windsor.

Satan ako padlý anjel je ďaleko od najznámejšieho Lawrencovho diela alebo dokonca jeho najznámejšieho zobrazenia diabla . Táto česť patrí mohutnému, deväť krát štrnásťmetrovému Satan zvoláva svoje légie , ktorý debutoval na vlažnom prijatí v roku 1797.

Len osem krát deväť palcov, Satan ako padlý anjel je v porovnaní s tým drobný, ale krásne vyleštený a celkovo žiarivejší. Pôvodná kresba bola predaná v aukcii (spolu s Lawrenceovou rozsiahlou zbierkou originálnych kresieb od Michelangela a Raphaela) niekoľko mesiacov po umelcovej smrti v roku 1830.

2. Satan vo svojej pôvodnej sláve od Williama Blakea

Williama Blakea akvarelové zobrazenie Lucifera pred jeho pádom z milosti je len jednou zo série ilustrácií na objednávku, pre ktoré dokončil Stratený raj. Žiarivé a nebeské, jemné zobrazenie Blakea z roku 1805 odhaľuje krásu a dokonalosť anjela Lucifera. Drobné mesiačiky a hviezdy tancujú pri jeho nohách; miniatúrni anjeli zvestujú jeho prístup. Bohužiaľ, obraz je tiež „ extrémny príklad ” poškodenia v dôsledku vystavenia svetlu a údajne je výrazne menej brilantný, než bol kedysi.

Blakeove zobrazenia Satana po páde (ako napr Satan prebúdza rebelských anjelov ) sú podstatne mužnejšie: herkulovský akt panujúci nad dušami zatratených. Neskoršie ilustrácie obsahovali novú metódu reliéfneho leptania (Blakeov vlastný vynález), ktorý nazval Iluminovaná tlač .

Hoci jeho práca je teraz považovaná za stelesnenie Romantizmus Blake bol počas svojho života značne zlacnený a dokonca zosmiešňovaný. Rodák z Londýna zo skromnej rodiny sa snažil presadiť medzi bohatým kádrom vtedajších umelcov.

Blake bol tiež niečo ako výstredník; tvrdil, že zažil vízie, napísal a ilustroval sériu 12 prorockých románov vo veršoch založených na mytológii, ktorú si sám vytvoril. Väčšina jeho spisov bola v tom čase zamietnutá, ale jeho báseň Látky zostáva jedným z najrozpoznateľnejších anglických jazykov pre deti.

3. Padlý anjel od Alexandra Cabanela

Alexandre Cabanel mal len 24 rokov, keď debutoval L’Ange Dychu na Parížsky salón . Cabanel, klasicky vzdelaný maliar v akademickom štýle, sa počas svojich študentských rokov tešil miernemu úspechu, dokonca získal prestížne štipendium od kráľa Ľudovíta XIV. na štúdium diel starých majstrov v Ríme.

Kritici boli zaskočení podaním z roku 1847 Padlý anjel ; kým náboženské a mytologické scény boli v Európe v polovici 19. storočia samozrejmosťou, zobrazenia Lucifera v umení – najmä v anjelskej podobe – rozhodne nie.

Keď počiatočný šok pominul, ich hodnotenie bolo menej než lichotivé: príliš romantické, nepresné, neadekvátne. A napriek tomu sa tento kúsok nepochybne zapísal do histórie ako Cabanelov najuznávanejší. Pravdepodobne tiež inšpirovaný Stratený raj, Cabanel odhaľuje Lucifera bezprostredne po jeho zvrhnutí z neba. Je krásny, zatknutý, ponížený a vzdorovitý, z nahnevaných očí s červeným rámom steká jediná horúca slza.

Cabanel mal mierny úspech v nasledujúcom desaťročí, ale až v roku 1863 sa stal známym. Jeho Narodenie Venuše (maľoval takmer 400 rokov potom Botticelliho slávne prevedenie) bolo obľúbené na parížskom salóne v roku 1863. Obraz, ktorý zobrazuje Venušu ležiacu nahotu na vlnách, zatiaľ čo skupina putti poletuje nad hlavou, zakúpil Napoleon III pre jeho osobný odber.

Padlý anjel sídli v Musée Fabre v Montpellier vo Francúzsku Narodenie Venuše sídli v Musée d’Orsay.

4. Génius zla (The Angel of Evil) od Josepha a Guillauma Geefsa

V roku 1837 katedrála sv. Pavla v Belgicku poverila mladého umelca menom Joseph Geefs, aby vytesal niekoľko sôch vrátane jednej Luciferovej. Socha z bieleho mramoru, tzv Zlý anjel a neskôr Zlý génius , bol do kostola inštalovaný v roku 1842 — a v priebehu roka urýchlene odstránený.

Socha zobrazuje štíhleho mladého Lucifera s jemnými kučerami a zamysleným výrazom, z ktorého po jednom stehne skĺzne kúsok látky. Ľahko by si ho pomýlili s akýmkoľvek iným anjelom, nebyť jeho netopierích, membránových krídel a hada stočeného pri jeho nohách.

Celkovo kostol a jeho farníci považovali sochu za príliš nevinnú, príliš rušivú a „ príliš vznešené .“ Bol odstránený z kostola a údajne ho kúpil kráľ Viliam II.; neskôr by socha bola nainštalovaný v Kráľovskom múzeu výtvarného umenia Belgicka.

Joseph Geefs (jeden zo siedmich Geefov bratia , všetci sochári) pokračovali v úspešnej kariére, vystavovanie Paul’s poveril jedného z Josephových starších bratov, Guillauma, aby vytesal náhradu za sochu Lucifera. Možno dostali viac, ako si predstavovali.

Guillaume sa vrátil v roku 1848 s ešte nápadnejším a veľkolepejším stvárnením diabla. Jeho Lucifer je impozantný: silný vo forme a mučený vo výraze, s malými rohmi, ktoré sa mu vynárajú z odhrnutých vlasov. Je tiež – čo je dôležité pre cirkev – porazený.

Hlavu má dole, pravý členok spútaný Prometheus . V blízkosti jeho pazúrovitých nechtov na nohách je nápadne ohryzené jablko a žezlo zakončené hviezdou. Tieto predmety pripomínajú jablko, ktoré pokúšalo Evu Rajská záhrada a a priechod od Izaiáša: 'Ako si spadol z neba, ranná hviezda, syn úsvitu!'

Tí, ktorí mali v cirkvi autoritu, boli zjavne spokojní s Guillaumeovou prácou; Génius zla zostáva vystavená v Katedrále svätého Pavla v belgickom Liège.

5. Lucifer od Roberta Ferriho

Obrazy Roberta Ferriho sú majstrovskou triedou dejín umenia. Súčasný umelec, samouk, olejomaľ z Talianska, zobrazuje tradičné akademické témy v strohom, odvážnom neoklasickom štýle – s nádychom. Manieristický skrútenie je jedným z Ferriho charakteristických znakov spolu s dramatickým, barokovým šerosvitom, ktoré je synonymom Caravaggio (umelec, ku ktorému je najčastejšie prirovnávaný). Ferriho práca je impozantná, často explicitná, občas šokujúca a vždy ohromujúca. Jeho nádherné stvárnenie Lucifera v umení nie je výnimkou.

S tradične anjelskými krídlami v atramentovej čiernej farbe a tmavými vlasmi, ktoré sa vlnia od mrzutých, klasických čŕt, Lucifer je dokonalým kontrastom k archetypálnemu anjelovi. Obraz pripomína Guillauma Geefsa Génius zla - Lucifer ako Prometheus, jeho noha (vo Ferriho interpretácii sčernená gangrénou) pripútaná ku kameňu, na ktorom sedí. Ale tam, kde Geefsov Lucifer vyžaruje porážku, Ferri’s si zachováva atmosféru ušľachtilosti a hrdosti v držaní tela aj vo výzore.

Hoci jeho obrazy sú teoreticky akademické – v tom, že sa zameriavajú predovšetkým na náboženské a mytologické témy – Ferri v praxi posúva hranice. Jeho obraz z roku 2021 Bozk Danteho a Beatrice (Bozk Danteho a Beatrice) , poverený pripomenutím si 700. výročia vzniku Božská komédia, je dokonalým príkladom.

V skutočnom živote básnika bola Beatrice Alighieri múza, detská zamilovanosť, ktorá zomrela mladá a zanechala ho so zlomeným srdcom. U Danteho Peklo , Beatrice slúži ako príhovor; neskôr ho prevedie rajom. Beatrice je stelesnením božskej, čistej a cnostnej lásky. Nahý, vášnivý bozk zobrazený na obraze Roberta Ferriho sa nikdy nestal, ani v živote, ani v Danteho epickej básni, ale je v slová samotného umelca, „triumf zmyselnosti“.