Grant Wood: Práca a život umelca za americkou gotikou

Grant Wood od Peter A. Juley & Son, cez Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (vľavo); s americkou gotikou od Granta Wooda, 1930, cez Art Institute of Chicago (vpravo)

Keď človek počuje meno Grant Wood, možno si spomenie na kombinézy, vidiecku farmu, tradičnú Ameriku a samozrejme Americká gotika . Kritici, diváci a dokonca aj samotný Wood premietali tento obraz, no toto je plochá reprezentácia Wooda. Jeho mnohé ďalšie diela predstavujú talentovaného, ​​pozorného a introspektívneho muža, ktorý mal názory a názory na Ameriku v niektorých z jej najnáročnejších období. Stredozápadným umelcom dal hlas, aby predviedli svoje názory, zatiaľ čo v umeleckom svete bolo štandardom pozerať sa na New York, Londýn alebo Paríž. Grant by svoje umenie použil na zobrazenie svojho vnímania amerického Stredozápadu, jeho ľudí a svojich predstáv o americkom dedičstve vo svojom umení.

Grant Wood a impresionistické umenie

Kalendula od Granta Wooda , 1928-29, cez Cedar Rapids Museum of Art

Predtým, ako Grant Wood vytvoril rozsiahle krajiny v regionalistickom štýle, začínal ako Impresionistický maliar . Wood podnikol niekoľko ciest do Európy, vrátane Francúzska, kde absolvoval kurzy na Académie Julian v Paríži. Podobne ako impresionistický umelec Claude Monet , obaja študovali farby a svetlo prírodného sveta, aby vytvorili diela v rôznych ročných obdobiach, počas dňa a na rôznych miestach. Porovnaním maľby Kalendula (pozri vyššie) s Monet's Kytica slnečnice maľovanie, môžeme vidieť, ako námety impresionistov ovplyvnili Wooda na typoch predmetov, ktoré maľoval. Pri tomto obraze Wood používa žlté kvety zasadené vo váze ako Monet. Použitie geometrického pozadia a ostrejšie využitie línie a detailov však robí jeho interpretáciu realistickejšou. Neskôr vo svojej kariére sa Wood začal viac zaujímať o vytváranie diel, ktoré mali okrúhlejšie a gestickejšie formy, ktoré sa zameriavali skôr na pozornosť k detailu než na maliarske ťahy štetcom.

januára od Granta Wooda, 1940-41 , cez The Cleveland Museum of Art

Aj keď Wood prestal vytvárať impresionistické obrazy, jeho neskoršie diela stále vykazujú vplyvy tohto štýlu. Rovnako ako Monet, aj Wood maľoval rovnakú scénu v rôznych ročných obdobiach a počas rôznych denných hodín. Toto skoré znázornenie prírody by položilo základy pre jeho neskoršie obrazy krajiny v Iowe. V porovnaní s Monetovými maľbami kôpky sena vytvárajú Woodove silné kontrasty medzi svetlom a tieňom formy, ktoré sú skôr trojrozmerné ako ploché a dvojrozmerné. Riadky kukuričných šokov siahajú stále ďalej do pozadia a vytvárajú perspektívu, ktorá siaha ďaleko ku koncu maľby. Impresionisti používali textúru na vytvorenie zahmleného nerozoznateľného pozadia, zatiaľ čo Wood's je dobre definovaný. Jeho použitie diagonálnych uhlov od vrcholov kukuričných šokov k radom týchto stohov vytvára dynamickejšiu a divadelnejšiu interpretáciu jednoduchých kukuričných šokov. Sú prikývnutím k Woodovej nostalgii z detstva, keď to namaľoval rok pred svojou smrťou.

Woodov celoamerický prístup k realizmu

Kockovaný sveter od Granta Wooda , 1931, Stanley Museum of Art, University of Iowa, Iowa City

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Grantova cesta do Mníchova v Nemecku mala trvalý vplyv na jeho štýlový a ideologický prístup k umeniu. Renesančné maľby severnej Európy a ich prístup k portrétovaniu ovplyvnili Wooda, aby vytvoril realistickejšie zobrazenia ľudí. Študoval maliarov ako napr Ján van Eyck alebo Albrecht Dürer a všímali si, ako maľovali svetských ľudí v bežných situáciách. To veľmi ovplyvnilo Wooda po jeho návrate do Iowy a začal maľovať scény a portréty ľudí, ktorých videl počas svojho života. Jeho zámerom nebolo vytvárať karikatúry stredozápadných ľudí alebo stereotypizovať ich životy. Pre Wooda to boli ľudia, ktorých poznal, a maľoval verzie ľudí, ktorých videl, a nie to, čo si ostatní mysleli, že by mali byť.

Podobný Americká gotika tento obraz s názvom Kockovaný sveter predstavuje archetyp All-Americana, v tomto prípade chlapca. Grant namaľoval chlapca v typickom futbalovom oblečení namiesto toho, aby ho obliekol do obleku a kravaty. Iné portréty v tomto čase boli inscenované s deťmi oblečenými v nedeľnom najlepšom oblečení, ktoré neboli presným zobrazením každodenného života dieťaťa. Oba portréty tiež obsahujú prirodzenú krajinu v pozadí namiesto rekvizít a displejov ako tradičné portréty. Jeho vplyv na portrétovanie severnej renesancie je evidentný vďaka jeho pozornosti venovanej detailom. Z jemných línií chlapcových vlasov, kockovaného vzoru mikiny a záhybov na jeho lakoch je veľká pozornosť venovaná každému jednému pramienku a niti. Jeho technická schopnosť mať všetko na správnom mieste a vytvárať presné detaily ďalej dokazuje jeho odhodlanie pravdivo zobraziť ľudí, ktorých maľoval.

Regionalizmus a Iowanská krajina

Rodisko Herberta Hoovera od Granta Wooda , 1931, cez Des Moines Art Center

Grant Wood bol jedným z prvých umelcov, ktorí propagovali a tvorili umenie v Hnutie regionalizmu . Wood a jeho súčasníci sa snažili vytvoriť umenie, ktoré bolo jedinečne americké. Je ironické a zároveň zaujímavé, že v tomto zápase bol ovplyvnený európskymi štýlmi z r renesancie k impresionizmu. Príkladom použitia regionalizmu je jeho maľba Rodisko Herberta Hoovera , zobrazujúci dom, kde sa prezident narodil vo West Branch, Iowa. Wood namaľoval toto predtým, ako sa dom stal orientačným bodom, a nachádza sa v blízkosti miesta, kde Wood vyrastal. Maľovaním a pomenovaním tejto špecifickej scény predpovedá jej historický význam a vytvára spojenie medzi vidieckou Amerikou, prezidentským úradom a dokonca aj sebou samým.

Wood využíva svoju charakteristickú perspektívu z vtáčej perspektívy, takže divák má pocit, akoby sa na scénu pozeral z výšky, a nie z úrovne očí. Perspektíva je tak priblížená, že divák môže vidieť každý jednotlivý list stromu a dokonca aj drobné žalude umiestnené na samom vrchole stromu. Jeho výjavy pripomínajú miniatúrne reprodukcie miest a vytvárajú snový vzhľad, aj keď zobrazuje skutočné miesta. Jeho stromy sú obrovské v porovnaní s domami, ktoré ilustruje, pričom zdôrazňuje, ako príroda dominuje nad domami a ľuďmi. Idealizoval vidiek a nepáčilo sa mu veľké mestské prostredie, pričom regionalizmus používal ako spôsob zobrazenia kontrastov medzi človekom a prírodou. Regionalizmus sa používal ako spôsob, ako nielen zobraziť život na vidieku, ale dať hlas aj tým, ktorí ho v kozmopolitných mestách nemali.

Mladá kukurica od Granta Wooda , 1931, cez Cedar Rapids Museum of Art

Tento obraz s názvom Mladá kukurica ilustruje krajinu Wood vyrastal obklopený celým svojím životom a jeho sklonom maľovať vidiecke oblasti. Krajiny na stredozápade sú označované ako ploché, no vo Woodových obrazoch nie sú ničím iným. Wood začína tým, že sa divák musí pozerať z vrchu kopcovitého poľa, ktoré sa potom stáča nahor k horizontu a vytvára dezorientačný efekt. Jeho kopce vyzerajú ako stopy horskej dráhy, ktorá stúpa a potom klesá, a jeho krajina má dominantný a asertívny vzhľad. Vlny svahu ukazujú prevahu prírody nad malými domčekmi a ľuďmi. Jeho stromy sú cibuľovité postavy, ktoré majú kruhový tvar a tieto zväčšené tvary stromov ešte viac umocňujú predstavu, že charakter krajiny je dominantný a predmety vytvorené človekom sú v porovnaní s nimi takmer zastarané.

Grant Wood Sketching , v zošite Granta Wooda č. 8 , cez Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Woodova interpretácia stredozápadnej krajiny a jej obyvateľov bola záznamom toho, čo tu zostalo. Tradičný spôsob vidieckeho života sa do značnej miery vytrácal spolu so samotnou vidieckou krajinou. S rozmachom industrializovaných miest sa Woodove obrazy stali záznamom toho, aký bol život za jeho čias. Sú nostalgické, pretože jeho krajiny vyzerajú ako niečo zo sna, ale zároveň zobrazujú realitu života ľudí vo vidieckych mestách. Jeho obrazy zobrazujú skutočné obrazy jeho detstva a stali sa preňho spôsobom, ako si uchovať tieto sentimentálne spomienky. Z tohto pohľadu sú jeho diela melancholické v nádeji, že civilizácia sa vráti ku koreňom poľnohospodárskeho národa.

Americké mýty a legendy rozprávané Woodom

Bájka Parsona Weemsa od Granta Wooda , 1939, cez Múzeum amerického umenia Amon Carter, Fort Worth

Okrem krajinomaľby Wood vytvoril americké snímky, ktoré obsahovali satirické a politické témy. Bájka Parsona Weemsa zobrazuje Parson Weems sám odhrnul záves, aby ukázal svoj príbeh o Georgovi Washingtonovi, ktorý vyrúbal čerešňu a nedokázal klamať. Wood využíva tento obraz na to, aby doslova stiahol oponu a ukázal realitu za mýtom.

Jedným zo spôsobov, ako to Wood robí, je komické položenie hlavy dospelého Georgea Washingtona na chlapčenské telo, čím sa spája mýtus o jeho detstve s realitou jeho dospelosti. Toto dieťa je stvárnením Portrét prezidenta Gilberta Stuarta, čo z neho robí najznámejší, a teda vlastenecký obraz prvého amerického prezidenta. Drevo podkopáva túto bájku realitou. Za mýtom o čerešni sú dvaja otroci v pozadí, aby ukázali, že Washington počas svojho života vlastnil otrokov. Wood používa diagonálnu čiaru takmer identickú v umiestnení ako jeho januára maľba, aby nasmerovala diváka k nim, ktoré sú v diaľke pri inej čerešni. Túto perspektívu využíva aj na to, aby nasmeroval diváka k temnej predtuche na obzore.

Dcéry revolúcie od Granta Wooda, 1932, cez Cincinnati Art Museum

Podľa Wooda namaľoval iba jeden satirický obraz, a to ten, ktorý je zobrazený vyššie. Všetko to začalo oknom z farebného skla, ktoré Wood nechal vytvoriť pre Veterans Memorial Building v Cedar Rapids, Iowa. Drevo odcestovalo do Nemecka, aby sa naučilo stavať okno a strávilo tam viac ako rok. Kvôli svojej výstavbe v Nemecku a predchádzajúcim americkým konfliktom s Nemeckom počas prvej svetovej vojny nemal pamätník žiadnu slávnosť zasvätenia kvôli sťažnostiam, najmä zo strany miestnych Dcér americkej revolúcie. Wood to zobral ako ľahostajnosť voči svojmu umeniu a pomstil sa vo forme svojho obrazu Dcéry revolúcie .

Zobrazuje troch členov DAR, ktorí stoja samoľúbo a hrdo pred reprodukciou Washington prekračujúci Delaware . Oblečené sú aristokraticky s čipkovanými goliermi, perlovými náušnicami, dokonca držia anglický čajník. Tieto články inšpirované angličtinou sú priamym kontrastom k samotnej šľachte, proti ktorej bojovali ich predkovia. Pre Wooda predstavujú aristokraciu v Amerike, ktorá sociálne ťaží zo vzťahu svojich predkov. Iróniou tohto diela je to, že nemecko-americký maliar, Emmanuel Leutze , urobil obraz Washington prekračujúci Delaware .

Washington prekračujúci Delaware od Emmanuela Leutzeho , 1851, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Po hospodárskej kríze a so začiatkom druhej svetovej vojny bola americká ikonografia čoraz populárnejšia na omladenie vlastenectva. Wood dokázal túto líniu jemne preklenúť tým, že ukázal pokrytectvo ľudí a ich falošné zdanie tvárou v tvár realite. Jeho obrazy sú komické, no zároveň kontemplatívne, pretože sa v týchto dielach nesnaží byť antipatriotický, ale skôr o to, aby sa diváci vyrovnali s minulosťou, než aby sa pred ňou skrývali.

Príspevok Granta Wooda pre školy a vyučovanie

Nasleduje ďalšie umenie od Granta Wooda a zúčastnených umelcov , 1934, prostredníctvom knižnice Parks, Iowa State University, Ames

Keď študenti prejdú cez foyer do knižnice Parks Library a po kamenných schodoch sa stretnú tvárou v tvár s najväčšími nástennými maľbami, aké kedy Wood vytvoril. Projekt Public Works of Art Project (PWAP) vznikol ako súčasť New Deal, ktorý dal umelcom príležitosť pracovať vo verejnom umení. Wood bol poverený Iowskou štátnou univerzitou, aby vytvoril sériu štyroch nástenných malieb, ktoré sa stále nachádzajú v knižnici Parks Library v areáli štátu Iowa. Obsahujú témy poľnohospodárstva, vedy a domácej ekonomiky a majú odrážať históriu univerzity vo vzdelávaní na Stredozápade. Wood navrhol nástenné maľby a dohliadal na všetko od farebnej palety až po skutočnú konštrukciu/aplikáciu.

Podobne ako ostatné jeho obrazy, aj tieto zdôrazňujú vtedajšie životy obyvateľov Stredozápadu. Rozhodol sa predviesť ich skromné ​​začiatky v Keď sa začína obrábanie pôdy k technologickému pokroku, ktorý sa dosiahol Nasleduje ďalšie umenie , znázornené na obrázku vyššie. Tieto panely sú tiež príkladmi jeho odhodlania prijať stredozápadných umelcov, keďže zamestnával umelcov, ktorí predvádzali prácu na veľtrhu štátu Iowa, ako aj umelcov, s ktorými pracoval a učil v Stone City Art Colony.

Grant Wood na University of Iowa, Grant Wood Scrapbook #8 , cez Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Aj keď existujú viditeľné záznamy o Woodovej práci v štáte Iowa, neexistujú prakticky žiadne záznamy o jeho konkurentovi, University of Iowa, kde bol sám Wood profesorom. Jeho vymenovanie za riaditeľa Iowan PWAP a docenta výtvarného umenia sa stretlo so skepticizmom a nevôľou. Wood nemal žiadne vysokoškolské vzdelanie a žiadne skúsenosti s výučbou na vysokej škole. To spolu s jeho slávou a uznaním vyvolalo kontroverzie počas jeho pobytu v Iowa City. Vrstovníci považovali jeho štýl skôr za ľudový a kreslený než za výtvarné umenie. Univerzita sa viac prikláňala k Európe vplyvmi abstrakcie a expresionizmus a bol menej nadšený Woodovou propagáciou regionalizmu. Všetky tieto faktory a predpoklady jeho uzavretej homosexuality vyvolali medzi Woodom a niektorými jeho kolegami konflikty. Nakoniec jeho podlomené zdravie viedlo k tomu, že Wood sa nevrátil učiť.

Wood uprednostňoval priamejší prístup k výučbe v porovnaní s tradičnou akademickou výučbou. Pracoval na založení Stone City Artist Colony, ktorá sa snažila poskytnúť pobyt a podporu stredozápadným umelcom. Jeho vášeň pre učiteľstvo by pramenila z jeho skúseností z detstva. Vo svojom umeleckom úsilí mal podporu od vlastných pedagógov a komunity. Woodovým vlastným spôsobom z toho pramenilo jeho mentorstvo a túžba učiť iných stredozápadných umelcov. Woodove umelecké diela sú stále vo vlastníctve múzeí a škôl v Iowane/Stredozápade, ktoré sprístupňujú jeho dielo ľuďom, pre ktorých ho vytvoril. Jeho dvojitú rolu umelca a učiteľa si pamätá niekoľko škôl a vzdelávacích systémov pomenovaných po ňom, ktoré pokračujú v jeho odkaze Stredozápadu a Iowana.