Apelles: Najväčší maliar staroveku

Alexander Veľký dáva Campaspe Apellovi , Charles Meynier , 1822, Múzeum výtvarných umení, Rennes

Ale bol to Apelles […], kto prekonal všetkých ostatných maliarov, ktorí mu predchádzali alebo ho nasledovali. Samostatne prispel k maľbe viac ako všetci ostatní dohromady

Niet lepšieho úvodu ku gréckemu maliarovi Apellesovi ako táto pasáž z Plíniov Prírodná história. Apellova sláva v staroveku bola skutočne legendárna. Podľa starovekých prameňov žil bohatý život, keď si získal rešpekt a uznanie svojich súčasníkov. Pracoval pre Filipa II., Alexandra Veľkého, ako aj rôznych ďalších kráľov helenistického sveta.

Ako je bežné pri klasickej maľbe, Apellovo dielo neprežilo rímske obdobie. Napriek tomu sa starodávne príbehy o jeho étose a talente dostali až k renesančným umelcom motivujúcim k tomu, aby sa stali New Apelles. Mnohí historici umenia tiež naznačujú, že Apellov obraz prežíva v helenistických mozaikách a rímskych fresky z Pompejí .

Všetko o Apelles

Alexander Veľký v Ateliéri maliara Apella, Antonio Balestra, c. 1700 prostredníctvom Wikimedia Commons

Apelles sa s najväčšou pravdepodobnosťou narodil v Kolofóne v Malej Ázii niekedy medzi rokmi 380-370 pred Kristom. Umeniu maliarstva sa naučil v Efeze, ale zdokonalil ho v škole Pamphilus na Sicyone. Škola ponúkala kurzy tradície kreslenia a vedeckých zákonov maľby. Apelles tam zostal dvanásť plodných rokov.

Po ukončení štúdií sa stal oficiálnym maliarom macedónskych kráľov Filipa II. a Alexandra III. Strávil 30 rokov na macedónskom dvore, kým nasledoval Alexandrovo ťaženie v Ázii a vrátil sa do Efezu. Po Alexandrovej smrti pracoval pre rôznych patrónov vrátane kráľov Antigona I. a Ptolemaia I. Sotera. Zomrel niekedy koncom 4thstoročia na ostrove Cos.

Apelles bol skutočným priekopníkom vo svojom odbore. Publikoval pojednania o umení a teórii a experimentoval so svetlom a tieňom, aby dosiahol rôzne efekty novými spôsobmi. Na portréte Alexandra stmavil farbu pozadia a použil svetlejšie farby na hruď a tvár. V dôsledku toho môžeme povedať, že vymyslel akýsi predčasne narodený šerosvit .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Používal len štyri farby (tetrachrómia): biela, čierna, červená, žltá. Napriek tomu je pravdepodobné, že použil aj svetlomodrú; farba, ktorú používali maliari už pred ním. Napriek svojej obmedzenej palete dosiahol bezkonkurenčnú úroveň realizmu. Podľa Plínia to bolo čiastočne spôsobené novým čiernym lakom, ktorý vynašiel. Toto sa volalo atrament a pomohol zachovať maľby a zjemniť ich farby. Žiaľ, jeho recept sa nikdy nedozvieme, pretože ho Apelles držal v tajnosti. Niektoré zdroje však môžu byť kombináciou čierneho farbiva a pálenej slonoviny.

Majster realizmu

Detail zobrazujúci Alexandra z The Alexander Mosaic , možná imitácia obrazu od Apella alebo Philoxena z Eretrie, c. 100 pred Kristom, Archeologické múzeum v Neapole

Základným prvkom Apellovho umenia bolo Charis (Milost). Veril, že na jeho dosiahnutie je potrebná geometria a proporcie. Bol tiež skromný a uvedomoval si nebezpečenstvo perfekcionizmu. Povedal, že iní maliari boli vo všetkom lepší ako on, no ich obrazy boli vždy horšie. Dôvodom bolo, že nevedeli, kedy prestať kresliť.

Hovorí sa, že maľoval s takými detailmi, že metoposcopos (veštec, ktorý hovorí o budúcnosti podľa čŕt ľudskej tváre) vedel povedať rok smrti zobrazovaného. V jednom príbehu Apelles súťažil s ostatnými maliarmi, kto vytvorí obraz s koňom. Keďže nedôveroval rozhodcom, požiadal o privedenie koní. Nakoniec súťaž vyhral, ​​pretože všetky kone pred jeho fotkou len uznanlivo vzdychali.

Aby zdokonalil svoje umenie, Apelles denne cvičil a prijímal konštruktívnu kritiku. Podľa Plínia by svoje diela vystavoval vo svojom ateliéri, aby ich mohli vidieť okoloidúci. Zároveň by sa skryl za panely. Takto si mohol vypočuť rozhovory ľudí a dozvedieť sa, čo si myslia o jeho umení. Jedného dňa si obuvník všimol chybu v zobrazení sandálov a navrhol svojmu priateľovi správny spôsob zobrazenia. Apelles si vypočul kritiku a chybu cez noc napravil. Povzbudený tým začal na druhý deň obuvník nachádzať defekty na nohe. Apelles to nemohol akceptovať. Vystrčil hlavu z úkrytu a povedal povestnú frázu Švec, niet za topánku.

Apelles a Alexander Veľký

Alexander Veľký v dielni Apelles , Giuseppe Cades, 1792 , Múzeum Ermitáž

Talent a sláva Apelles priťahovali pozornosť bohatých a mocných patrónov. Filip II., macedónsky kráľ, najprv objavil maliara a zamestnal ho. Po jeho smrti sa Apelles dostal pod ochranu svojho syna Alexandra. Posledný z nich natoľko dôveroval maliarovým schopnostiam, že vydal špeciálny edikt, v ktorom sa uvádzalo, že iba on môže maľovať svoj portrét. O toto jedinečné privilégium sa delili s rezačom drahokamov Pyrgoteles a sochárom Lysipposom. O Alexandrovi sa tiež hovorí, že pomerne často navštevoval Apellesov ateliér, pretože si hlboko cenil nielen jeho schopnosti, ale aj úsudok.

Znak Mozaika Stag Hunt , Možná rímska kópia neovereného obrazu Alexandra Veľkého od Melantia alebo Apella, c. 300 pred Kristom, Archeologické múzeum Pella

Apelles namaľoval viacero Alexandrových portrétov. Pozoruhodný bol kráľ vedľa Dioscuri kým ho Nike korunuje vavrínovým vencom. Ďalší predstavil Alexandra vo svojom voze, ktorý za sebou ťahal zosobnenie vojny. Okrem toho Apelles nakreslil mnoho obrazov s Alexandrom ako hrdinom na koni. Nakreslil aj kráľových spoločníkov.

Keraunophoros

Alexander ako Zeus, neznámy rímsky maliar, c. 1. storočie CE, Dom Vettiov, Pompeje, cez wikiart

Jedným z najznámejších Apellových portrétov Alexandra je Keraunophoros . Vzdialenou rímskou napodobeninou diela by mohla byť vyššie vyobrazená freska z Pompejí. Pôvodný portrét zobrazoval Alexandra držiaceho blesk ako znak jeho potomkaZeus. Hrom bol tiež pripomienkou toho, že Alexander bol nositeľom božskej moci nad svojou obrovskou ríšou. Obraz bol vyrobený pre Artemidin chrám v Efeze, ktorý za jeho získanie zaplatil veľkú sumu.

Plínius hovorí, že blesk bol najúžasnejším prvkom umeleckého diela. To bolo namaľované spôsobom, ktorý vyvolával ilúziu, že vychádza z rámu smerom k divákovi. Plutarchovi sa páčilo Keraunophoros natoľko, že povedal, že Philippov Alexander je neporaziteľný a Apellov nenapodobiteľný.

Campaspeho portrét

Alexander Veľký a Campaspe v Ateliéri Apelles , Giovanni Battista Tiepolo , c. 1740, Múzeum J. Paula Gettyho

Campaspe bola obľúbenou Alexandrovou konkubínou a dosť možno aj jeho prvou láskou. Jedného dňa Alexander požiadal Apellesa, aby ju namaľoval nahú. Maliar samozrejme vytvoril Campaspeov portrét, ale veci sa skomplikovali. Počas kreslenia si Apelles začal všímať mimoriadnu krásu Alexandrovej milenky. Keď dokončil maľovanie, zamiloval sa do nej. Neskôr, keď si to Alexander uvedomil, rozhodol sa dať Campaspe ako darček Apellesovi.

Tento čin bol uznaním Apellovho významu. Alexander naznačil, že maliar je v jeho vlastnej úcte rovnako dôležitý. Jeho úspechy v umení boli také veľké, že Apelles si zaslúžil konkubínu kráľa.

Podľa ešte zaujímavejšieho pohľadu na príbeh si Alexander myslel, že Apellov obraz je krásny. V skutočnosti sa mu zdalo také krásne, že sa doň zamiloval. Umelecké dielo napodobňovalo realitu do tej miery, že ju prevyšovalo. V dôsledku toho Alexander nahradil Campaspe jej portrétom. To bol dôvod, prečo ju dal Apellesovi tak ľahko; zvolil umenie pred realitou.

Venuša Anadyomene

Venus Anadyomene, neznámy rímsky maliar, 1. storočie nášho letopočtu, Dom Venuše, Pompeje, cez wikimedia

The Venuša Anadyomene (Venuša vychádzajúca z mora) je považovaná za jedno z majstrovských diel Apella. Hoci originál je stratený, môžeme si ho predstaviť do istej miery podobne ako rímska Venuša na obrázku vyššie.

Venuša alebo Afrodita (grécky ekvivalent) bola bohyňa krásy a lásky. Jej zrod sa odohral neďaleko Cypru, keď sa vynorila z pokojného mora. Tento moment sa Apelles rozhodol zobraziť. Hovorí sa, že pre tento obraz použil ako predlohu Campaspe alebo Phryne. Tá posledná bola ďalšou kurtizánou preslávenou svojou krásou. Podľa Athenaea bol Apelles inšpirovaný, aby nakreslil narodenie Venuše, keď videl Phryne plávať nahú.

Obraz nakoniec skončil v chráme o Caesar v Ríme , kde podľa Plínia utrpel menšie škody. Nakoniec ho Nero nechal odstrániť a nahradil ho iným obrazom.

Po úspechu prvej Venuše sa Apelles rozhodol vytvoriť ešte lepšiu. Žiaľ, pred dokončením zomrel.

Zrodenie Venuše, Sandro Botticelli, 1485 – 1486, Uffizi Galleries

Téma Venuše vychádzajúca bola počas renesancie veľmi vplyvná. Z tohto obdobia je zďaleka najviac umeleckých diel Sandro Botticelli s Narodenie Venuše a Tizianove Venuša Anadyomeniová .

Venuša, Henri Pierre Picou, 19. storočie, Súkromná zbierka, cez wikimedia

Námet bol obľúbený aj medzi umelcami Baroko a rokoko a neskôr 19thstoročia francúzska akademická tradícia.

Čiara

Umelec vo svojom ateliéri , Rembrandt Harmenszoon van Rijn , c. 1626, Múzeum výtvarného umenia, Boston

Apelles udržiaval zaujímavý vzťah so svojím rivalom Protogenesom. Zatiaľ čo ten druhý bol ešte mladý uznávaný umelec, Apelles videl jeho talent a rozhodol sa pomôcť mu dostať sa na výslnie. Potom pestoval fámu, že kupuje Protogenove obrazy, aby ich predal ako svoje vlastné. Už len táto fáma stačila na to, aby sa Protogenes preslávil.

Podľa starej anekdoty Apelles raz navštívil dom Protogenes, ale nenašiel ho tam. Pred odchodom sa rozhodol zanechať odkaz, aby upozornil hostiteľa na svoju prítomnosť. Našiel veľký panel, vzal štetec a nakreslil jednu jemnú farebnú čiaru, pre ktorú bol známy. Neskôr v ten deň sa Protogenes vrátil domov a uvidel líniu. Okamžite rozpoznal eleganciu a presnosť Apellovej ruky. Toto je priama výzva, ktorú musí mať predtým, než si vezme štetec. V reakcii na to nakreslil nad predchádzajúcu čiaru ešte jemnejšiu a presnejšiu. O niečo neskôr sa Apelles vrátil a ukončil súťaž. V rámci predchádzajúcich dvoch nakreslil čiaru, ktorá bola takmer neviditeľná. Žiaden muž by to nemohol prekonať. Apelles vyhral.

Protogenes prijal svoju porážku, ale zašiel ešte o krok ďalej. Panel sa rozhodol ponechať ako pamiatku na súťaž medzi veľkými majstrami. Obraz bol neskôr vystavený v Augustovom paláci na pahorku Palatín v Ríme. Plínius ho obdivoval na vlastné oči predtým, ako sa stratil pri požiari v roku 4 nl. Opisuje ho ako prázdnu plochu s tromi čiarami, ktoré unikajú zraku. Napriek tomu bol vážený vyššie ako ktorýkoľvek iný prepracovaný obraz.

Portrét Antigona

Apelles Painting Campaspe , Willem van Haecht , c. 1630, Mauritshuis

Apelles bol tiež vynaliezavý. Jeden z jeho najúžasnejších momentov pochádza z doby, keď pracoval pre macedónskeho kráľa Antigona I. „Monopthalmos“. Monopthalmos sa v gréčtine prekladá ako Jednooký, pretože kráľ prišiel v boji o ľavé oko. To bol skutočný problém pre každého umelca, ktorý by robil svoj portrét. Apelles sa rozhodol natrieť Antigonus v nejakom ¾ alebo profile, aby vyriešil problém. Dnes sa to nemusí zdať ako veľký úspech, ale v tom čase to tak bolo. V skutočnosti to bol podľa Plínia prvý portrét svojho druhu v histórii gréckeho maliarstva. Plínius tiež hovorí, že „Antigonus na koni“ bol najväčším majstrovským dielom Apella.

Poklona z Apelles

Ohováranie z Apelles , Sandro Botticelli , 1494, Galérie Uffizi

Antiphilus bol hlavným protivníkom Apella, keď pracoval pre Ptolemaia I. Sotera v Egypte. Antiphilus, zaslepený závisťou, sa rozhodol, že ak nedokáže prekonať svojho súpera, zloží ho za každú cenu. Potom prezradil nepravdivé informácie, že Apelles sa sprisahal, aby zvrhol kráľa. Ohováračovi sa takmer podarilo Apella popraviť, ale pravda zažiarila v poslednej chvíli. Zápletka bola odhalená a Antiphilus sa stal otrokom, ktorý bol potom obdarovaný Apellesom.

Vyššie uvedená epizóda inšpirovala Apellesovu najdiskutovanejšiu maľbu, na Ohováranie. Obraz bol živou alegóriou Apellovho zážitku. Podľa Lucianovej eseje Ohováranie obraz mal nasledovnú štruktúru. Na tróne úplne vpravo sedel muž s Midas -ako uši naťahujúce ruku smerom k ohováraniu. Dve ženy – Ignorancia a Nanebovzatie – mu šepkali do uší. Pred kráľom stál Slander zobrazený ako krásna žena. Ľavou rukou držala fakľu a pravou ťahala mladého muža za vlasy. Bledý zdeformovaný a chorý muž – Závisť – ukázal Slanderovi cestu. Dvaja sprievodcovia – Malice a Deceit – podporili Slander a ozdobili jej vlasy, aby zvýraznili jej krásu. Ďalšou postavou bolo Pokánie. Pri pohľade na poslednú postavu, ktorá sa pomaly blížila, plakala. To posledné číslo bola Pravda.

O 1800 rokov neskôr sa Sandro Botticelli (asi 1445-1510 CE) rozhodol priviesť stratené majstrovské dielo späť k životu. Botticelliho Ohováranie z Apelles zostal verný Lucianovmu popisu a výsledok (pozri obrázok vyššie) bol ohromujúci . Postavy nám pripomínajú niektoré z Boticcelliho najznámejších diel, ako napr Narodenie Venuše a Jar. Obzvlášť zaujímavá je postava Pravdy namaľovaná nahá ako každá pravda musí byť.