Ženský pohľad: 10 najpozoruhodnejších obrazov žien od Berthe Morisotovej

Významný historik filmovej teórie Laura Mulvey definovala mužský pohľad vo svojej kľúčovej eseji Vizuálny pôžitok a naratívny film , prvýkrát publikované v roku 1975. Mulvey uvádza, že asymetria rodovej sily je riadiacou silou vo filme a je vytvorená pre potešenie mužského diváka, čo je hlboko zakorenené v patriarchálnych ideológiách a diskurzoch. Tento princíp zobrazovania žien v prospech mužského publika potom prevzali feministické kunsthistoričky, ktoré začali propagovať ženský pohľad. Ženský pohľad ukazuje ženy tak, ako ich vidia iné ženy (a niektorí muži): nie ako sexualizované alebo idealizované predmety, ale ako zaujímavé predmety. Sila ženského pohľadu je právom vidieť v dielach Berthe Morisot.

Berthe Morisot vo svojich obrazoch zobrazovala ženy vo všetkých fázach ich života. Ako žena sama mala intímny pohľad na každodenný život žien v Paríži. Morisotove maľby zobrazujú ženy tak, ako ich vidia iné ženy, čím zapuzdrujú podstatu ženského pohľadu. Tento článok odhaľuje všetko, čo potrebujete vedieť o obrazoch žien Berthe Morisotovej, pri pohľade na desať z jej najdôležitejších majstrovských diel.

1. Začíname blízko domova: Rodina Berthe Morisotovej

Matka a sestra umelca od Berthe Morisot , 1869-70, cez The National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot sa narodila v Paríži v roku 1841 v rodine vyššej strednej triedy: jej otec bol bývalý architekt a vysoko postavený štátny úradník a jej matka vzdialená príbuzná rokoko maliar Jean-Honoré Fragonard. Berthe a jej sestra Edma boli povzbudzované v ich láske k umeniu; rodičia im vybudovali ateliér a zoznámili ich s významnými maliarmi. U uznávaného krajinára sa aj učiliCamille Corot.

Jeden z prvých obrazov Berthe Morisotovej zobrazuje Morisotovu matku a sestru Edmu v ich honosnej obývačke. Jej matka číta a Edma sa na ňu pozerá láskavým pohľadom. Obraz bol hotový, keď Edma, čakajúc na narodenie svojho prvého dieťaťa, zostala s rodinou v zime 1869-70. Pretože to namaľovala členka rodiny, Matka a sestra umelca je videný cez pohľad umelca, a preto ukazuje tieto ženy veľmi pohodlne. Žiadna žena neopätuje pohľad diváka; namiesto toho je divák vpustený do svojho súkromného sveta.

2. Matky

The Cradle od Berthe Morisot , 1872, prostredníctvom Jstor Daily

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Tento obraz matky a dieťaťa bol zobrazený na Prvá impresionistická výstava v roku 1874 . Objavila sa popri tvorbe mužských súčasníkov ako napr Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , a Edgar Degas .

Žena sedí na stoličke zohnutá nad postieľkou, v ktorej spí bábätko. Je to Morisotova sestra Edma so svojím malým dieťaťom. Edma aj Berthe sa vyučili ako umelci, ale Edma sa vzdala maľovania, keď sa stala matkou.

Na plátne dominuje biela farba, no cez bielu farbu presvitajú iné odtiene. V strede je matka s gaštanovými vlasmi a tmavomodrými šatami. Pozerá sa na svoje dieťa so zmesou lásky a únavy. Jej pohľad ukazuje pôžitky, ale aj ťažkosti matky. Berthe Morisot, samotná matka dcéry Julie, by to dobre vedela. Nerada sa však zobrazovala v úlohe matky zo strachu, aby ju ako profesionálnu umelkyňu nebrali vážne.

3. Ženský pohľad: Ženské priateľstvá

V Bois de Boulogne od Berthe Morisot, 70. roky 19. storočia

Morisot nezachytila ​​len ženy v ich meštianskych domoch, ale zobrazila aj moderný parížsky život v parkoch a záhradách. Namiesto pohľadu na tieto ženy umožňuje ženský pohľad divákovi vidieť ich očami a predstaviť si, aké to je byť ako oni.

Tento obraz bol vystavený na Piatej výstave impresionistov spolu s ďalším obrazom od Morisota, Letný deň (teraz v Národnej galérii v Londýne) . Morisot žil neďaleko Bois de Boulogne, kde v 50. rokoch 19. storočia Napoleon III a záhradný architekt Adolphe Alphand premenili Bois z formálneho parku na prírodný les navrhnutý tak, aby oslovil obyvateľov mesta. Scéna spájajúca buržoázny oddych s upraveným vidiekom je typická pre impresionistické obrazy. Keďže však Berthe Morisot bola predovšetkým maliarka portrétov, rozhodla sa zamerať na tieto dve ženy a ich vzťah.

4. Ženy idú von: Parížania

Žena s ventilátorom od Berthe Morisot , 1876, prostredníctvom The New York Times

Berthe Morisot maľovala ženy celý život. Mnohé z jej obrazov zobrazujú Morisotovu rodinu alebo priateľov v parížskej oblasti Passy, ​​kde žila od 50. rokov 19. storočia do roku 1895. Často maľovala postavu známu ako parížsky : elegantná, mestská, sofistikovaná žena oblečená podľa najnovšej módy, ktorá reprezentuje parížsku modernu.

Farebná schéma v Žena s ventilátorom je tmavá, ale v ružovej na tvári ženy a žltej na jej vlasoch a vejári sú nejaké svetlé dotyky. Žena je oblečená tak, že ide von, možno do divadla. TheAmerická umelkyňa Mary Cassatt, ktorý žil v Paríži s ostatnými impresionistami, tiež vytvoril niekoľko obrazov žien v divadle.

5. Ženy chodia von: Intímne scény doma

Žena na toalete od Berthe Morisot , 1875-80, cez Art Institute Chicago

Berthe Morisot tiež maľovala ženy predtým, ako išli von, zapojené do intímneho aktu na toalete. Keďže je Morisot sama ženou, mala prístup k týmto veľmi súkromným momentom v ženských domovoch a zobrazuje ich prostredníctvom ženského pohľadu. Žena je chrbtom k divákovi, čo nám umožňuje stať sa súčasťou jej sveta, a nie pozerať sa na ňu ako na objekt túžby.

Farebná schéma je primárne biela, ale biela je zmiešaná s rôznymi inými farbami ako v The Cradle . Obraz ukazuje voľnejší štýl, ktorý definoval Morisot. Ťahy štetca sú dynamické a spontánne a dielo má nedokončenú kvalitu. Morisot veril, že maľba by sa mala snažiť zachytiť niečo, čo prechádza, a tento krátky pohľad do ženskej spálne robí presne to.

6. Berthe Morisot: Prahové priestory

Žena a dieťa na balkóne od Berthe Morisot , 1872, prostredníctvom Christie’s

In Žena a dieťa na balkóne , žena a jej dcéra stoja za zábradlím a pozerajú sa na Paríž. Matkine čierne šaty a jej módna čelenka kontrastujú s jednoduchými bielymi šatami jej dcéry. Tento obraz ilustruje ďalšiu dôležitú tému v obrazoch Berthe Morisot: oddelenie medzi verejným a súkromným životom. Morisota fascinovali priestory medzi nimi: verandy, balkóny a okná. Tiež jej to umožnilo kombinovať vnútorné a vonkajšie prostredie.

Ženy boli často zobrazované za balkónom s výhľadom na mesto. V čase Berthe Morisotovej sa ženy nemali túlať po uliciach samé ako slávna postava Charlesa Baudelaira. kočík , pozorovanie života v meste. Namiesto toho bol ženský svet primárne v dome a záhrade.

7. Pracujúce ženy: Starostlivosť o deti

Mokrá sestra od Berthe Morisot ,1879, prostredníctvom The Paris Review

Nezvyčajnejšie boli zobrazenia pracujúcich žien Berthe Morisot. Domáce služobníctvo bolo v umení zobrazované už predtým, ale väčšina domácich robotníkov, ktoré Morisot maľoval, boli ženy zamestnané v jej vlastnej domácnosti. Tieto obrazy ukazovali Morisotov status pracujúcej profesionálky, ktorá zamestnávala iných na vykonávanie domácich prác – čo bolo v jej dobe veľmi zriedkavé. Keďže Morisot poznala tieto ženy osobne, jej ženský pohľad ich vykresľoval ako jednotlivcov, a nie iba ako sluhov pre niekoho iného. In Mokrá sestra, Morisot ukazuje jej vlastnú dcéru, o ktorú sa stará iná žena. Práca mokrej sestry zase poskytla Morisotovi čas potrebný na vytvorenie tohto obrazu.

Berthe Morisot bola veľmi originálna nielen námetom, ale aj štýlom. Tento obraz tiež ukazuje, ako Morisot posunul impresionizmus ďalej do odvážnejšieho a voľnejšieho štýlu. Ťahy štetca vytvárajúce listy v pozadí a šaty sestry sú široké a pôsobia nedokončene. Dieťa je vykreslené cez niekoľko riadkov a takmer sa rozplynie v sestričke, ktorá zasa splynie s okolím. To opäť ukazuje Morisotov ženský pohľad, ktorý skôr zdôrazňuje dôležitú úlohu ženy, než zvýrazňuje jej individuálne črty.

8. Pracujúce ženy: Práčovne

Vyvesenie bielizne na sušenie od Berthe Morisot , 1875, cez National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot maľovala aj iné pracujúce ženy, napríklad práčovne. Pracovníci nižšej triedy neboli často považovaní za dostatočne hodných, aby sa stali námetmi obrazov. Tu však vidno ženy vešať bielizeň na poliach za Parížom. Bielizeň je vhodne maľovaná ako škvrnky bielej farby. Tento obraz nezobrazuje ženy zblízka; zobrazuje ich uprostred krajiny a zdôrazňuje komunitný aspekt vešania bielizne.

Obraz je typickým impresionistickým obrazom v krajinnom prostredí, ako aj v manipulácii s farbou. Obrysy sú vágne a na označenie postáv, predmetov a prírody sa používajú mazanice svetlej pastelovej farby. Pastoračné prostredie zobrazené Morisotovou je podobné poliam, ktoré maľovali jej súčasníci Claude Monet , s ich trávou, malebnými domami a zvlnenými kopcami.

9. Dcéra Berthe Morisotovej Julie

Dievčatko s bábikou od Berthe Morisot , 1884, prostredníctvom The New Criterion

V roku 1874 sa Berthe Morisot vydala za Eugèna Maneta, brata svojho priateľa Édouarda Maneta. V roku 1878 sa im narodila dcéra Julie, jediný rok, kedy sa Morisot nezúčastnil každoročnej výstavy impresionistov. Morisot maľoval Julie vo všetkých fázach jej života, od jej prvých mesiacov ako bábätka Mokrá sestra na sebavedomého, elegantného mladého dospelého. Eugèna stvárnila aj s Julie, ako jej čítali v záhrade alebo sa s ňou hrali. Takéto scény otca, ktorý sa stará o svoje deti, boli veľmi nezvyčajné, ale ukazujú moderného muža, ktorý videl talent svojej ženy a veľmi rád uprednostnil kariéru svojej manželky.

In Dievčatko s bábikou Julie sedí na čalúnenom fauteuil, ktorý sa drží svojej bábiky. Má na sebe tmavé šaty a čierne pančucháče má výrazné čierne kontúry. Julie sebavedomo vracia náš pohľad, zdanlivo spokojná s tým, že je vzorom pre svoju matku. Po Morisotovej smrti sa Julie starala o dedičstvo svojej matky až do svojej vlastnej smrti v roku 1966.

10. Samotná Berthe Morisot

Autoportrét na stojane od Berthe Morisot , 1885, cez Marmottan Monet Museum, Paríž

Toto je jediný autoportrét, ktorý Morisot namaľovala vo veku 44 rokov. Vlasy jej už šedivejú, sú zopnuté do drdola. Farby portrétu sú výrazné: červené kvety na svetlohnedej blúzke, čierny šál okolo krku. Jej trup je zobrazený z profilu, ale hlavu má otočenú tvárou k divákovi a sebavedome vracia náš pohľad. Kresba štetca je divoká a plná pohybu a portrét pôsobí ako nedokončený.

Berthe Morisot zomrela na zápal pľúc v roku 1895 vo veku päťdesiatštyri rokov. Aj napriek jej neuveriteľnej umeleckej produkcii bola v úmrtnom liste uvedená ako nezamestnaná a na jej náhrobku bolo uvedené, Berthe Morisot, vdova po Eugène Manetovi .

Vďaka výskumu a písaniu feministických kunsthistoričiek najvýraznejšie Profesorka Griselda Pollock , Morisot má teraz pevné miesto v histórii. V rokoch 2018 a 2019 bola uvedená medzinárodná putovná výstava Berthe Morisot: Woman Impressionist o Národné múzeum výtvarného umenia v Quebecu , Kanada, Múzeum umenia v Dallase , Barnesova nadácia , Philadelphia a Musée d'Orsay v Paríži.

Zdá sa, že v 21. storočí bola Berthe Morisot konečne uznaná ako jedna z najväčších maliarov impresionizmu a možno aj jedna z najväčších maliarov v dejinách umenia. Poskytuje nám ženskú perspektívu, ktorá bola v umení len zriedkakedy videná: ženský pohľad plný porozumenia a súcitu so svojimi predmetmi. Je maliarkou ženstva ako nikto iný.