Walter Benjamin’s Arcades Project: Čo je komoditný fetišizmus?

  Projekt Walter Benjamin Arcades





The Projekt Arkády nie je hotový text. To, čo sa zachovalo z Benjaminovej práce na knihe, je spojené do nadpisov a konceptov: zmes citátov, aforizmov a dlhších častí. Ponechaný v tomto stave – niekde medzi plánom, encyklopédiou a ruinou – v čase Benjaminovej smrti, Projekt Arkády mapuje prvky filozofovho myslenia o moderne, poézii a komercii v parížskych arkádach. Text striedajúc Benjaminove vlastné slová a zbor iných hlasov opisuje bohaté, technickofarebné novinky priemyselnej výroby: exotické odevy, secesné kovanie a elektrické prístroje. V mnohých ozvenách a opakovaniach textu sa Benjamin snaží pochopiť zdroj podmanivej príťažlivosti týchto predmetov a politické dôsledky vlny novosti, ktorá sa prevalila v dvadsiatom storočí.



Walter Benjamin’s Arcades Project: Posadnutosť a materializmus

  Fotografia Waltera benjamina
Fotografia Waltera Benjamina, 1929 cez Wikimedia Commons

Projekt Arcades je zhlukom posadnutostí. Posadnutosti, ktoré sa prelínajú Benjaminovými spismi a niekedy sa zdajú byť navzájom úzko prepojené, inokedy len unášané v tej istej expanzívnej mysli. Je ťažké identifikovať hranice medzi obsesiami; Benjamina fascinujú komodity – hrebene, šatky, klobúky, umelecké diela, sex – a ich masová výroba, no veľmi špecificky ho fascinujú aj parížske arkády, ich železné a sklenené baldachýny. Básnici a filozofi sa objavujú znova a znova (Fourier, Marx , Baudelaire) a zdá sa, že sa spájajú do jedného vlákna obchodu a fetišov, materiálov a teológie.



Štruktúra textu nám umožňuje pochopiť povahu týchto obsesií, zdá sa, že rozptýlené poznámky opakujú mená, frázy a obrázky napriek rôznym kontextom a nadpisom. Čokoľvek oslnivú, rušivú kvalitu, ktorú Benjamin nájde v objektoch vystavených v arkádach, nájdeme aj v určitých citátoch a nápadoch, ktoré ho priťahujú späť. Svetové výstavy, úryvky Apollinaira, Fourierove nesplniteľné sny o dobytí prírody a parížska prostitútka sú votkané do maximalistickej snovej scenérie arkád.

  Parížske arkády Champs Elysees
Galerie des Arcades des Champs Elysées, Paríž prostredníctvom Wikimedia Commons



Tieto obsesie sú čiastočne obsesie materializmu. Marxistický Benjamin sa tvrdohlavo vracia k železu a oceli, k ich umelosti a reprodukovateľnosti, k obrovskej priemyselnej vzdialenosti od materiálov a konštrukčných možností minulosti. Miestami sa však Benjaminove obsesie rozprestierajú v horizonte za ekonomikou, nepolapiteľným spojením erotického a teologického záujmu. Benjamin zostáva zarytým historickým materialistom, pričom po celý čas uznáva spôsoby, akými naše fixácie a príťažlivosti k predmetom a komoditám unikajú striktne marxovským vysvetleniam. Tieto dva svety sú nejakým spôsobom spojené, ale ani jeden nie je zjavne redukovateľný na druhý:



„Je to jedna a tá istá historická noc, na začiatku ktorej sova Minerva (s Hegelom) začína svoj let a Eros (s Baudelaireom) zotrváva pred prázdnou paletou so zhasnutou pochodňou a sníva o minulých objatiach.
( Arkády: J67, 3)

Materializmus a Eros nachádzajú svoj vrchol a miesto stretnutia v parížskych arkádach: kde sú komodity vylepšené zvodnou žiarou živých bytostí a živé bytosti – od sprievodov nakupujúcich až po parížske prostitútky – sa trblietajú leskom vzácnych komodít.



Čo je to komoditný fetišizmus?

  zlatníctvo christus
Zlatník vo svojom obchode od Petrusa Christusa, 1449, cez Metské múzeum.



V snahe vysvetliť dôležitosť a pôvab arkád, ich veľkolepú, ako aj ekonomickú silu, Benjamin opakovane odkazuje na Marxovu predstavu o komoditnom fetišu. Myšlienka fetišu je pre Benjamina významná, pretože vysvetľuje, prečo sú poklady arkád a všeobecnejšie predmety priemyselno-kapitalistickej výroby také nové a tak podmanivé, keď konvenčné marxistické predstavy o hodnote nedokážu vysvetliť ich kvázi magickú silu. . Ak máme chápať pretrvávajúce nadšenie priemyselného kapitalizmu, musíme ho chápať nielen ako funkciu ekonomických záujmov, ale aj psychologických účinkov.

V rámci vysvetľovania toho, čo znamená komoditný fetiš, sa oplatí vrátiť Freud diskusie o fetišizme a ich dôraz na vysídlenie. Fetišizmus pre Freuda začína nielen ako posadnutosť, ale aj ako vytesnenie inej posadnutosti, premiestnenie erotickej energie jedného predmetu túžby na nový – taký, ktorý nesúvisí s príčinou túžby. Zatiaľ čo u Freuda má toto vytesnenie vždy sexuálny charakter – analyzand nahrádza nejakú časť tela alebo neživý predmet za skutočný, oidipovský predmet túžby: matku – u Marxa sa vytláčací charakter fetišu stáva užitočným pri vysvetľovaní toho, ako vnímame hodnotu komodít. .

  Svetový veľtrh v Paríži 1900
Svetový veľtrh v Paríži, 1900, prostredníctvom Wikimedia Commons

Pre Marxa je náhrada tovarom za sociálne a pracovné vzťahy, ktoré ju vytvorili. Inými slovami, hrebeň, ktorý by sme mohli sfetovať, má význam a oživenie robotníka, ktorý pracoval na jeho výrobe. Vo fetiši však zabúdame na sociálny charakter predmetu a prácu investovanú do jeho výroby a považujeme hodnotu predmetu za vlastnú. Marx slávne navrhuje tri druhy hodnoty: „úžitkovú hodnotu“, „výmennú hodnotu“ a jednoducho „hodnotu“, ale všetky tieto sa týkajú spôsobov, akými tovary súvisia s ľuďmi. Stručne povedané, zatiaľ čo hodnota má vždy sociálny charakter, komoditný fetišizmus opisuje proces, v ktorom vnímame hodnotu ako vrodenú, predsociálnu a takmer božskú – „teologické jemnosti“ tovaru.

Tovar má úžitkovú hodnotu odvodenú od praktickej užitočnosti, užitočnosti hrebeňa na úpravu a rozmotávanie vlasov, ako aj výmennú hodnotu – čo sú ľudia ochotní zaplatiť za daný predmet – ale čo je najdôležitejšie pre fetiš tovaru, existuje hodnota produkovaná v predmete v čase, ktorý je potrebný na jeho výrobu. Tentoraz to, čo Marx označuje ako „spoločensky nevyhnutný pracovný čas“, zahŕňa všetky druhy sociálnych vzťahov medzi pracovníkmi, zamestnávateľmi, kolegami atď.

Marxovo vysvetlenie ide ďalej a identifikuje tie nepriame sociálne vzťahy, ktoré sa vyskytujú pri výmene komodít, čo vedie k ‚hmotným vzťahom medzi osobami a sociálnym vzťahom medzi vecami.‘ Práca premosťuje priepasť medzi živým a neživým a dodáva komoditám ich fantastické vlastnosti. Fetišizmus však pretína niť spájajúcu tovar s pracovnými a spoločenskými vzťahmi, tieto živé vlastnosti vníma ako metafyzické doplnky k samotným predmetom, ktoré sa stávajú hodnými uctievania, fascinácie, sexuálnej fixácie, obsedantnej príťažlivosti.

Fetišizmus v Projekt Arkády

  fotka karla marxa
John Jabez Edwin Mayal, Portrét Karla Marxa, c. 1875 prostredníctvom Wikimedia Commons

Nikde nie je toto oddelenie medzi spoločenskými vzťahmi výroby a výmeny a fyzickým tovarom jasnejšie ako v arkádach. Rovnako ako svetové výstavy, ktoré sa znovu a znovu objavujú v Projekt Arkády , samotné arkády miešajú prírodné rarity a luxus s umelými a umelé napodobeniny organických. Nerozlišuje sa teda medzi predmetmi, na ktoré je vynaložený spoločensky potrebný pracovný čas, a predmetmi objavenými v predajnom stave. V pasáži sa tieto rozdiely rozpúšťajú pod širším dáždnikom umelosti. Fantasmagóriu arkád podporuje ich uzavretosť a vzdialenosť od špinavých ulíc. Robotníci, ktorí vyrábajú tieto predmety a materiály, z ktorých sú postavené, ako aj samotné arkády sú zmiznuté z dohľadu.

Oblečenie a litografie v arkádach sú odrezané od práce efektívnejšie ako v malom dedinskom obchode, kde sú predmety stále zjavne v područí spoločenských vzťahov. V obchodoch a na zastrešených uliciach Paríža si Benjamin pod neochvejným svetlom lampy všimne, že neživé predmety akoby ožívali pre nakupujúceho, oživené skôr fetišizmom než skutočnými spoločenskými a pracovnými vzťahmi. „Hrebene plávajú, žabie zelené a koralovo červené, ako v akváriu“ ( Arkády , návrh 1927); v obrazoch, ako sú tieto, a nespočetných citátoch, Benjamin maľuje arkády ako dokonalé zvádzanie, vrchol kapitalistická vysnívaná krajina .

Modernita a politická nádej

  Lewis hine továrenský robotník
Fotografia továrenského robotníka (Walter Hensley) od Lewisa Hinea, 1933, prostredníctvom Wikimedia Commons

The Projekt Arcades vízie umelosti, prehnanosti a zvádzania kolíšu medzi fantáziou a nočnou morou. V jednom okamihu sa obraz Saturnových prstencov ako železného balkóna objaví ako druh koniec storočia rozprávkový, ďalší predstavuje totálnu kolonizáciu priemyselným kapitalizmom. Táto ambivalencia preniká do Benjaminových spisov o modernite. Zatiaľ čo mnohí ďalší myslitelia sa spájajú s Frankfurt Škola priamo odsudzovala vplyvy industrializovanej masovej výroby na kultúru – predovšetkým Theodora Ornament v jeho Kultúrny priemysel – Benjamin vyslovene podľahne príťažlivosti moderných médií a produktov, aj keď sa obáva ich možných následkov.

Benjamin je slávny exegéza od Paula Kleea Nový anjel rozvíja utešujúci marxistický determinizmus pokroku („z raja fúka búrka; chytila ​​sa do jeho krídel s takou silou, že ich anjel už nemôže zavrieť. […] Táto búrka je to, čo nazývame pokrokom.‘, Tézy o filozofii dejín ). však texty Páči sa mi to Umelecké dielo vo veku mechanickej reprodukcie, „Malá história fotografie“ a Arkády Všetky poznámky o filme predstavujú menej istý pohľad na modernitu a budúcnosť.

  Paul Klee angelus novus
Paul Klee, Angelus Novus, 1920 prostredníctvom Wikimedia Commons

Benjamin v týchto textoch uvažuje o význame priemyselnej masovej výroby a distribúcie pre všetky druhy politických projektov, vrátane fašistických. The Projekt Arkády sa zaoberá predovšetkým spôsobmi, akými sa parížske arkády stavajú do seba, úplne umelé svetov : ‚arkáda je mesto, svet v miniatúre, v ktorom zákazníci nájdu všetko, čo potrebujú.‘ ( Arkády , návrh 1928-29.)

Tieto malé svety zo skla a železa sa pre Benjamina nepochybne podobali Fourierovým socialistickým falanstériám, ale v skutočnosti boli miestami explozívneho rozmachu kapitalizmu, podporeného neviditeľnou prácou na okraji mesta. Pasáže sú skrátka politickou nádejou aj strašným nebezpečenstvom. Rovnako ako film a litografia, zvodná sila arkád je politicky ľahostajná, zrýchľujúca sa materiálna jazda vydaná na milosť a nemilosť móde. Táto hnacia sila má utopickú štruktúru – snaží sa urobiť svet nanovo svojimi vlastnými materiálmi – ale je žoldniersky vo svojej politickej oddanosti.

Búrka pokroku sa môže rozdúchať, ale v pretrvávajúcom zmätku Benjaminovho fragmentárneho textu – jeho obsesií, ktoré by sa ešte mohli prepliesť do nejakej jedinej tapisérie alebo sa rozpadnúť na podlahe – to ešte nepokročilo ďalej. Pohyb dialektických dejín sa zdá, ako sa Benjamin niekoľkokrát v texte zmieňuje, že stojí na mŕtvom bode a ešte nie je rozhodnutý nejakým určitým smerom, alebo aspoň nie jasnejšie, ako to bolo v prípade Benjamina, keď kráčal po vnútorných mestách. z Paríža. Ako Fredric Jameson Súbory Benjamina (2020) uzatvára: ‚Toto nie je šťastný koniec, ale nie je to ani koniec histórie.‘