Boschova záhrada pozemských rozkoší: 10 faktov, ktoré potrebujete vedieť

Záhrada pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch , okolo 1490-1500, múzeum Prado

The Záhrada pozemských rozkoší je triptych, ktorý namaľoval majster Hieronymus Bosch (c.1450-1516) — ranný holandský maliar. Od roku 1939 sídli v madridskom Museo Del Prado. Pochádza z rokov 1490 až 1510, keď mal Bosch asi 40 (alebo 50) rokov, a je jedným z jeho najznámejších a najambicióznejších diel.

Bosch's Záhrada pozemských rozkoší zobrazuje raj s Adamom a Evou, pozemské rozkoše, početné nahé postavy a peklo s vyobrazením fantastických trestov rôznych typov hriešnikov. Na vonkajšom paneli môže divák vidieť iba Boha, ktorý stvoril Zem. Záhrada pozemských rozkoší je príbeh o morálke a hriechu. Tu je 10 faktov, ktoré potrebujete vedieť o tomto majstrovskom diele.

1. Triptych Veľkosť záhrady pozemských rozkoší

Záhrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , okolo 1490-1500, múzeum Prado

Je to obrovské! Výška je 205,5 cm (81 palcov) a šírka je 384,9 cm (152 palcov). Šírka každého krídla je 76,5 cm (30 palcov). Stredový panel má 231,9 cm (91 palcov) a v uzavretej forme má vonkajší diptych 153 cm (60 palcov). Tento jedinečný nadrozmerný triptych je takmer 4 metre široký (13,12 stôp) a 2 metre vysoký (6,56 stôp) a obsahuje stovky nahých postáv, záhadných tvorov a strojov, zvláštnych zvierat a ovocia.

Bosch's Záhrada pozemských rozkoší je najväčší z najznámejších Boschových zachovaných triptychov, medzi ktoré patria: Posledný súd , HayWain , Epiphany (klaňanie sa mágov) , a Pokušenia svätého Antona .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Záhrada pozemských rozkoší “ exteriér bol koncipovaný ako rondel, pričom sféra vesmíru (Zem) tvorila kruh, ktorý sa tiahne cez dve okenice. Boschovo použitie formátu rondelu iba na vonkajšej strane jeho triptychov vytvorilo exteriér oblasti. Zámerne kládol dôraz na univerzálny obsah a vzťahoval ho priamo k divákovi. Zmena z obrovského rozsahu ( Vonkajšie ) do zmenšenej mierky ( vnútri ) vytvára prechod z makrokozmu do mikrokozmu . Monumentálnejšia mierka exteriéru dáva uzavretému pohľadu na tento oltárny obraz mimoriadnu vizuálnu prítomnosť.

Na všetkých paneloch je dôležitá mierka. Všetko sú to veľké panely, ale postavy sú relatívne malé. Trvalá kreativita spoločnosti Bosch je ohromujúca; vytvoril obraz so stovkami postáv, z ktorých každá je zábavná, zvedavá a bizarná.

Kliknite tu , pre podrobnejšiu diskusiu o mierke maľby historikom umenia Reindert Falkenburg .

2. Farebná technika: Grisaille vs živé farby

Vonkajší panel z Záhrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , okolo 1490-1500, múzeum Prado

Triptych je namaľovaný olejom na dubových drevených doskách a pozostáva zo stredného panelu lemovaného dvoma obdĺžnikovými krídlami, ktoré sa dajú zavrieť cez stred ako okenice. Tieto krídla zobrazujú grisaillovú maľbu zeme počas stvorenia. Grisaille je maliarska technika, ktorá využíva monochromatickú paletu sivej a etymologicky toto slovo pochádza z francúzskeho gris [sivá].

Bosch bežne používal grisaille na svojich exteriéroch, no dosiahol aj koloristické efekty. Vonkajšia časť Záhrada pozemských rozkoší obsahuje odlesky svetloružovej a krémovo bielej. Farebný efekt Boschovej grisaille umocňujú jeho voľné, maliarske ťahy štetcom, ktoré vytvárajú trblietavé odlesky, ktoré dodávajú obrázkom energiu a život.

Stredový panel Záhrady pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, okolo 1490-1500, Museo del Prado

Pokiaľ ide o vnútorné panely, paleta Bosch je výnimočne živá a obsahuje rôzne pigmenty, ako je žltá [ žltá okrová, olovnato-cínová žltá ], Modrá [ azurit ], červená [ rumelkový, karmínové jazero ], zelená[ malachit, rezinát medi ], biely [ olovená biela ] a čierna [ slonovinová čierna ] — neskorogotická paleta.

Zatiaľ čo jeho dielo je dnes uznávané ako neskorogotika, technicky Bosch maľoval v štýle známom ako Pri prvom , maliarska technika, pri ktorej sa nanášajú pigmenty mokré na mokré bez toho, aby predchádzajúce vrstvy vysušili. Pigmenty sa nanášajú v jednej aplikácii s malým alebo žiadnym podfarbením. V taliančine výraz Pri prvom znamená na prvý pokus.

3. Rande Of Bosch’s Garden Of Earthly Delights

Klaňanie troch kráľov , Hieronymus Bosch , c.1494, Múzeum Prado

Hoci Záhrada pozemských rozkoší nie je podpísaná, o jej prisúdení spoločnosti Bosch sa nikdy nepochybovalo. Jeho dátum je však predmetom mnohých diskusií. Na základe správy Museo del Prado, dendrochronologický rozbor (tree-ring study) ho zrejme nachádza v prvých rokoch umelcovej činnosti, okolo rokov 1480-85.

Štýlová podobnosť diela však s Klaňanie troch kráľov triptych – ktorý možno bezpečne datovať do roku 1494 – potvrdzuje, že dielo muselo byť namaľované v 90. rokoch 14. storočia a nie po roku 1505.

4. Pôvod názvu a funkcie obrazu

Detail rastliny jahôd, stredový panel Záhrady pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch c.1490-1500, Museo del Prado

Jeden z prvých zachovaných opisov Bosch Záhrada pozemských rozkoší sa objaví v História rádu svätého Geronima , napísané Fray Jose Sigüenza v roku 1605. V tom čase bol triptych už niekoľko rokov v Španielsku a bol umiestnený v kláštore Escorial.

Jose Sigüenza nazval dielo Rastlina jahôd, pravdepodobne preto, že toto ovocie je v paneli zastúpené niekoľkokrát. Boschov obrázok, vysvetlil, je o márnosti a sláve a pominuteľnej chuti jahôd alebo plodov jahody a ich vône, ktorú človek takmer necíti, keď pominie .

Neskôr, v roku 1947, Wilhelm Fraenger navrhol novú teóriu a názov, známy Záhrada pozemských rozkoší , pretože odmietol vidieť centrálny panel ako obraz ľudstva utápajúceho sa v zmyslovej rozkoši. Termín Záhrada pozemských rozkoší je aj moderný názov triptychu.

Detail stredového panelu

Záhrada pozemských rozkoší má významný svetský obsah. Či už sa to chápe ako scéna hriechu, alebo ako rajský stav človeka pred pádom, centrum sa zameriava na pozemské radosti. Existuje pádny dôvod domnievať sa, že Bosch's Záhrada pozemských rozkoší bol určený skôr na svetské ako cirkevné miesto.

Historik umenia Ernst H. Gombrich diskutoval o najskorší popis Boschovej záhrady rozkoše v roku 1967 a spojil obraz s rodinou Nassau. Antonio de Beatis (sekretár kardinála Luigiho Aragónskeho) v jeho Cestovný denník uviedol, že 30. júla 1517 bol triptych v nassauskom paláci Coudenberg v Bruseli.

…potom je tu niekoľko tabuľových obrazov s rôznymi bizarnými témami, kde sú simulované moria, nebo, lesy, vidiek, spolu s postavami, ktoré sa vynárajú z lastúry mušlí, a inými, ktorí defekujú žeriavy; a muži a ženy, bieli a čierni, s rôznymi postojmi a výrazmi, vtáky, zvieratá každého druhu stvárnené s veľkou prirodzenosťou, veci také príjemné a také fantastické, že ich nemožno nijako správne opísať tým, ktorí ich nepoznajú. Antonio de Beatis, 30. júla 1517

Portrét Engelbrechta II. z Nassau, v Rijksmuseum Amsterdam, cez Wikimedia Commons

Od konca 60. rokov 20. storočia bol tento obraz považovaný za neskoré dielo Boscha, popravené po ňom Engelbrecht II z Nassau smrti v roku 1504. Predpokladalo sa, že patrónom bol Henrich III. z Nassau, Engelbrechtov synovec a dedič. V súčasnosti je možné potvrdiť, že ju u Boscha objednal Engelbrecht II., ktorý ju zrejme zamýšľal pre Coudenbergov palác. Hoci nemáme informácie o pôvodnej funkcii obrazu, jeho námet naznačuje, že by nezdobil oltár v kostole...

Pretože bol triptych verejne vystavený v paláci v Nassau, Boschova povesť a sláva sa rýchlo rozšírila po celej Európe. Existuje množstvo zachovaných kópií, ktoré si objednali bohatí mecenáši. Tieto kópie boli zvyčajne maľované v oveľa menšom meradle a značne sa líšia v kvalite. Mnohé vznikli generáciu po spoločnosti Bosch a niektoré mali podobu nástenných tapisérií.

5. Prečítajte si to ako knihu

Ľavý a pravý panel Záhrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , okolo 1490-1500, múzeum Prado

Mnoho historikov umenia verí, že triptych je určený na čítanie zľava doprava, ktorý rozpráva príbeh o stvorení Evy, páde ľudstva a ich prípadnej ceste do pekla za trest. Existuje niekoľko protichodných interpretácií stredového panelu. Niektorí veria, že zobrazuje hriešny výbuch, zatiaľ čo iní si myslia, že predstavuje ľudskú nevinnosť pred pádom.

Čokoľvek je správne, Bosch dáva svojmu publiku posolstvo a niečo, o čom by mali uvažovať. Každá časť triptychu môže byť vnímaná ako svoj vlastný príbeh, vnímaná ako celok, alebo rozložená na menšie príbehy.

6. Symbolizmus a význam: ružová a modrá

Detaily ružovej a modrej

Jedným z najjednoduchších spôsobov, ako sa na tento obraz pozrieť, je použitie farieb od spoločnosti Bosch. Bosch použil farbu s výrazným efektom. Špecifické farby majú konkrétny význam, ktorý sa opakuje a je konzistentný v celom triptychu. Kritické farby sú: ružová, modrá, okrová, limetková, biela a červená.

Ružová predstavuje božstvo a vplyv božstva, plodnosť, generatívnu silu a vnútornú kvalitu. Používa sa pre Božie rúcho, čo je kľúč, ktorý označuje význam farby. V pravom paneli sa farba používa na označenie postáv v ilúzii božstva alebo vystupujúcich ako božská autorita.

Modrá predstavuje Zem, pozemské vplyvy a hmotný prejav vesmíru. Prvýkrát sa používa v pozemských horách vpravo, v ľavom paneli. Farba vždy predstavuje nižšiu úroveň. V pravom paneli sa farba používa na označenie figúr pod vplyvom nižších síl.

Okr a limetka

Detail ľavého panelu

Okra predstavuje myseľ, inteligenciu, vedomie a vedomie. Najprv sa používa v transcendentnej božskej hore, potom v hlave muža v ľavom paneli, kde sa zobrazujú skazené myšlienky, ktoré do nej prúdia. Keď farba tmavne, predstavuje nižšie vplyvy.

Limetka predstavuje ideál alebo celkovo to najlepšie, čo je možné dosiahnuť za určitých okolností. Zaplavuje celú zem ľavého panelu, pretože Zem je pod božským vplyvom a ešte nebola transformovaná. V pravom paneli je farba použitá na označenie toho najlepšieho, čo sa dá dosiahnuť za nepriaznivých okolností, ktoré v maľbe prevládajú.

Biela a červená

Detail ľavého panelu (biely jednorožec) a pravého panelu (biele škvrny)

Biela predstavuje čistotu a svätosť. Prvýkrát je predstavený v bielej farbe jednorožca v Edene. Na pravom paneli sa farba používa na označenie postáv, ktoré sa zdajú byť sväté, ale sú zahalené klamstvom. Označuje tiež klamstvá pri použití v perlách v pravom paneli.

Podrobnosti o stredovom paneli (červené čerešne)

Červená symbolizuje žiadostivosť alebo vášeň, pokušenie a sexualitu vo svojej pozemskej aj nebeskej plodiacej forme. Nakoniec sa používa pre čerešne ako duchovné pokušenia a pre jahody ako žiadostivosť.

Ovocie

Detail stredového panelu (červené a modré ovocie)

Ovocie prichádza v mnohých podobách. Takmer všetky predstavujú pokušenie alebo žiadostivosť v tej či onej podobe. Farba je indikátorom: červené čerešne sú duchovné pokušenia; modrá alebo černice sú pozemské pokušenia. Stredový panel je zaplavený obrazmi ovocia, ktoré predstavujú všadeprítomnosť pokušenia, keď sa božstvo pretína so svetskými vplyvmi.

Detail stredového panelu (bazén dievčat)

The stredový – vnútorný – panel obraz obsahuje sériu motívov.

Nahí muži a ženy svetlej a tmavej pleti spolu s rôznymi zvieratami, rastlinami a ovocím zobrazujú svoju sexualitu otvorene a bez posudzovania a hanby. Diváci stále dešifrujú živé obrazy v rozľahlej záhradnej krajine a naďalej sú rozdelení na symboliku, ktorá v priebehu storočí viedla k širokému spektru interpretácií.

Historik umenia Hans Belting , napríklad tvrdí, že to, čo vidíme na stredovom paneli, je utopický svet, kde sa sexualita nenapomína, ponuka alternatívnej vízie k biblickej záhrade Eden.

Podľa Laurindy Dixon tomu nasvedčujú početné nahé postavy určitú dospievajúcu sexuálnu zvedavosť . Nemohli by Boschove farby a vyobrazenie ľudí – či už šantenie s fantastickými zvieratami, hodovanie na zväčšenom ovocí alebo predohra – byť ani didaktickým varovaním pred hriešnosťou sexuality, ani zobrazením strateného raja? Menej zastupovanie neresť, na Záhrada pozemských rozkoší je možno komentárom k spojeniu ľudstva s prírodou a základnou dočasnosťou.

Na ďalšie skúmanie týchto tém profesorka Pilar Silva, kliknite tu .

7. Skrytá hudba

Detail pravého panelu (hudba zadku)

Veľké hudobné nástroje predstavujú justičný systém vytvorený človekom a ako je skazený a podlieha našej predstavivosti; v žiadnom prípade neodráža božskú spravodlivosť. Démoni balansujúci knihy na hlavách predstavujú právnikov. Sudca (oblečený v ružovom, pretože si myslí, že je Boh) skladá zákon jazykom (šnúrkou bielych perál) na zadku obžalovaného.

Túto hudbu prepísala Amelia Hamrick, študentka kresťanskej univerzity v Oklahome. Od zverejnenia skladby online na tumblr.com sa Hamrickova skladba stala virálnou, môžete si ju vypočuť tu .

Alebo si pozrite upravenú verziu melódie Butt Music od Jima Spalinka, tu .

8. Existuje autoportrét maliara v paneli pekla?

Podrobnosti o pravom paneli (stromový muž, tvár stromového muža)

Stromový muž je ústredným bodom pekla na pravom paneli a je vytvorený z rozbitej škrupiny. Zdá sa, že toto torzo podobné vaječnej škrupine je podopreté kmeňmi stromov, ktoré sú v rozpore s krehkým telom. Vo vnútri tela je pekelná krčmová scéna, zatiaľ čo hlava podopiera veľký disk plný diablov a ich obetí.

Portrét Hieronyma Boscha , cez hieronymus-bosch.org

Hans Belting uvažoval, či je tvár stromového muža autoportrét, pričom uviedol výraz irónie a pohľad mierne nabok [ktorý by bol potom podpisom umelca, ktorý si pre svoju osobnú predstavivosť nárokoval bizarný obrazový svet. Význam tejto záhadnej postavy nebol nikdy dostatočne vysvetlený, no napriek tomu Bosch úspešne vytvoril obraz zo sna – alebo nočnej mory.

Hieronymus Bosch, Man Tree [ Stromový muž ] c.1500, kresba perom cez zbierky Albertina online

Panel Strom-muž z pekla bol zobrazený aj na staršej kresbe od Boscha. Táto verzia pera a bistre neobsahuje žiadne náznaky pekla, ale jeho obrys bol prijatý ako jeden z nich Záhrada pozemských rozkoší “ najpamätnejšie groteskný .

9. Bosch a surrealisti

Veľký masturbátor, Salvador Dalí , 1929, Via The Queen Sofia National Museum and Arts Center

S príchodom moderného umenia v 20. storočí sa ľudia začali pozerať na Bosch odznova. Uviedol to Charles de Mooij, riaditeľ múzea Noordbrabants Museum v Den Bosch na surrealisti veril, že Bosch bol prvým moderným umelcom . Salvador Dalí študoval diela Boscha a uznal ho za svojho predchodcu. Rovnako ako Bosch, aj Dali bol veľmi realistický maliar, ktorého kreativita pretvárala veci , pokračuje Charles de Mooij, ktorý poukazuje aj na vplyv Boscha na iných surrealistov ako napr René Magritte a Max Ernst.

Surrealisti menili normálne veci na nenormálne, rovnako ako Bosch. Nakoniec však vzali iba jednu časť Boscha: neprijali jeho [náboženské] posolstvo, ale obdivovali ho pre zvláštne, originálne formy, ktoré vytvoril. .

Dokonca sa predpokladá, že nezvyčajný skalný útvar pripomínajúci tvár Dalího slávny obraz Veľký masturbátor z roku 1929 bol inšpirovaný podobným tvarom viditeľným v krajine na ľavom paneli Záhrada pozemských rozkoší .

Paola Volkova, kritička umenia a historička umenia, hovorí: Keď Andre Breton vydal Surrealistický manifest v roku 1924, v 20 th storočí prvýkrát označil Hieronyma Boscha za predchodcu surrealizmu. To je to, čo hovorí; surrealizmus považuje za svojho predchodcu Hieronyma Boscha. Pretože jeho svet obráti naruby vedomie, odhaľuje nám nočné mory-fantómy podvedomia, nočné mory nevedomia, predstavuje nám úplne všetky formy našich inštinktov, len stelesnené v obrazoch, v skutočnosti, v subjekte, v alegórii. .

10. Online interaktívny dokument o záhrade pozemských rozkoší

Prvá strana interaktívneho dokumentu Jheronimus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší , cez archief.ntr.nl

V roku 2016 interaktívny dokument Jheronimus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší sa zhodovalo s 500. výročím úmrtia Hieronyma Boscha, sprevádzané oslavou múzea Noordbrabants v Hertogenboschi.

Tento interaktívny exponát poskytuje hĺbkovú prehliadku obrazu, podobne ako a prehliadka múzea . Návštevník sa dostane na audio-vizuálnu cestu cez webové rozhranie, ktoré zahŕňa zvuk, hudbu, video a obrázky, ktoré obohatia rozprávanie.

Bosch's Záhrada pozemských rozkoší je príbeh o morálke a hriechu. Ale okrem skúmania historického umenia maľby môže návštevník lepšie pochopiť život v neskorom stredoveku.

Čo môžete od tohto interaktívneho dokumentu očakávať? Umožní vám to preskúmať maľbu do neuveriteľných detailov, až po tie najmenšie ťahy štetcom, a zvukové stopy vás prevedú rôznymi časťami maľby, zatiaľ čo séria zvukových esejí popisuje viac ako 40 rôznych oblastí majstrovského diela!

Interaktívny dokument Hieronymus Bosch’s Záhrada pozemských rozkoší , je súčasťou mediálneho triptychu: „Hieronymus Bosch .‘ Triptych pozostáva z dokumentárneho filmu ‚ Hieronymus Bosch, Dotknutý diablom “, ako aj dokumentárny film “ Hieronymus Bosch: Záhrada pozemských rozkoší “ a prehliadka virtuálnej reality „Hieronymus Bosch, Oči sovy .“

Navštívte webovú stránku http://jheronimus-bosch.nl pre viac.

Cesta každého návštevníka je osobná. Bosch's Záhrada pozemských rozkoší pozýva návštevníka, aby premýšľal a spochybňoval svoje hriechy a morálku. Cesta, na ktorú sa oplatí vydať. Odvážte sa to vziať!