Ako vyzerá manieristické umenie?

Manierizmus bol 16thstoročia, ktorý sa objavil v neskoršom období renesancie Taliansko a rozšírili sa do iných častí Európy. Jeho názov je odvodený od talianskeho slova spôsobom , jednoducho znamená štýl a niekedy je známy ako štýlový štýl pre svoju vedome prehnanú estetiku. Na rozdiel od oslňujúceho realizmu umenia vrcholnej renesancie sa manieristické umenie posúvalo za hranice reality, hralo sa s natiahnutými, skrútenými a pretiahnutými telami, nezvyčajnými uhlami pohľadu, prehnanými farbami a zmyselne plynúcimi vizuálnymi efektmi. Bolo to fascinujúce obdobie v dejinách umenia, keď umelci preukázali virtuózne ovládanie maliarskych techník, ktoré im umožnilo vynájsť si vlastnú imaginatívnu verziu reality. Tento okázalý jazyk manierizmu otvoril novú éru umeleckého experimentovania a pripravil pôdu pre Baroko a rokoko štýly, ktoré nasledovali. Niektoré kľúčové črty manieristického umenia rozoberáme podrobnejšie s niekoľkými kľúčovými príkladmi.

1. Manieristické umenie skúma vizuálne efekty

Paolo Veronese, Slávnosť v dome Levi, 1573, cez Gallerie dell’Academia, Benátky

Jednou z charakteristických čŕt manieristického umenia je používanie oslňujúcich, dezorientujúcich alebo nelogických vizuálnych efektov. Paolo Veronese s Sviatok v dome Veronese, 1573, skúma ilúziu obrovského, natiahnutého priestoru, ktorý akoby siahal ďaleko za postavy v prednej časti scény.

Tintoretto, Zázrak otroka, 1548

podobne, Tintoretto s Zázrak otroka, 1548, rozpráva biblický príbeh svätého Marka, ktorý je zobrazený v dramaticky skrátenej perspektíve, ako zostupuje z nebies, aby oslobodil otroka spútaného v scéne nižšie.

2. Manieristické umenie obsahuje deformované telá

Parmigianino, Autoportrét v konvexnom zrkadle, 1523-24, cez The Independent

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Zachytenie svalovej formy ľudského tela bolo dôležité pre umelcov vrcholnej renesancie, ako to vidíme v majstrovských dielach ako Strop Sixtínskej kaplnky od Michelangela a jeho David, 1504. Manieristické umenie však prevzalo toto vrodené chápanie ľudskej anatómie a začalo sa s ním hrať, naťahovať a zveličovať ľudské formy, aby vytvorilo divadelné vizuálne efekty. Aj keď to môže znieť bizarne, telesné deformácie, ktoré vidíme v manieristickom umení, boli elegantné a rafinované a pohrávali sa s tým, ako plynulé, hadovité pózy mohli pomôcť pri rozprávaní príbehu. Parmigianino s Autoportrét v konvexnom zrkadle, 1523-24, je raným príkladom manieristického umenia, v ktorom sa umelec pohráva s tým, ako môže zakrivené zrkadlo vytvárať zvláštne telesné deformácie.

Parmigianino, Madonna a dieťa s anjelmi, tiež známa ako Madona s dlhým krkom, 1534-40, Uffizi Galleries, Florencia

Jeho neskoršia maľba Madonna s dlhým krkom, 1534-1540, predstavuje drámu v umení manieristického obdobia. Vidíme, ako predlžujúce sa telá dieťaťa Madony a Krista im dodáva nádych nadpozemskej sofistikovanosti.

3. Kyslé svetlé farby

Jacopo da Pontormo, Visitation, 1528-29, cez Getty Museum

Zvýšené, neskutočné a kyslé jasné farby sú ďalšou definujúcou črtou manieristického umenia a ako štýl v priebehu rokov napredoval, umelci sa stávali čoraz vynaliezavejšími, kreatívnejšími a expresívnejšími s vlastnými štylizovanými farebnými paletami. Niektorí umelci sa hrali s textúrami a povrchmi honosných, zhovievavých textílií a starostlivo vykresľovali lesklý lesk kovových nití a pasáže zložitých výšiviek. Iní umelci prišli s úplne jedinečnou farebnou paletou, ktorá sa nepodobala ničomu inému, čo predtým videli, ako je vidieť na žiarivom pastelovom tóne Jacopa da Pontorma. návšteva, 1528-29.

4. Emocionálne nabité subjekty

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantua, 1525-35

Manieristické umenie často obsahovalo vysoko nabité, emotívne témy, ktoré vytvárali pre diváka atmosféru nepokoja a neistoty. Nástenné maľby Giulia Romana v Palazzo Te v Mantove znázorňujú extrémne nervóznu energiu manieristického umenia s vlniacimi sa búrkovými mrakmi, vežami a telami zachytenými uprostred akcie, keď medzi sebou zápasia. Nepokoje manieristického umenia v mnohých ohľadoch odrážali neistotu doby, v ktorej žili, napr reformácie a vydrancovanie Ríma spoločnosť postupne rozbíjala. Emocionálna, expresívna povaha manieristického umenia odrážala aj meniace sa postavenie umelca, keď sa presunuli z úlohy remeselníka do intelektuálnej arény spisovateľov a filozofov.