Albrecht Durer: 10 faktov o nemeckom majstrovi

Bacchanal so Silenusom (podľa Mantegnu), Albrecht Dürer, 1494, via Albertina, Viedeň

Albrecht Dürer pomohol etablovať nemecké umenie počas vrcholnej renesancie. Dürer, všestranný a plodný umelec, vyrábal rytiny, maľby a teoretické spisy, ktoré mu získali medzinárodnú reputáciu ešte v mladosti. Tento článok obsahuje všetko, čo potrebujete vedieť o živote a diele umelca, ktorý je všeobecne považovaný za jedného z najvplyvnejších starých majstrov severnej Európy.

10. Veľa z toho, čo vieme o Albrechtovi Dürerovi, pochádza od samotného človeka

Autoportrét, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Viedeň

Vďaka jeho bohatým poznámkam, časopisom a publikáciám máme oveľa viac informácií o Dürerovom živote, ako existuje pre väčšinu renesančných umelcov. To platí najmä pre tých zo severských krajín. V jeho spisoch sú zahrnuté podrobnosti o cene jeho umeleckých diel, jeho sieti klientov a jeho predstavách o rôznych technikách, štýloch a metódach.

Okrem týchto písomných záznamov zanechal Dürer aj ďalšiu neoceniteľnú formu autobiografického diela: jeho autoportréty . Hoci je známe, že iní umelci sa vo svojich obrazoch zobrazujú, Dürer je všeobecne považovaný za prvého, kto vytvoril autoportrét v modernom zmysle slova. Pozerá priamo z obrazu a vytvára priame spojenie s divákom, ktoré nás núti zamyslieť sa nad vzťahom medzi umelcom a publikom.

Vďaka sláve, ktorú dosiahol počas svojho života, patrí Dürer aj k lepšie zdokumentovaným umelcom renesancie. Od začiatku šestnásteho storočia jeho dielo recenzovali a dokumentovali nemeckí životopisci, ako boli Jakob Wimpfeling a Johann Cochlaus, a v druhom vydaní jeho „ Životy umelcov, Giorgio Vasari chválil Dürer Márnotratný syn ako majstrovské dielo.

9. Dürer pochádzal z výnimočne umeleckej rodiny

Dom Albrechta Dürera v Norimbergu, cez Norimberské múzeá

Dürer pochádzal z radu úspešných remeselníkov: jeho starý otec z matkinej strany aj jeho otec pracovali v Norimbergu ako zlatníci a niekoľko z jeho 17 súrodencov kráčalo v ich stopách. O najmenej dvoch jeho bratoch bolo známe, že ukončili výcvik v dielni svojho otca. Jeden skončil prevzatím rodinnej firmy. Jeho krstný otec Anton Koberger bol tiež zlatníkom, ale remeslo zanechal a nakoniec sa stal najúspešnejším nemeckým vydavateľom.

Albrecht prejavoval umelecké nadanie už od mladosti a vytvoril pozoruhodnú kresbu mladého chlapca s titulkom „keď som bol dieťa“, prvý z jeho autoportrétov. Po krátkom všeobecnom vzdelaní sa aj on naučil základy kovoobrábania a dizajnu od svojho otca a potom sa vyučil v dielni Michaela Wolgemuta. Wolgemut bol prominentný maliar a grafik známy svojimi drevorezbami. Stránky zdobili tisíce jeho ilustrácií knihy, ktoré nevydal nikto iný ako Koberger . Dürer sa tak ocitol v srdci prosperujúcej umeleckej komunity v Nemecku.

8. Dürer sa učil od talianskych majstrov

Kresliar perspektívnej kresby ležiacej ženy, Albrecht Dürer, ca. 1600 cez The Met

Dürer opustil Nemecko ešte v mladosti a prešiel cez Alpy do Talianska. Malebné krajiny, ktorých bol svedkom na svojej ceste, sa v niektorých z nich znova objavia neskoršie umelecké dielo . Dokonca aj niektoré jeho akvarely, ktoré vytvoril počas cestovania po horách, prežili.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V Taliansku študoval Dürer umenie benátskej školy a navštívil ďalšie mestá na severe, kde bol vystavený niektorým z veľkých diel ranej renesancie. Dürerov denník z tohto obdobia zaznamenáva, že si vypestoval zvláštny obdiv Giovanni Bellini a jeho súčasné kresby ukazujú vplyv iných talianskych umelcov, ako sú Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo a Andrea Mantegna. kopírovať jeho Bitka morských bohov vlys.

Jednou z najvýznamnejších lekcií, ktoré sa Dürer v Taliansku naučil, bola perspektíva a proporcie. Počas renesancie začali sochy a maliari brať tieto princípy vážnejšie vo svojej snahe zachytiť realitu a výsledkom bolo, že umelci začali študovať geometriu a matematiku, aby pochopili, ako konštruovať rôzne formy a tvary. Medzi hlavných predstaviteľov tohto prístupu patril Dürer, ktorý publikoval niekoľko teoretických pojednaní na túto tému, napr Štyri knihy o meraní a Štyri knihy o ľudských proporciách .

7. Jeho rytiny rýchlo dosiahli medzinárodný úspech

A Rhinoceros, Albrecht Dürer, 1515, prostredníctvom Royal Collection Trust

Hoci počas svojej ranej kariéry vytvoril množstvo pôsobivých kresieb a malieb, dielo, ktoré katapultovalo Dürera do centra pozornosti, bola nepochybne jeho rytina. Počas prvých rokov svojej dielne vyprodukoval množstvo úspešných drevorezby , výtlačky vyrobené z blokov dreva s vyrytým obrázkom alebo vzorom. Umeniu drevorezby sa naučil pod Wolgemutom, ale Dürerove výtlačky mali vyššiu kvalitu ako všetky, ktoré sa predtým v Nemecku videli, a ich ilustrácie boli oveľa presnejšie a jasnejšie.

Bolo to plodné obdobie pre Dürera, ktorý koncom 15. storočia publikoval mnohé dôležité tlače. Tieto zahŕňali a séria 16 rytín s názvom Apokalypsa , 11 obrazov biblických postáv, vyobrazenia 14 krížových zastavení a veľký polyptych pre Fridricha III. Saského. Jednotlivé tlače z týchto zbierok boli vydávané a predávané samostatne, čo znamenalo, že Dürerovo dielo začalo obiehať po celej Európe.

Dürer pokračoval vo vytváraní pôsobivých rytín až do sedemnásteho storočia a pridal do svojej tvorby mnoho ďalších náboženských výtlačkov. V roku 1515 vytvoril svoju slávnu Nosorožec . Samozrejme, Dürer sám takého tvora nikdy nevidel, ale pomocou písomných popisov a náčrtov, ktoré mal k dispozícii, sa mu podarilo replikovať zvieratá s pozoruhodnou mierou presnosti. Táto ikonická potlač sa stala štandardným obrázkom nosorožca a po stáročia sa používala v školských učebniciach.

V tom istom roku bol Dürer zodpovedný za prvé hviezdne mapy vytlačené v západnom svete. Jeho grafy sa stali symbolom renesancie, predstavujúce rozšírenie ľudského skúmania, zvedavosti a porozumenia.

6. Dürer bol tiež výnimočný maliar

Klaňanie troch kráľov, Albrecht Dürer, 1504, cez galériu Uffizi

Po zdokonaľovaní svojich kresliarskych zručností pomocou výroby zložitých drevených blokov bol Dürer dobre vybavený na vytvorenie niektorých z najpôsobivejších obrazov, ktoré by vyšli v Nemecku v šestnástom storočí.

Pri práci v tomto médiu Dürer vytvoril portréty, krajiny a oltárne obrazy, ktoré sa stretli s veľkou chválou od jeho súčasníkov. Bola to jeho oddaná práca, ktorá sa ukázala ako najúspešnejšia. The Klaňanie troch kráľov , Adam a Eva a Nanebovzatie Panny Márie všetky boli okamžite uznané ako majstrovské diela. Dürer spojil lekcie, ktoré sa naučil od talianskych majstrov, s nemeckými tradíciami, ktorými bol doma ponorený, čo viedlo k hlbokému a realistickému štýlu, ktorý zaujal jeho publikum.

Napriek pozitívnej spätnej väzbe, ktorú jeho obrazy dostali, Dürer do nich nikdy neinvestoval toľko ako do svojich rytín. Možno to bolo preto, že výtlačky sa dali reprodukovať a predávať stokrát, vďaka čomu sú oveľa výnosnejšie.

5. Dürer nadviazal priateľstvá s niekoľkými umeleckými legendami

Klaňanie sa Najsvätejšej Trojici (Landauský oltár), Albrecht Dürer, 1511, cez Kunsthistorisches Museum

Keď si Dürer vybudoval svoju vlastnú povesť nezávislého majstra, čoskoro si vytvoril komunikačnú sieť s ďalšími poprednými európskymi umelcami. Medzi nimi bolo niekoľko maliarov, ktorých diela obdivoval v Taliansku, ako napríklad Bellini, Raphael a Leonardo da Vinci . Vasari uvádza, že Dürer a Raphael si často dopisovali, posielali si kresby a maľby ako memento ich priateľstva a vzájomnej úcty. Medzi listami, ktoré poslal Dürer, bol jeden z jeho slávnych autoportrétov.

Dürer sa tiež ocitol ako súčasť elitného kruhu v severnej Európe. Počas svojej kariéry sa stretol s mnohými významnými umelcami z Nemecka a Nízkych krajín, vrátane Jana Provoosta, Jeana Monea, Bernarda van Orleyho, Joachima Patinira a Gerarda Horenbouta. Na všetkých jeho súčasníkov zapôsobila nielen Dürerova umelecká zdatnosť, ale aj jeho rezervovanej a úctivej povahy .

4. Dürera hľadal veľmi silný mecenáš

Víťazný oblúk Maximiliána, Albrecht Dürer, 1515 (vydanie z roku 1799), prostredníctvom NGA

Úspech Dürerových rytín a malieb viedol cisára Svätej rímskej ríše Maximiliána I. k tomu, aby ho vyhľadal. Od roku 1512 dostával Dürer pravidelné poverenia od cisára, ktorý sa stal jeho najziskovejším patrónom. Mnohé z umeleckých diel, ktoré Maximilián požadoval, boli vyrobené ako propaganda na oslavu a oslavu jeho úspechov ako vodcu. Víťazný oblúk pozostával napríklad zo 192 samostatných drevených blokov, ktoré sa spojili a vytvorili významný a komplexný dizajn, ktorý kopíroval architektonické štruktúry postavené starovekými rímskymi cisármi po víťazstve .

Okrem týchto odvážnych verejných prejavov moci, bohatstva a svetskosti poveril Maximilian Dürera aj vytvorením niekoľkých osobnejších diel. Umelec vytvoril zložité ilustrácie napríklad na okraje cisárovej modlitebnej knihy a namaľoval aj niekoľko portrétov vodcu.

3. Náboženstvo hralo dôležitú úlohu v Dürerovom živote a diele

Adam a Eva, Albrecht Dürer, 1504, cez The Met

Z jeho umenia aj z jeho spisov je ľahké vyčítať, že viera bola jadrom Dürerovho života a diela. Jeho maľby a rytiny ukazujú úctu k Ježišovi, znalosť Písma a zaujatie náboženskými prevratmi tej doby. Často bolo pozorované, že Dürer sformoval sa na Kristov obraz na svojom slávnom autoportréte.

Vedci a historici roky diskutovali o Dürerových presných náboženských sklonoch, pričom niektorí tvrdili, že sympatizoval s novými myšlienkami Martina Luthera, zatiaľ čo iní tvrdia, že bol prísnym a neochvejným členom katolíckej cirkvi. Zdá sa, že existuje viac dôkazov pre prvý názor, pretože Dürer vo svojom súkromnom časopise napísal o svojej túžbe vytvoriť portrét Martina Luthera, ktorý „[mu] pomohol prekonať toľko ťažkostí“. Z tohto dôvodu sa v luteránskom kostole 6. apríla každoročne koná spomienka na Dürera, kde si ho pripomínajú spolu s niekoľkými ďalšími renesančnými umelcami, o ktorých sa predpokladá, že podporovali rané protestantské hnutie.

2. Dürer bol zberateľ

Mladý zajac, Albrecht Dürer, 1502, via Albertina

Záštita Maximiliána I. umožnila Dürerovi cestovať po Európe, navštevovať v mene cisára rôzne hlavy štátov a na znak svojho priateľstva im zanechal umelecké dielo. Jedno také veľvyslanectvo videlo Dürera cestovať do Bruselu, aby namaľoval dánskeho kresťana II. Na dvore zažil celý rad exotického tovaru, ktorý kráľ vystavoval ako ukážku svojho bohatstva a moci, vrátane zlatých pokladov z aztéckej ríše. Tieto vzrušovali Dürerove záujmy ako zberateľa a počas toho sa mu podarilo získať niekoľko predmetov, ktoré pridal k svojim kabinet kuriozít vrátane kúskov koralov, plutiev exotických rýb a dokonca aj zbrane privezenej z Východnej Indie.

1. Albrecht Dürer zanechal veľké dedičstvo

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514, cez The Met

Dürer opustil jeden z najmocnejších dedičstvá všetkých umelcov severoeurópskej renesancie, najmä v tlači. Predtým, ako pokročilé technológie začali umožňovať zdieľanie vizuálnych informácií široko ďaleko, bolo gravírovanie nesmierne dôležitým médiom pre obeh obrázkov. Dürer prerazil v tejto oblasti novú pôdu, ukázal, aké precízne umenie sa dá týmto spôsobom vytvoriť a odvtedy zvýšil štandardy pre rytcov. Maliari tiež začali užšie spolupracovať s grafikmi, ktorí mohli replikovať a distribuovať ich výtvory väčšiemu publiku.

Jeho obrazy tiež zanechali stopu vo svete umenia a povzbudili neskoršie generácie Nemcov, aby začlenili časť talianskeho štýlu do svojej vlastnej tvorby. Jeho kľúčové autoportréty pomohli etablovať žáner a často boli citované ako inšpirácia pre neskorších portrétistov. Maliari z Neoklasické hnutie , najmä hľadel na Dürerove majstrovské diela, aby znovu vytvoril ich jedinečne intenzívnu atmosféru.