Zeuxis: Staroveký grécky maliar a majster zátišia

Zeuxis si vyberá svoje modely pre obraz Helen spomedzi dievčat z Crotonu , Francois-Andre Vincent , c. 1791, Sotheby’s

Zeuxis (alebo Zeuxippus) bol grécky maliar z piateho storočia pred Kristom. Narodil sa v Heracleia of Pontus, ale žil v Aténach, kde študoval a strávil väčšinu svojho života. Maľoval idealizované ľudské postavy, ale špecializoval sa na zátišie. Žiadne z jeho diel neprežije dodnes, ako je bežné u väčšiny starovekých maliarov .

V tomto článku preskúmame legendy o živote a diele gréckeho maliara.

Všetko o starogréckom maliarovi: Zeuxis

Zeuxis si vyberá modely pre svoj obraz Heleny z Tróje , Angelica Kauffmannová , 1764, pamätná zbierka Annmary Brown.

Dvere umenia, ktoré otvoril Apollodorus z Atén, vstúpil Zeuxis z Herakleie (Plínius Starší, Prírodná história , 35,36)

Cieľom Grécke umenie spočívala v napodobňovaní reality. Apollodorus bol prvým umelcom staroveku, ktorý maľoval veci tak, ako skutočne vyzerali, pomocou tieňovania svetla. Táto technika bola tzv skiagrafia a nahradili predchádzajúci jednoduchým nakreslením obrysu a jeho vyplnením farbou.

Napriek tomu to bol Zeuxis, ktorý posunul skiagrafiu do nových výšin. Apollodorus sa dožil Zeuxisovho vrcholu a sťažoval sa, že ho obral o umenie tým, že ho vylepšil. Zeuxis porazil Apollodorusa vo svojej vlastnej hre.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Zeuxis uprednostňoval prácu s malými panelmi a jednoduchými kompozíciami, ktoré často obsahovali iba jednu postavu. Okrem stien a panelov maľoval aj vázy a vyrobil niekoľko vlastných sôch. Do monumentálnej maľby zaviedol žánrové námety a špecializoval sa na zátišie.

Aj keď bol veľmi kreatívny s farbami, nevenoval pozornosť svojim obrysom. Plínius hovorí, že hlavy a končatiny jeho postáv boli zvyčajne neprimerane zväčšené. Bolo to výsledkom Zeuxisovho idealizmu, ktorý sa snažil zachytiť podstatu ľudskej krásy. Tento idealizmus ho viedol k rozvoju kompozitný spôsob zloženia .

Do svojej práce vložil veľa usilovnosti. Keď mu niekto vyčítal, že maľoval pomaly, odpovedal, že:

Priznám sa, že maľujem dlho; lebo maľujem diela, aby vydržali dlho ( Plutarchos, O tom, že má veľa priateľov , 5)

Zeuxisovo bohatstvo

Strieborná minca z mesta Atény , 594 pred Kristom - 527 pred Kristom, Britské múzeum

Zeuxisova úspešná kariéra ho odmenila obrovským množstvom bohatstva; na svoju dobu vzácny úspech. Podľa príbehu si macedónsky kráľ Archelaos najal Zeuxisa, aby namaľoval steny jeho paláca v Pelle. Za toto monumentálne dielo dostal Zeuxis mimoriadnu sumu 400 minae (staroveká mena). Suma bola taká veľká, že Socrates poznamenal:

Archelaos strávil 400 minút na svojom dome, aby si najal Zeuxisa z Herakleie, aby ho namaľoval, ale nič na sebe (jeho osobné zlepšenie). (Aelian, rôzny príbeh , 14.17)

Zaujímavé je, že nebol pokorný voči tomuto ekonomickému úspechu. V skutočnosti jeho postoj a sebadôvera dosiahli úroveň Kanyeho. Pýšil sa tým, že je najlepší maliar všetkých čias. Dokonca sa objavil v olympijské hry s jeho menom vyšitým zlatými písmenami na oblečení. Navyše mnohé zo svojich diel rozdával zadarmo, pretože veril, že sú na nezaplatenie.

Raz nakreslil športovca a pod postavu napísal:

Je ľahšie kritizovať ako napodobňovať. (Plínius, Prírodná história , 35,62)

Plutarchos pripisuje túto líniu Apollodorovi, ale to nie je dôležité. Dôležité je, že aj keby na to Zeuxis neprišiel ako prvý, táto fráza dokonale vystihla jeho osobnosť.

Smrť smiechom

Zeuxisov nezvyčajný život mal celkom nezvyčajný koniec. Podľa Plínia vytvoril Zeuxis portrét starej ženy, ktorá vyzerala mimoriadne vtipne. Zeuxisovo umenie malo silu zachytiť podstatu niekoho krásy. Tentoraz to však vystihovalo podstatu toho, čo urobilo ženu vtipnou. Keď Zeuxis domaľoval, dobre si obraz prezrel a vybuchol do smiechu. Smial sa tak, že sa udusil a zomrel. Tak sa stal jedným z mála ľudí v histórii, ktorí zomreli od... smiechu.

Aj keď sa umieranie od smiechu zdá absurdné, je to tak možné . Je však pravdepodobnejšie, že Zeuxisova smrť je fiktívna. Starovekí gramatici si často vymýšľali príbehy o smrti, ktoré sa hodili k životu veľkých historických osobností. V Zeuxisovom prípade by príbeh mohol byť poctou maliarovým mimoriadnym imitačným silám, ktoré nakoniec pracovali proti nemu.

Autoportrét na stojane Maľovanie starej ženy , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, prostredníctvom WGA

Zeuxisova smrť sa stala inšpiráciou pre tento autoportrét holandského maliara Aerta de Geldera. Umelec vykreslil epizódu priamočiarym spôsobom so starou dámou a jej maľbou jasne viditeľnou.

Autoportrét , Rembrandtov smiech , c. 1668, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud

Toto je jeden z Rembrandtov slávne autoportréty. V obraze sa Rembrandt nesnaží skrývať svoju starobu. Pri smiechu hľadí na diváka. To nemusí dávať veľký zmysel, kým si nevšimneme starú pani úplne vľavo. Potom je zrejmé, že Rembrandt sa vo svojich posledných chvíľach namaľoval ako Zeuxis.

Možno v tomto obraze vidíme Rembrandtovu túžbu dosiahnuť koniec ako Zeuxis; koniec, kde umiera pri maľovaní a smiechu po tom, čo získal svoje miesto v panteóne veľkých majstrov.

Súťaž s Parrhasiusom

Parrhasius klame divákov maľbou závoja nad maľbou , Johan Jacob von Sandrart po Joachimovi von Sandrart, 17thstoročia, Welcome Collection, Londýn

Zeuxis by bol najväčším maliarom svojej doby, keby nebolo jeho protivníka Parrhasia. Obaja súťažili v maľovaní, ale aj v márnosti (Parrhasius mal údajne zlatú korunu).

Podľa prastarej legendy sa títo dvaja protivníci zúčastnili maliarskej súťaže. Tam Zeuxis namaľoval neuveriteľne živý strapec hrozna. Práca bola taká úspešná, že vtáky si pomýlili hrozno so skutočným a pokúsili sa ho zjesť. Zeuxis si naivne myslel, že vyhral. Plný arogancie sa otočil, aby sa pozrel na Parrhasiusovo dielo, len aby zistil, že ho zakrýva záclona. Zeuxis netrpezlivo požiadal Parrhasia, aby zdvihol záves a odhalil svoje dielo. Parrhasiova odpoveď bola zdrvujúca. Záves nezakrýval obraz. Záves bol obraz. Zeuxis prijal svoju porážku, pretože kým on oklamal vtáky, Parrhasius oklamal jeho, človeka a umelca.

Toto je najznámejší príbeh o iluzionizme resp optická ilúzia (francúzsky oklamať oko). V starovekom maliarstve to znamenalo vytvorenie ilúzie tretej dimenzie na dvojrozmernom povrchu s tieňovaním a perspektívou. Dnes sme už tak zvyknutí na rôzne druhy vizuálneho iluzionizmu, že nás to len málokedy prekvapí. Ľudia v Zeuxisových časoch však neboli vyškolení v mágii perspektívy. Živé obrazy Zeuxisa boli prielomom v skúsenostiach s vizuálnym umením. Prelom tak silný, že spochybnil aj samotnú realitu (napr. maľované hrozno klame vtáky).

K podobnému prielomu došlo v roku 1896, keď diváci pri úteku z parížskeho divadla od hrôzy kričali. Toto bola ich odpoveď na pohyblivé obrázky vlaku v diele bratov Lumièrovcov Príchod vlaku na stanicu La Ciotat (1896) . To bolo prvýkrát, čo publikum zažilo ilúziu pohyblivého obrazu a moment zrodu kinematografie...

Dieťa a hrozno

Enkaustická maľba Zeuxisovo hrozno a vtáky , Johann Georg Hiltensperger, 1842, Ermitáž, Petrohrad.

V inej podobnej legende Zeuxis namaľoval dieťa, ktoré držalo strapec hrozna. Keď skončil, niektoré vtáky zaútočili na obraz a pokúsili sa zjesť hrozno. Zeuxis opäť raz oklamal prírodu, no tentoraz ho to nepotešilo. Na prekvapenie všetkých oznámil, že obraz bol neúspešný. prečo? Pretože ak by to dieťa správne namaľoval, vtáčiky by to vystrašilo.

Oživenia Zeuxisovho hrozna

Zátišie s hroznom a vtákom , Antonio Leonelli (da Crevalcore), cca. 1500–1510, Metropolitné múzeum umenia

V mnohých ohľadoch je Zeuxis jedným z otcov európskej tradície trompe-l’oeil. Táto tradícia bola odovzdaná Rimanom a možno ju vidieť v fresky z Pompejí . Legenda o Zeuxisovi bola obnovená počas renesancie a odvtedy neustále rastie.

Vyššie uvedený Leonellov obraz je jedným z prvých zátiší v európskom umení. Maliar jasne používa hrozno a vtáka na označenie Zeuxisa a jeho súťaže s Parrhasiom.

Zátišie so štyrmi strapcami , Juan Fernandez Labrador, ca. 1636, múzeum Prado

Umelci zátiší maľovali hrozno a prepracované závesy, aby odkazovali na Zeuxisovu súťaž s Parrhasiusom. To je určite prípad tohto obrázku. Fernández, ktorého jeho súčasníci nazývali nový Zeuxis, maľoval hrozno s mimoriadnou presnosťou. V tomto obraze sa mu podarilo vyvážiť tmavé pozadie starostlivým použitím svetlejších detailov. Týmto spôsobom ukázal rôzne odrody hrozna a dokonca aj úrovne zrelosti.

Dva strapce hrozna s muchou, Miguel De Pret , 1630-1644, múzeum Prado

Hľadanie napodobňovania reality na Dolnej zemi tradične prekvitalo už od renesancie. Navyše, v období baroka sa zátišie stalo obľúbenou témou. Flámsky umelec Miguel de Pret vytvoril niekoľko obrazov hrozna, ktoré sa podobali tým Fernándezovým z predchádzajúceho obdobia. Na rovnakú tému existuje aj obraz od Van der Meera.

Hippocentaur

Rodina Kentaura , Jan Collaert II po Janovi van der Straetovi , 1578, Britské múzeum

Vo svojej eseji Zeuxis a Antiochos Rímsky spisovateľ Lucian predstiera, že sa obáva, že jeho prejavy sú cenené pre ich novosť a nie pre ich techniku. Hovorí, že sa pri maľovaní cíti ako Zeuxis Hippocentaur ktorý zobrazoval rodinu kentaurov. Podľa Luciana, keď Zeuxis vystavoval obraz v Aténach, dostal veľa chvály. Ľudia však len chválili originalitu námetu a maliarove umelecké schopnosti úplne prehliadali. Pochopenie, že publikum bolo zaujaté obsahom a ignorovalo formu, ktorú Zeuxis povedal svojmu žiakovi Micciovi:

Oh, zbaľ to, Miccio a ty a ostatní si to vezmite domov; títo ľudia sú nadšení z pozemskej časti práce; otázky jeho cieľa, jeho krásy, jeho umeleckej hodnoty nie sú vôbec dôležité; novosť predmetu znamená oveľa viac ako len pravdivosť stvárnenia.

Lucian poskytuje podrobný popis samotného obrazu. V strede scény bola kentaurka, ktorá dojčila pár malých kentaurov. V pozadí a v hornej časti obrazu bol kentaurský muž – otec. V pravej ruke držal leva, aby zo žartu vydesil svoje deti.

Toto bolo prvýkrát, čo v starovekom umení niekto zobrazil ženu kentaura. In Grécka mytológia kentauri boli vždy muži prezentovaní ako znásilňovaní a drancujúci. Symbolizovali barbarstvo, ako aj iracionálne sily prírody (s výnimkou Chiron ). To je dôvod, prečo Zeuxisov obraz Aténčanov skutočne prekvapil. Kentauria rodina a kentaurská matka, ktorá vychovávala ženy, boli radikálne novou koncepciou týchto mýtických bytostí.

Helen a kompozitný spôsob zloženia od Zeuxisa

Zeuxis Choosing his Models, Nicolas André Monsiaux, 1797, Art Gallery of Ontario

Zeuxis chcel urobiť obraz Helena Trójska ale nenašiel model pre túto prácu. Nakoniec dospel k záveru, že nič, čo sa nachádza v prírode, nie je dokonalé vo všetkých jej častiach. Helen bola legendárna postava existujúca v epických príbehoch o Homerovi. Preto nebola skutočnou ženou, ale skôr stelesnením ideálu; ideál ženskej krásy.

Nakoniec Zeuxis vybral päť žien, ktoré sa stali modelmi pre svoju Helen. Spojil ich najkrajšie vlastnosti a vytvoril obraz ženy, ktorú považoval za ideálne krásnu. Tento kompozitný spôsob kompozície sa stal základným kameňom gréckeho ideálneho realizmu (tvorba ideálnych obrazov pripisovaných realisticky).

Zeuxis Helen , podľa očakávania patril medzi najviac slávne obrazy času. Sám Zeuxis tvrdil, že to bolo najlepšie dielo, aké kedy vzniklo. Z tohto dôvodu ho vystavil a od tých, ktorí si ho chceli pozrieť, účtoval poplatok. To značne prispelo k jeho bohatstvu, ale malo negatívny vplyv na obraz, keď ľudia začali volať Helen an to je všetko (druh prostitútky).