Winslow Homer: Vnímanie a maľby počas vojny a obrodenia

Sledovanie Breakers od Winslowa Homera , 1891, cez Gilcrease Museum, Tulsa (vľavo); s Portrét Winslowa Homera , 1880, cez National Gallery of Art, Washington D.C. (v strede); a Domov, sladký domov od Winslowa Homera , 1863, cez National Gallery of Art, Washington D.C. (vpravo)

Winslow Homer je americký maliar známy tvorbou obrazov občianskej vojny a pokojnými letnými maľbami žien a detí relaxujúcich pri mori. Homer však vytvoril široké spektrum diel, ktoré dodnes vyvolávajú diskusie. Homerove ilustračné schopnosti a korešpondenčné skúsenosti by mu pomohli pripraviť sa na prácu rozprávača, ktorý zobrazuje rôzne perspektívy života ľudí v 19.thstoročia Amerika.

Obrázky občianskej vojny: Winslow Homer’s Harper’s Weekly Illustrations

Naše ženy a vojna Winslow Homer , v Harper’s Weekly, 1862, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (vľavo); s Deň vďakyvzdania v armáde - po večeri : The Wish-Bon od Winslowa Homera , v Harper’s Weekly 1864, cez galériu umenia Yale University, New Haven (vpravo)

Počas Americká občianska vojna , snímky a správy z prvých línií bojov sa stali priekopníckym zdrojom spravodajstva. Winslow Homer začal pracovať ako ilustrátor časopisov na voľnej nohe v polovici 19thstoročí. Pracoval pre Harper’s Weekly počas občianskej vojny ako umelec-reportér. Vytváral ilustrácie menej zastúpených vojnových scén, napríklad ženy pôsobiace ako zdravotné sestry alebo píšuce listy pre vojakov, ale aj afroamerických tímových tímov pri práci či odpočinku. Práve toto rozdielne vnímanie vojny by počas života po vojne amerického maliara výrazne ovplyvnilo v jeho neskorších dielach.

Namiesto toho, aby sa zameral na dramatické obrazy bojiska, práca Winslowa Homera zobrazovala aj obrazy každodenného života vojakov. Jeho ilustrácie obsahovali také obrázky ako vojaci oslavujúci Deň vďakyvzdania alebo hrajúci futbal, alebo žijúci v kasárňach a jedli. Rovnako ako muži, ktorých zobrazoval, aj Homer musel trpieť drsným podnebím, nedostatkom jedla, nepríjemnými životnými podmienkami a videl násilné udalosti a následky bitky. Tento zmysel pre kamarátstvo s kolegami korešpondentmi a vojakmi mu umožnil mať inú perspektívu života počas vojny. To sa premietlo do toho, že diváci mali skúsenosť z prvej ruky a stali sa pre domácich divákov príbuznejším.

Americký maliar občianskej vojny

Armáda Potomac – ostreľovač v službe Picket Duty od Winslowa Homera , v Harper’s Weekly, 1862, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (vľavo); s Ostrostrelec od Winslowa Homera , 1863, cez Carter Museum of American Art, Fort Worth (vpravo)

Winslow Homer Cesty s armádou mu dali uznanie a stali sa katalyzátorom jeho kariéry amerického maliara. Obraz vyššie s názvom Ostrostrelec bol pôvodne ilustráciou pre časopis, no stal sa obrazom jeho prvej olejomaľby. Divák je umiestnený pod vojakom na spodnom konári a pozerá sa na ostrostrelca, ktorý je pripravený strieľať. Obraz je obklopený listami a vetvami stromu, ako keby bol divák ponorený do lístia s ostrostrelcom. Jeho tvár je čiastočne zakrytá klobúkom a ozbrojenou pozíciou, čo dáva chladnú, odlúčenú emóciu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Puška umožňovala vojakom zabíjať z diaľky, nie z blízka, čoho bol Winslow Homer svedkom a použil to na pridanie strašného prvku do jeho práce. Nie je jasné, či si ostrostrelec vezme život alebo ho zachráni. Na rozdiel od iných bojových scén Homer zobrazuje osamelého vojaka v pokojnejšom prostredí.

Väzni z frontu od Winslowa Homera , 1866, Metropolitné múzeum umenia, New York

Obraz vyššie je Väzni z frontu a ukazuje, ako dôstojník Únie (brigádny generál Francis Channing Barlow) zajal dôstojníkov Konfederácie na bojovom poli. Toto je jeden z najznámejších obrázkov vojny od Winslowa Homera a zobrazuje mesto Petersburg, Virgínia prevzaté Úniou. Petrohrad bol rozhodujúci pre víťazstvo vo vojne kvôli zásobovacím líniám a bol jedným z posledných veľkých miest, ktoré bolo dobyté.

Tu sa javí takmer pustá pustatina s pňami stromov a vetvičkami porozhadzovanými po zemi. Stredný vojak Konfederácie je starý a vyčerpaný, stojí vedľa vzpriameného a hrdého vojaka, ktorý je stále vzdorovitý. Hovorí o oboch tragédiách spôsobených vojnou a zároveň ukazuje rozhodujúci moment, ktorý znamenal koniec vojny. Winslow Homer dokončil tento obraz po skončení vojny a to mohlo mať vplyv na to, ako sa rozhodol ilustrovať túto scénu, pretože röntgenové lúče ukazujú, že obraz niekoľkokrát zmenil.

Návrat na juh: Následky vojny

Neďaleko Andersonville od Winslowa Homera , 1865-66, cez The Newark Museum of Art

Páči sa mi to Väzni z frontu , mnohé ilustrácie občianskej vojny od Winslowa Homera slúžili ako inšpirácia pre diela vytvorené po skončení vojny. Neďaleko Andersonville je jedným z Homérových obrazov, ktorý odráža stagnáciu predtým zotročených národov. Tu stojí žena medzi zatemnenými dverami do jasného slnečného svetla dňa. Je to metafora temnej minulosti a vykročenia do nádejnej a svetlejšej budúcnosti. Dej sa odohráva vo väzenskom tábore Konfederácie v Andersonville v štáte Georgia. V pozadí, Konfederácia vojaci odvedú zajatých vojakov Únie do väzenia. Je to kontrast medzi optimistickými stranami po skončení vojny a realitou, že na juhu sa stále odohrávali temné veci.

Vedľa dverí sú pitie tekvice rastúce so zelenými klíčiacimi viničmi. Odkazuje na súhvezdie Veľký voz, ktoré je tiež známe ako a pitie tekvice a je symbolom slobody . Jedinými ďalšími zdrojmi farieb okrem zelených vín sú ženská červená šatka a červená konfederačného bubáka naľavo od obrázku. Rovnako ako ostatné jeho obrazy, červená sa používa v čase nebezpečenstva, pretože červená môže znamenať varovanie pred blížiacou sa hrozbou.

Návšteva starej pani od Winslowa Homera , 1876, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Winslow Homer sa vrátil na juh v 70. rokoch 19. storočia do Virginie. To, čo vzišlo z Ameriky po občianskej vojne, niektorých inšpirovalo Homerova najpozoruhodnejšie umelecké diela. Návšteva starej pani je obraz štyroch predtým zotročených ľudí, ktorí hľadia na svoju bývalú milenku.

Afroameričanka stojí vo výške očí a pozerá priamo na svoju starú pani. Definuje napätie medzi bývalými Majstrami/Paničkami až po novoobjavenú slobodu predtým zotročených národov. Scéna symbolizuje limbo medzi zrušením otroctva a bojom o definovanie nového spôsobu života ľudí na obraze. Winslow Homer výrazne kontrastuje prísnu južanskú ženu, ktorá je symbolom minulosti, so skupinou žien, ktoré hľadia do budúcnosti. Homer zriedkavo vytváral portréty a namiesto toho zobrazoval ľudí uprostred akcie, vďaka čomu má divák pocit, že na scénu narazil a pozerá sa na ňu z inej perspektívy.

Nedeľné ráno vo Virgínii od Winslowa Homera , 1877, cez Cincinnati Art Museum

Tento obraz s názvom Nedeľné ráno vo Virgínii zobrazuje učiteľa s tromi študentmi a staršiu ženu v chatrči s otrokmi. Tu Winslow Homer porovnáva novú generáciu so starou. Učiteľka sedí s tromi deťmi, ktoré sa chúlia okolo nej a vyučuje z Biblie. Oblečenie ženy naznačuje, že je učiteľkou, nie členom domácnosti, pretože kontrastuje s obnoseným oblečením jej žiakov. Homerov kontrast oblečenia ukazuje pokroky možné pre budúce generácie a zároveň ukazuje súčasné okolnosti a problémy, ktorým národ čelí. Homer sa neskôr zameral na predmety učiteľov, školákov a školy. Ukazuje, akú dôležitú úlohu zohrala sila vzdelania pre budúce generácie.

Ďalším kontrastom je staršia žena sediaca vedľa skupiny detí. Aj keď je fyzicky blízko, stále je tu zastúpený pocit odlúčenia a vzdialenosti. Obráti sa tvárou preč od detí, ktoré sa učia. Jej vek naznačuje vzdelanie, ktoré jej bolo odopreté, a ešte viac zdôrazňuje nie tak dávno bolestivú minulosť. Tiež má na sebe žiarivý červený šál a podobne ako na iných obrazoch Winslow Homer používa červenú počas neistých situácií. Tú si však podmaňuje aj obraznosťou znovuzrodenia a nádeje. Homérovo zámerné umiestnenie mladších, predtým zotročených národov naznačuje možnosti pre spravodlivejšiu spoločnosť, no uznáva potenciálne nebezpečenstvo.

Námorné dobrodružstvá Homerových oceánskych malieb

Výstraha pred hmlou od Winslowa Homera , 1885, cez Museum of Fine Arts Boston

Winslow Homer je predovšetkým rozprávač, čo sa prejavuje najmä v jeho námorných maľbách. Svoje skúsenosti reportéra a rozprávača využil na zobrazenie epických scén prežitia a zániku. Počas svojich ciest do Európy a späť do Ameriky sa Homer stal inšpirované príbehmi/mýtmi o oceáne . Začiatkom osemdesiatych rokov 19. storočia odcestoval do Anglicka a bol svedkom života a aktivít ľudí v rybárskej dedine Cullercoats, až kým sa nakoniec neusadil v Prout’s Neck v štáte Maine, čo výrazne ovplyvnilo jeho tému.

Príkladom toho je Výstraha pred hmlou na obrázku vyššie, ktorý zobrazuje prenikajúcu hmlu, ktorá ohrozuje rybára. Winslow Homer používa tmavé podtóny na zvýšenie napätia scény. Namiesto žiarivej modrej a pokojnej oblohy sú vlny oceánu hlboko indigové, zatiaľ čo jeho obloha je oceľovo šedá. Nie je jasné, či má alebo nemá rybár čas na návrat do bezpečia, keďže loď je ďaleko v diaľke. Rybár má v sebe prirodzený strach, pretože jeho osud zostáva neznámy. Homer zdôrazňuje túto drámu hmlovými mrakmi, ktoré vystupujú proti vlnám, ktoré sa rozprašujú do prudkej hmlistej peny, ktorá sa zráža o horizont. Práve ostrosť vĺn pôsobí smrteľne a zlovestne. Tomu napomáha aj diagonálny uhol člna, pretože diagonálne čiary sú prirodzene nerovnomerné a spôsobujú závraty a dezorientáciu.

Línia života od Winslowa Homera , 1884, cez Philadelphia Museum of Art

Obraz Winslowa Homera Línia života zobrazuje nebezpečnú situáciu záchrany počas búrky. Ukazuje dve postavy na bójke nohavíc, kde by kladka prenášala ľudí z vraku do bezpečia. Bola to nová forma námornej technológie a Homer ju používa v zdanlivo mätúcej a chaotickej situácii. Mužova tvár je zakrytá červenou šatkou a ženské šaty je zložený medzi nohami, takže je ťažké ich rozlíšiť. Červená šatka je jedinou kontrastnou farbou na scéne a okamžite priťahuje pohľad diváka k žene, ktorá je v spore.

Winslow Homer sa inšpiroval Japonské drevotlače a použili ich na štúdium farby, perspektívy a formy. Použil ich ako inšpiráciu nielen pre svoje námorné maľby, ale aj pre ďalšie maľby prírody. Podobne ako pri japonských potlačiach použil na vlny asymetrické línie, ktoré prakticky pokrývajú celý obraz. More obklopuje subjekty a vťahuje divákov dovnútra uprostred búrlivej búrky, čím zvyšuje pocit naliehavosti scény.

Úroda novej budúcnosti: Agrárna minulosť Ameriky

Veterán v novom poli od Winslowa Homera , 1865, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Od morských malieb Winslowa Homera až po jeho scény Občianska vojna a rekonštrukcia Zaoberal sa témami života, smrti a morálky. Zmena ročných období, časov a politika národa sú konzistentné témy Homera. Na obrázku vyššie farmár zbiera pole pšenice oproti jasnej modrej oblohe. Všetko sa zdá byť idealistické, keďže jednoduchý farmár a pšeničné pole znamenajú cestu k zmene v Amerike po občianskej vojne.

Na tomto obrázku sú však aj iné protichodné symboly. Farmár nesie kosák a tvárou preč od diváka. Pri tomto objekte si spomenieme na Grim Reaper, ktorý seje čerstvo zozbierané rastliny, a skutočnosť, že divák nevidí jeho tvár, túto záhadu len umocňuje. Môže to znamenať aj ťažkosti, ktorým čelí rozdelený národ. Ukazuje to aj Homerov záujem o agrárne snímky a vytváranie obrazov, ktoré pripomínajú minulý spôsob života. Tieto typy nostalgických obrazov sa počas tejto éry stali populárnymi a stali sa niektorými z komerčne najúspešnejších Homerových obrazov.

Prasknúť bičom od Winslowa Homera , 1872, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Mnohé z obrazov Winslowa Homera po občianskej vojne sa zameriavali na obrazy školákov a žien buď v školskom prostredí, alebo obklopené prírodou. Zameral sa na tento idealistický pohľad na mladosť a omladzovanie, ktoré sa stali obľúbenými témami, aby inšpirovali verejnosť pripravenú napredovať. Tu sa rozhodol ilustrovať školákov, ktorí hrajú hru počas prestávok. Je to jeden z Homerových najobľúbenejších obrazov, pretože zobrazuje sladkú nevinnosť detstva. Jednoizbový červený školský dom v pozadí je túžbou po tom, ako kedysi vyzeral americký vidiecky dom, pretože tieto typy škôl boli menej populárne kvôli rastúcemu množstvu ľudí sťahujúcich sa do mestských miest.

V porovnaní s vojnovými alebo morskými maľbami Winslowa Homera sú farby, ktoré tu použil, živé a živé. Šalviové zelené polia sú plné jarných poľných kvetov a je tu nekonečná modrá obloha plná jemných bielych oblakov. Tieto farby sú v jeho dielach v porovnaní s predchádzajúcimi dielami častejšie. Jeho maľby z občianskej vojny sú tlmené kvôli ničeniu voľne žijúcich živočíchov, aby vytvorili zákopy a bojiská počas vojny. Experimentoval s farbou a námetom v maľbách divokej prírody, ktoré dokončil na sklonku svojho života.

Winslow Homer's Examination Of The Hunt

Na koľajniciach od Winslowa Homera , 1892, cez Národnú galériu umenia, Washington D.C.

Ďalším médiom, v ktorom Winslow Homer vynikal, bol akvarel, ktorý používal na obrazy oceánu a pevniny. Neskôr vo svojej kariére ako americký maliar, prešiel na zaznamenávanie loveckých predmetov najmä v pohorí New York Adirondack. Rovnako ako jeho oceánske maľby, aj Homer zobrazuje človeka verzus prírodu a ukazuje to tým, že zobrazuje mužov, ktorí lovia jelene v lesoch New Yorku. Na koľajniciach ukazuje muža so svojimi poľovníckymi psami, ktorí hľadajú svoju korisť. Aj počas tohto lovu Homer stále obklopuje lovca prevládajúcim lesom lístia a krovín. Tieto prvky úplne pohltia obraz a demonštrujú, že bez ohľadu na to, čo; príroda vždy prevláda a je väčšou silou ako muži.

Vpravo a vľavo od Winslowa Homera, 1909, cez Národnú galériu umenia, Washington D.C.

Tu je príklad jednej zo zvieracích malieb Winslowa Homera dvoch kačíc uprostred smrti. To sa stalo námetom, ktorý americký umelec použil vo svojom naturalistický obrazy ku koncu svojho života. Neexistujú žiadne dôkazy o lovcovi alebo jeho zbrani, ale dramatické mávanie vtákov vedie k tomuto záveru. Na ľavej kačici je malé množstvo červenej farby, ale či boli kačice zasiahnuté alebo odlietajú, je stále neisté. Ich nepravidelný pohyb je ilustrovaný ostrými vlnami vody pod nimi. Tento obrázok tiež zobrazuje Homerovu štúdiu japonských drevených blokov. Vplyv Japonské umenie rástlo v Európe počas 19. storočia a môže pomôcť vysvetliť Homerovu neustálu voľbu v predmetoch týkajúcich sa prírodného sveta.

Lov na líšku od Winslowa Homera , 1893, cez Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia

Winslow Homer Lov na líšku je jedným z jeho posledných obrazov. Tu ukazuje líšku, ktorá hľadá potravu, zatiaľ čo ju v zime prenasledujú vrany na love. Podobný Ostrostrelec Homer používa perspektívu na ďalšie zvýšenie napätia a napätia. Divák je umiestnený na úrovni očí líšky, takže vrany sa zdajú väčšie, keď sa vznášajú nad líškou. Líška je naklonená na uhlopriečku, čo zdôrazňuje boj líšky pri pohybe cez hustý sneh.

Červená koža líšky tiež silne kontrastuje s bielou a čiernou/šedou na obrázku. Ďalšie červené škvrny sú bobule umiestnené vľavo, ktoré znamenajú príchod jari a nového života. Použitie morálky Winslowa Homera je v týchto maľbách prírody významné, rovnako ako v jeho iných dielach. Vytvoril scény, na ktoré sa človek nepozerá, no dokáže diváka vtiahnuť do seba majstrovským využitím kresby a rozprávania.