12 slávnych zberateľov umenia Británie v 16-19 storočí

Tribuna of the Uffizi od Johanna Josepha Zoffanyho, 1772-1777, prostredníctvom Royal Collection Trust, Londýn

Briti boli po stáročia slávnymi zberateľmi umenia. Prví systematickí zberatelia umenia na Britských ostrovoch sa objavili v 16thstoročia s Henrichom VIII.Do roku 1800 sa zo zberateľstva a obchodovania s umením stal ziskový biznis. Britskí panovníci a bohatí členovia elity videli príležitosť a chopili sa jej. Odvtedy zberatelia, starožitníci a nadšenci umenia tvrdo súťažili o získanie starožitností, európskych obrazov a ďalších.

Tento zberateľský zlatý vek sa skončil rozvojom veľkých národných múzeí. Zberatelia už nemohli konkurovať obrovským zdrojom štátnych inštitúcií.Napriek tomu odkaz predchádzajúcich storočí žil ďalej. Mnohé súkromné ​​zbierky skončili v štátnych, krajských či súkromných múzeách. Iné boli rozptýlené, zatiaľ čo iné zostali nedotknuté ako majetok bohatých rodín.

Dnes je zberateľská činnosť britskej minulosti veľmi kontroverzná. Na jednej strane mnohí romantizujú postavu zberateľa-fajnšmekra, ktorý hľadá vzrušenie z vysokých estetických pôžitkov. Na druhej strane mnohí vnímajú týchto zberateľov ako lupičov cudzieho kultúrneho dedičstva. Tento posledný pohľad zdôrazňuje koloniálny a imperiálny charakter mnohých britských zbierok.

12. Henrich VIII.: Prvý z britských slávnych zberateľov umenia

Portrét anglického Henricha VIII od Hansa Holbeina mladšieho , 1537, cez Národné múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Henry (1491-1547) je väčšinou známy pre svoje rozhodnutie založiť Anglická cirkev v roku 1535 . Motív tohto kroku bol osobný. Henryho prvé manželstvo neviedlo k žiadnemu dedičovi, a tak sa kráľ rozhodol pre rozvod. Pápež anuloval jeho žiadosť o opätovné manželstvo a tak sa Henrich rozhodol odtrhnúť od katolíckej cirkvi. Ako vodca novoobjavenej anglikánskej cirkvi mal moc rozviesť sa a oženiť sa, ako sa mu zachcelo. Do konca života by sa bol šesťkrát oženil.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Henry VIII je prvým v rade slávnych zberateľov umenia. V roku 1538 skopíroval Francois I Palác Fontainebleau s jeho Iný palác umiestniť svoju umeleckú zbierku. Hoci o paláci zostalo len málo dôkazov, musíme si ho predstaviť plný umenia; hlavne maľby a sochy.Okrem paláca Nonsuch mal Henry sériu kráľovských palácov. Všetky boli vyplnené tapisériami (vlastnil ich 2450), ako aj striebornými a zlatými taniermi.

Portrét anglického Henricha VIII od Hansa Holbeina mladšieho , 1537, cez Walker Art Gallery, Liverpool

Henryho zbierka obrazov pozostávala hlavne z portrétov kráľovskej rodiny. Holbein mladší namaľoval kráľovský najslávnejší portrét, ale rovnako ako väčšina jeho zbierky je teraz stratený. Našťastie existovalo veľa kópií pôvodného portrétu, ako je ten vyššie.Henry VIII tiež zbieral zbrane a brnenie ako znaky svojej vojenskej sily klasické sochy .

11. Richard Payne Knight: Skutočný diletant

Mramorová portrétna busta Richarda Payna Knighta od Johna Bacona mladšieho 1812 prostredníctvom Britského múzea v Londýne

Richard Payne Knight (1751-1824) bol vrcholom 18thstoročia antikvariát a amatérsky učenec. Od mladosti získal klasické vzdelanie, z ktorého sa vyvinul celoživotný záujem o antické umenie. Ako mladý dospelý cestoval do Talianska v rokoch 1772 a 1776 a začal tvoriť svoju zbierku starožitností.

V roku 1787 sa Knight dostal do centra pozornosti pre svoju knihu Správa o zvyšku uctievania Priapa . Tam skúmal falické symboly a reprezentácie starovekých civilizácií a dospel k záveru, že umenie, náboženstvo a sexualita sú vzájomne prepojené. Knight vnímal tieto symboly ako zakorenené v mystických kultoch „generatívneho procesu“ s často orgiastickými oslavami.

V konzervatívnom prostredí 18thstoročia v Británii sa Knightovo dielo stalo kontroverzným. Jeho tvrdenie, že pred kresťanstvom kríž často predstavoval falus, sa pre náboženské zriadenie javilo obzvlášť provokatívne. Zdá sa však, že autor si kontroverziu užíval a svoju pozíciu obhájil.

Ilustrácia z knihy Knight's An Account of the Remains of Priapus of Priapus (1787), cez Internet Archive

Knight neustále písal knihy o starovekom umení a histórii. S Charlesom Townleym zverejnili Vzorky starovekého sochárstva V roku 1809. Tam dvaja zberatelia skúmali históriu sochárstva od malých idolov až po monumentálne grécke a rímske chrámové sochy.

Ako zberateľ umenia vlastnil významnú zbierku kresieb vrátane diel Raphaela, Caracciho, Rembrandta a Rubensa. Tiež vlastnil veľa náčrtov od Clauda.Na rozdiel od iných zberateľov umenia sa Knightova zbierka starovekého umenia špecializovala na malé predmety; hlavne bronzy, mince a drahokamy. Tie súviseli s jeho štúdiom starovekého náboženstva. Anglický aristokrat hľadal náboženské symboly a námety, ktoré sa častejšie nachádzali na menších artefaktoch.Veľká časť jeho zbierky skončila v Britskom múzeu.

10. Juraj III.: Zberateľ umenia a mecenáš

Juraja III od Allana Ramsayho , 1761-2, prostredníctvom Royal Collection Trust, Londýn

George III. (1738-1820) začal zbierať umenie už ako princ z Walesu. Skutočne vstúpil na zberateľskú scénu, keď kúpil zbierku konzula Josepha Smitha. Smith bol britský diplomat v Benátkach a mal veľkú zbierku obrazov, medailí, kníh a drahokamov. V jeho zbierke boli aj diela od Michelangelo , Raphael, Domenichino, Carracci a múzeum papiera Cassiano dal Pozzo.

George bol veľkým mecenášom umenia, ktorý zamestnával umelcov ako Johan Zoffany a Benjamin West. Okrem toho v roku 1768 založil Britskú kráľovskú akadémiu. Po jeho smrti kráľovskú zbierku prevzal a rozšíril jeho syn Juraj IV.

9. Sir William Hamilton: Slávny zberateľ antických váz

Sir William Hamilton podľa David Allen , 1775, cez National Portrait Gallery v Londýne

Sir William Hamilton (1730-1803) bol váženým členom spoločnosť Dilettanti ale nie medzi najbohatších aristokratov. Zaujímavosťou je, že bol jedným z tých zberateľov umenia, ktorých vášeň v nich vyvoláva obavy o svoju finančnú situáciu.

Hamilton nebol len zberateľom starožitností, ale aj jedným z prvých učencov starovekého umenia. Vydal viacero pojednaní a zúčastnil sa rozhovorov o starovekej histórii. Dokonca sa stal hlavným hrdinom v slávny obraz . Tam je zobrazený, ako ukazuje ostatným členom Spoločnosti Dilettanti svoje vázy pri pití vína.

Jeho oddaný záujem o staroveké vázy vylepšil vázy v Británii z menších na veľké zberateľské predmety. Roky, ktoré nasledovali po jeho smrti, zaznamenali vzostup „vázománie“, keď zberatelia súťažili o novú vzácnu komoditu.

Scéna z Portlandská váza , 1-25 CE, cez Britské múzeum v Londýne

Medzi najvýznamnejšie Hamiltonove akvizície patrila Portland Vase. Okrem váz zbieral aj drahokamy, bronzy, sochy a rôzne iné zberateľské predmety. Na rozdiel od svojich súčasníkov svoju zbierku nevystavoval otvorene. Namiesto toho všetko uchovával vo svojej „Lumber Room“, ktorá vyzerala veľmi podobne kabinet kuriozít . Goethe videl miestnosť v roku 1787 a napísal, že:

Sir William nám ukázal svoj tajný poklad, ktorý bol preplnený umeleckými dielami a haraburdím, všetko vo veľkom zmätku. Zvláštnosti z každého obdobia, busty, torzá, vázy, bronzy, dekoratívne náčinie všetkého druhu zo sicílskeho achátu, rezbárske práce, maľby a náhodné kšefty každého druhu, ležali okolo všetkých hýrivcov.

( Jonathan Scott, Radosti staroveku , strana 172)

V posledných rokoch svojho života čelil veľkým finančným problémom. Svoj čas trávil rybolovom, chodením na aukcie, ktoré si už nemohol dovoliť, a návštevou Britského múzea. Tam leží jeho bývalá zbierka váz.

8. Karol I.: Zbieranie talianskych starých majstrov

Karol I od Anthonyho Van Dycka , 1635-1636, prostredníctvom Royal Collection Trust, Londýn

Kráľ Karol I. (1600-1649) pochopil potenciál kráľovskej zbierky na premietanie sily. Inšpirácia na vytvorenie galérie ho napadla počas návštevy Madridu v roku 1623. Tam si uvedomil, že existujú lepšie spôsoby, ako vyzdobiť kráľovský palác, než staromódne portréty. Z tejto návštevy sa Charles vrátil do Anglicka s obrazmi od Tiziana a Veroneseho.

Na rozdiel od iných zberateľov súčasného umenia videl dôležitosť talianskych obrazov tam, kde sústredil svoju pozornosť. Do konca života zhromaždil jednu z najväčších zbierok Talianski starí majstri svojho času. Hoci zomrel ako nepopulárny kráľ, podarilo sa mu zabezpečiť si miesto v histórii medzi slávnymi zberateľmi umenia.

Charlesova zbierka obsahovala diela Raphaela, Leonarda Da Vinciho, Anthonyho van Dycka, Holbeina, Caravaggio , Tizian , Mantegna , a ďalšie. Vlastnil aj zbierku približne 190 búst a viac ako 90 sochy rímskej a gréckej civilizácie .Zatiaľ čo svoje obrazy vystavoval vo svojich palácoch, jeho sochy boli starostlivo vystavené v záhradách soch.

Po Charlesovej smrti bola zbierka predaná a rozptýlená po celom svete. Napriek tomu stále môžeme zažiť zbierku tak, ako by vyzerala na stenách paláca Whitehall. Ako? Vďaka virtuálnemu projektu tzv Stratená zbierka Karola I .

7. Thomas Howard: Otec cnosti v Anglicku

Thomas Howard 14 th gróf z Arundelu od Petra Paula Rubensa , 1629-30, cez Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Thomas Howard (1586-1646), 14. gróf z Arundelu, bol dvoranom kráľa Jakuba I. a Karola I. Bol zďaleka jedným z najznámejších zberateľov umenia svojej doby a skutočným znalcom. Jeho hlavnými zberateľskými rivalmi boli George Villiers, vojvoda z Buckinghamu a kráľ Karol I.

Arundel bol priekopníkom v zberateľstve umenia. V mnohom formoval estetické vnímanie aristokratickej vrstvy na ďalšie roky. Arundel presadzoval myšlienku zberateľského aristokrata a mecenáša výtvarného umenia. Nie náhodou ho Horace Walpole, vplyvný politik, nazval v Anglicku otcom cnosti.

Arundel zorganizoval sieť umelcov a obchodníkov s umením v Európe. Bol tiež patrónom mnohých veľkých umelcov ako Inigo Jones, Daniel Mytens, Václav Hollar , Anthony van Dyck , a Peter Paul Rubens . Takto sa mu podarilo získať kvalitné umelecké diela.

6. Juraj IV.: Opovrhovaný kráľ, oslavovaný zberateľ

Detail z Georga IV od Sira Thomasa Lawrencea, 1821, cez Royal Collection Trust, Londýn

Kráľ Juraj IV. (1762-1830) nie je kontroverznou postavou. Takmer každý súhlasí s tým, že bol jedným z najhorších anglických kráľov všetkých čias. V skutočnosti bol v ankete organizácie English Heritage zvolený za najzbytočnejšieho anglického panovníka.

prečo? No, tajne sa oženil so svojou milenkou a zabránil svojej zákonnej manželke zúčastniť sa jeho korunovácie. V mimoriadne ťažkých časoch pre svojich ľudí míňal extravagantné peniaze na svoju zábavu. Verejnosť ho nenávidela natoľko, že aj vtedajšie noviny oslavovali jeho smrť. Ba čo viac, volali ho princ veľrýb, pretože bol smrteľne obézny.

Napriek všetkému je kráľ Juraj IV. jedným z najslávnejších zberateľov umenia, akých kedy Británia videla. Zozbieral takmer všetko; od kovoobrábania, textilu a nábytku až po keramiku a maľby. Mal slabé miesto pre francúzsky nábytok Boulle a porcelán Sèvres. Získal dokonca Napoleonov plášť.

Staviteľ lodí a jeho manželka od Rembrandta Van Rijna , 1633, prostredníctvom Royal Collection Trust, Londýn

George IV mal mimoriadne rád 17thstoročia holandských a flámskych maliarov. Je známy tým, že míňa obrovské sumy za obrazy ako napr Rembrandtov Staviteľ lodí a jeho manželka .Okrem toho bol veľkým patrónom britských umelcov, ktorých obrazy použil na vyplnenie stien hradu Windsor. Predovšetkým si objednal diela od Thomasa Lawrencea, Joshuu Reynoldsa, Georgea Stubbsa, Thomasa Gainsborougha, Davida Wilkieho a Richarda Coswaya.Jeho zbierky sú dnes vystavené v Buckinghamskom paláci a na hrade Windsor.

5. Henry Blundell a najväčšia zbierka starožitností

Henry Blundell od Mather Brown , 18th-19thstoročia vo Svetovom múzeu v Liverpoole cez Art UK

Henry Blundell (1724-1810) bol prakticky nesporným zberateľom starožitností. Jeho zbierka antického umenia bola zďaleka najväčšia svojho druhu v Británii. Charles Townley, ktorého zbierka bola menšia, no kvalitnejšia, však zatienil.

Blundell a Townley boli najslávnejší zberatelia umenia svojej doby a dobrí priatelia. Blundell dobre zaplatil za rozšírenie svojej zbierky, ale Townley hral rozumne a kupoval len niektoré vysokokvalitné kúsky. V podstate to, čo Blundellovi chýbalo, bola hĺbka znalosť starovekého umenia . To znamenalo, že hoci si mohol kúpiť čokoľvek, čo chcel, nie vždy sa rozhodoval dobre.

Jeho prvou akvizíciou bola malá soška Epikura zakúpená v roku 1776 počas jeho Grand Tour do Ríma s Townleym. To mu otvorilo chuť na starožitnosti a krátko nato si kúpil blok 80 guličiek. Do konca života by získal guľôčky z celého Talianska. Okrem toho to bola zlatá éra obchodníkov so starožitnosťami, ktorí pustošili talianske lokality s obrovskými ziskami.

Spiaci Venuša/Hermafrodit , 1sv-dvandStoročie CE, cez Svetové múzeum Liverpool (vľavo); s Kresba spiaceho hermafrodita pred reštaurovaním , 1814, cez Britské múzeum, Londýn (vpravo)

Blundellov nedostatok vedomostí a skutočný záujem o jeho zbierku je evidentný v jeho prípade Spiaci hermafrodit . Blundell získal sochu, ale necítil sa dobre v jej inakosti. Potom si najal sochára s pokynmi, ako „obnoviť“ sochu na niečo viac kompatibilné s jeho vkusom a etikou. V dôsledku toho sa spiaci Hermafrodit premenil na spiacu Venušu.

V každom prípade sa Blundell tešil prestíži a rešpektu, ktoré priniesla najväčšia zbierka starožitností v Británii. Svoju zbierku umiestnil vo svojom veľkolepom vidieckom dome v Ince Blundell. Tam postavil a Záhradný chrám a budova podobná Panteónu ukázať svoje guľôčky.

4. Thomas Hope: Exhibiting Taste

Portrét Thomasa Hopea George Perfect Harding, po Sirovi Williamovi Beecheym , 1801-1853, cez Britské múzeum v Londýne

Thomas Hope (1769-1831) sa narodil v Amsterdame, ale pochádza zo škótskej rodiny bohatých bankárov. Pracoval v rodinnej firme v Amsterdame, ktorá bola jeho zdrojom príjmu. Ako mladý dospelý cestoval do Talianska, Egypta, Grécka, Turecka a Sýrie. V roku 1795 jeho rodina utiekla z Amsterdamu kvôli francúzskej invázii a usadila sa v Londýne. Tam začal Thomas vážne zbierať starožitnosti a umenie.

Jeho najznámejšími akvizíciami boli dve veľké sochy o bohyňa Aténa a Hygeia popri bustách z rímskych cisárov . Vlastnil aj približne 1500 starých váz.

Akvarelové ilustrácie Hope’s Deepdene House od Johna Brittona , začiatkom 19thstoročia cez Victoria and Albert Museum v Londýne

V roku 1800 sa stal členom Spoločnosti Dilettanti a kúpil časť zbierky neskorých váz Sira Hamiltona. Do konca svojho života by vlastnil množstvo sôch, gréckych váz a obrazov súčasných umelcov. Svoju zbierku umiestnil vo svojom dome na Duchess Street v Londýne. Nádej naplnila dom neoklasicistickým a egyptským nábytkom podľa jeho osobného vkusu. Každá izba vystavovala iné zberateľské predmety a sledovala rôzne štýly. Bola tam dokonca aj galéria sôch a miestnosti plné váz.

Akvarelové ilustrácie Hope’s Deepdene House od Johna Brittona , začiatkom 19thstoročia cez Victoria and Albert Museum v Londýne

V roku 1807 kúpil dom v Deepdene v Surrey a začal ho zdobiť a napĺňať starožitnosťami. Vo svojej novej galérii sôch umiestnil sochu Jasona od Thorvaldsena a Venušu od Canovu medzi množstvo iných mramorov.

Hope skutočne veril, že jeho vkus v umení bol rafinovanejší ako vkus všetkých ostatných. Dokonca povedal, že pre získanie svojho estetického úsudku urobil viac ako ktorýkoľvek iný žijúci človek!Jeho domáce dekorácie boli radikálne výstredné a mnohými zosmiešňované. Mnohí však v nich videli krásu. Jeho výstrednosť, arogancia a jedinečný vkus získali nádej na miesto medzi najslávnejšími britskými zberateľmi umenia.

3. Thomas Bruce: Medzi najznámejšími britskými zberateľmi umenia alebo najväčšími lupičmi?

Dočasná Elginova izba v roku 1819 od Archibalda Archera 1819 cez Britské múzeum v Londýne

Thomas Bruce (1766-1841), 7. gróf z Elginu zo Škótska, je špeciálny zberateľský prípad. Elgin slúžil ako veľvyslanec v Osmanskej ríši, keď navštívil Atény (vtedy pod osmanskou nadvládou). Keď navštívil Akropolu a videl jej stav, videl obchodnú príležitosť. Do roku 1806 Elgin vyťažil takzvané Parthenonské guľôčky a poslal ich do Británie.

V roku 1816 sa guľôčky dostali do Britského múzea. Britská verejnosť mohla po prvý raz vidieť autentických svedkov aténskej minulosti. Britský štát sa teraz mohol vyhlásiť za ochrancu a pokračovateľa klasických Atén.

Elgin sa nezaujímal ani o starovekú históriu, ani sa skutočne nezaujímal o zbieranie starovekého umenia. Ako väčšina jeho súčasníkov, aj on videl v staroveku cestu k zlepšeniu svojho spoločenského postavenia.Nie je náhoda, že mnohí britskí intelektuáli boli skutočne šokovaní, keď sa dozvedeli o Elginových činoch. Elginova sláva spočiatku veľmi utrpela. Okrem toho bol takmer v bankrote, keď sa snažil zabezpečiť a zachovať guľôčky a z ich predaja nemal žiadny zisk.

Lord Byron vo svojich básňach protestoval proti zničeniu aténskej pamiatky Prekliatie Minervy a Childe Haroldova púť . Byronove graffiti na skale Akropoly nasledujúce riadky odkazujúce na Elgina:

Čo neurobili Góti, urobili Škóti

(čo neurobili Góti, urobili Škóti)

Takže medzi najznámejších britských zberateľov umenia alebo lupičov? Dve storočia po Elginovom násilnom vyťažení Parthenonských guličiek z Atén je odpoveď nejednoznačná.Uprostred rastúceho dekolonizačného hnutia sa Elginova osobnosť javí prinajlepšom problematická. V Britskom múzeu ho chvália ako osvietenca, ktorý zachránil guličky pred osmanskou a gréckou nedbalosťou. V Grécku je symbolom britského kultúrneho imperializmu.

2. Excentrická zbierka Sira Johna Soana

Sir John Soane od Williama Owena , 1804, cez Múzeum sira Johna Soana v Londýne

Sir John Soane (1753-1837) bol priekopníkom Neoklasicistický štýl a architekt Bank of England. Zhromaždil a splodil jednu z najneobvyklejších zbierok 19thstoročia vo svojom dome v Londýne. Soaneov dom v 13 Lincoln’s Inn Fields je dnes Soane’s Museum a je otvorený pre verejnosť.

Soaneova zbierka bola nezvyčajná tak svojou rozmanitosťou, ako aj spôsobom, akým bola organizovaná a vystavená. Ťažiskom zbierky bola architektúra, ale Soane zhromaždila aj obrazy, sochy, porcelán, bronzy a rukopisy. Väčšinu zbierky však tvorili sochy a fragmenty stĺpov a hlavic. Najviac ceneným predmetom bol sarkofág Setiho I.Rovnako ako iní zberatelia umenia, aj on bol patrónom mnohých britských umelcov (Henry Howard, Turner , Arthur Bolton a ďalší).

Fotografia z múzea Sira Johna Soana , cez Múzeum sira Johna Soana v Londýne

Hoci dnes je kolekcia oslavovaná a oceňovaná, v časoch Soane tomu tak nebolo. Excentricita kolekcie, ktorá bola neriadne rozšírená vo vnútri domu, bola široko zosmiešňovaná.Nedostatok funkčnosti a klaustrofobické miestnosti plné predmetov tiež väčšina považovala za okázalé. Okrem toho mnohí považovali zberateľa umenia za excentrického starého muža.

Mladý architekt zamestnaný Soane tento pocit dokonale vystihuje. Povedal, že váhal pracovať pre Soane, pretože jeho výstrednosť mysle a podráždenosť ma prinútili vyhradiť ho ako zúfalé ultimátum stratenej nádeje (ako je citované v knihe Franka Hermana, Angličania ako zberatelia ). Tá istá osoba tiež našla zbierku a dom ako pozitívny pocit dusenia v prehnanej komplexnosti a konglomerátu obrovských nápadov na malom priestore.

1. Charles Townley: Najprominentnejší zo zberateľov umenia

Ilustrácia Charlesa Townleyho od Jamesa Godbyho, model , po medaile Jamesa Tassieho 1812 cez Britské múzeum

Charles Townley (1737-1805) je označovaný za najvýznamnejšiu osobnosť v histórii znalca starožitností. Townley nebol len znalcom, ale bol jedným z najznámejších britských zberateľov umenia. Aj keď nevlastnil najväčšiu zbierku v Británii, vlastnil tú najlepšiu z hľadiska kvality.

Townley bol stereotypným džentlmenským znalcom tej doby. Mal za sebou tri veľké turné do Ríma, ale aj do južného Talianska a na Sicíliu. Townleyho zbierka bola rôznorodá, ale zamerala sa hlavne na sochy, pričom jeho najcennejšími predmetmi boli Townleyho mramory.Bohatý zberateľ mal k svojim zberateľským predmetom jedinečný vzťah. Údajne sa mu obzvlášť páčila busta Clytie, ktorú nazýval svojou manželkou.

Townley mal vo svojom dome v Londýne galériu sôch. Tam vystavoval svoje guľôčky v rôznych miestnostiach svojho domu, ktorý navštevovali iní zberatelia umenia a priatelia. Townleyho guľôčky po jeho smrti skončili v Britskom múzeu a tvorili základ jeho zbierky.

Charles Towneley vo svojej galérii sôch od Johana Zoffanyho, 1781-83, v galérii a múzeu Towneley Hall v Burnley

Fotografiu vyššie namaľoval nemecký klasicistický maliar Johann Zoffany. Obraz zobrazuje Townleyho v jeho kancelárii obklopeného svojimi guličkami a priateľmi. Viditeľné sú aj jeho najvýznamnejšie sochy. V popredí je Discobolus , najznámejšia akvizícia Townley. Nad ním sú dvaja chlapci, ktorí hrajú hru s názvom Knucklebones. Táto socha bola identifikovaná ako Polykleitova Astragalizontes (aj keď je to len hypotéza). The Townley Venus je v strede obrazu hneď za Townley. Vedľa busty Homera a Townleyovej vázy sú sochy Amora, sfingy, fauna a satyra. Na stole vedľa zberateľa je jeho obľúbená busta Clytie.