Všetko, čo by ste mali vedieť o textilnom umení Louise Bourgeois

Umelkyňa francúzskeho pôvodu Louise Bourgeois počas svojej dlhej kariéry pracovala vo viacerých médiách. Aj keď sa jej používanie materiálov v priebehu rokov menilo, neustále skúmala témy ako trauma z detstva, strach, osamelosť, sexualita a materstvo. Textilné umenie Louise Bourgeois poznamenalo neskoré obdobie umelcovej kariéry. Jej kúsky látky vyvolávajú spomienky na detstvo a zároveň predstavujú aspekty jej dospelého života, jej vlastné skúsenosti s materstvom a pôrodom a komplikovanú povahu vzťahov.

Pôvod textilného umenia Louise Bourgeoisovej

Louise Bourgeois sa narodila v roku 1911 v Paríži ako dcéra tkáčov gobelínov. Jej rodina mala vlastnú dielňu na reštaurovanie tapisérií a Bourgeois často pomáhal s opravami starých textílií. Dokonca urobila svoje prvé kresby pre firmu svojich rodičov. Bourgeois najprv odišla na univerzitu Sorbonne študovať matematiku, neskôr sa však rozhodla pre umenie. Vydala sa za historika umenia Roberta Goldwatera a v roku 1938 sa presťahovala do New Yorku. V New Yorku by žila až do svojej smrti v roku 2010. Dnes je Louise Bourgeois pravdepodobne najznámejšia vďaka svojmu veľkému pavúkovi sochy . V posledných 20 rokoch života sa však vrátila k materiálu svojho detstva: textilu.

Bourgeois vyrábala svoje textilné diela s použitím tapisérií, odevov a látok z vlastnej domácnosti. Oblečenie, ktoré používala, pochádzalo zo všetkých fáz jej života. V roku 1995 spomenula tento trend slovami Krásne šaty z mladosti – no a čo – obetujte ich, zožraté molami . Požiadala svojho asistenta Jerryho Gorovoya, aby vzal oblečenie, ktoré bolo zastrčené na horných poschodiach jej domu, a priniesol ho do jej ateliéru v suteréne. Triedila ich podľa farieb a vyberala kúsky, ktoré pre ňu mali zmysel. Oblečenie, ktoré považovala za významné, zostalo neporušené kvôli podobným kúskom Bunka inštalácie. Ostatné kusy oblečenia boli strihané, upravené a prerobené do úplne nových podôb.

Louise Bourgeois: The Tkané dieťa v Hayward Gallery

Výstava 2022 Louise Bourgeois: The Tkané dieťa v Hayward Gallery v Londýne bola venovaná Bourgeois’s textilné umenie . Rozsiahla výstava zahŕňala okolo 90 textilných umeleckých diel, ktoré vytvorila Bourgeois počas posledných dvoch desaťročí jej života. Zahŕňal dokonca štyri diela, ktoré umelkyňa vytvorila za posledných päť rokov svojho života. Tieto posledné práce boli urobené s cieľom preskúmať vzťah medzi psychikou a telom v bezvedomí a vedomé, a možnosť veci opraviť a rozbiť. Na výstave boli vystavené časti tela vyrobené z látky a oblečenia.

Feministický aspekt textilného umenia Louise Bourgeois

Rozsika Parker, autorka knihy Podvratný steh: Vyšívanie a vytváranie ženskosti spomenul buržoázne textilné umenie ako významný príklad toho, ako médium, ktoré bolo tradične ignorované ako ženská práca získal status výtvarného umenia. Podľa Parkera Bourgeoisova práca skúma hlboké spojenie látky s Žena sexualita, telo a nevedomie.

Bourgeois začala pracovať s textilom na začiatku svojho života vďaka gobelínovej dielni svojich rodičov. Pre Parkera možno Bourgeoisovu prácu s textilom preto interpretovať ako reprezentáciu toho, ako sa ženská sexualita vyvíja v detstve a v rodine. Jej diela vyrobené z látky zobrazujú sexujúce páry, tehotné ženy, tému pôrodu, ako aj zraniteľné a bolestivé pocity.

Bourgeois raz napísala o tom, ako všetky ženy, s ktorými vyrastala, robili vyšívanie. To spôsobilo, že umelec začal fascinovať ihlou a jej magickou silou. Ihlu spájala s nápravou a odpustením. Pre Rozsiku Parker však Bourgeoisovo textilné umenie evokuje aj deštrukciu a agresiu.

Sexualita a materstvo

Sexualita, materstvo a tehotenstvo sú opakujúce sa témy v tvorbe Bourgeois, a preto sa dostali aj do jej textilného umenia. Umelkyňa si uvedomovala sexuálnu konotáciu svojich diel a povedala, že ženské telo a jeho rôzne tvary zohrávajú v jej tvorbe dôležitú úlohu. Často kombinovala mužské a ženské telá, napríklad vytváraním falických pŕs. Bourgeoisova práca tiež často predstavovala páry v sexuálne sugestívnych alebo explicitných situáciách. Jej postavy vyrobené z látky neboli výnimkou. Jej kúsok Pár IV zobrazuje dve čierne látkové bábiky, ktoré sa objímajú a ležia na sebe v presklenej skrinke. Alice Blackhurst napísala pre The Guardian že dielo komentuje tiesnivú povahu intímnych vzťahov, ale je aj svedectvom našej túžby po blízkosti.

Zobrazenie materstva sa stáva viditeľným v dielach ako Dobrá Matka . Prsia postavy sú spojené s piatimi vretenami pomocou kúskov povrazu. Zdá sa, že šnúrky predstavujú proces dojčenia a starostlivosti o dieťa. Názov Dobrá Matka naznačuje, že práca pojednáva o očakávaniach spoločnosti od matiek ako dokonalých a milujúcich.

Pavúky a textilné práce

Louise Bourgeois vo svojom textilnom umení neopustila svoju ikonickú tému. Pavúk je často chápaný ako symbol umelcovej matky, ktorá namiesto sietí tkala gobelín. Pre Bourgeoisa boli pavúky tiež stelesnením ochrany a nápravy, ale boli tiež dravé. Jej priateľ a asistent Jerry Gorovoy uviedol, že raná tvorba umelkyne bola inšpirovaná jej vzťahom s otcom.

Textilné umenie Bourgeois však bolo o jej identifikácii s matkou a jej zamestnaní ako krajčírka a robotníčka v tapisérii. Táto zmena znamenala posun v tvorbe umelca. V básni z roku 1995 Bourgeois spojila svoju matku s pavúkom, pretože obe zdieľajú mnoho vlastností, ako je šikovnosť, trpezlivosť a upokojujúca povaha. Bourgeois do svojich textilných kúskov integrovala pavúky. jej Dáma na počkanie z roku 2003 obsahuje stoličku a na nej sedí malá bábika vyrobená z látky. Po bábike sa plazí štíhly strieborný pavúk.

buržoázny Pavúk (bunka) je prvým dielom umelca, kde pavučina funguje ako bunka. Diváci majú ísť do cely a sadnúť si na stoličku vo vnútri. Takto sú pod ochranou materského pavúka. Súčasťou dielu je gobelínový panel.

Buržoázne cely často obsahujú bežné predmety, ako je oblečenie a nábytok. Jej asistent Jerry Gorvoy povedal, že umelkyňa sa bála vyhodiť veci, najmä tie, ktoré boli pre ňu cenné. Buržoázne bunky preto diskutujú aj o pojme pamäť. Predmety, ktoré boli pre umelkyňu kedysi významné, stále žijú v jej umení.

Louise Bourgeoisovej Zdržanlivé dieťa

Mier Zdržanlivé dieťa z roku 2003 pozostáva zo šiestich malých postavičiek umiestnených pred vydutým zrkadlom. Námet diela sa točí okolo tehotenstva, pôrodu a raného života najmladšieho syna Louise Bourgeoisovej Alaina. Dielo bolo vyrobené pre výstavu, ktorá sa konala v Freud Múzeum vo Viedni. The inštalácia zahŕňa zobrazenie tehotnej ženy, lona, ​​plodu presvitajúceho cez telo tehotnej postavy, rodiacej ženy a muža, ktorý si zaborí hlavu do dlaní, keď stojí pred posteľou a v nej leží dieťa.

Figúrky sú všetky vyrobené z látky a šité ručne, okrem jednej figúrky predstavujúcej dieťa ležiace v posteli, ktorá bola vyrobená z mramoru. V sprievodnom texte inštalácie Bourgeois opísala svojho syna Alaina ako dieťa, ktoré sa odmietlo narodiť, čo z neho urobilo, ako už názov napovedá, zdržanlivé dieťa.

Textilný umelecký autoportrét Louise Bourgeoisovej

Dielo tzv Autoportrét je neskorým príkladom textilného umenia Louise Bourgeois. Vznikol len rok pred umelcovou smrťou. Autoportrét je súčasťou série ôsmich diel s hodinami, ktoré Bourgeois vyrobil v roku 2009. Koláž na látke zobrazuje život umelca v podobe hodín. Hodiny začínajú obrazom mladej Louise Bourgeois a ukazujú jej vývoj prostredníctvom zobrazenia dospievania, vzťahov, tehotenstva a iných opakujúcich sa tém umelcovej tvorby. Obrázky použité na tomto autoportréte boli vytlačené na kusy látky, ktoré boli potom prišité na väčší list. Ručičky hodín ukazujú na čísla 19 a 11, pretože v roku 1911 sa narodil Bourgeois. V spodnej časti obliečky sú vyšité písmená L a B.