Viac ako text: Kto je Jenny Holzer?
Jenny Holzer je svetoznáma americká konceptuálna a inštalačná umelkyňa, ktorá tvorí umenie od konca 70. rokov minulého storočia. Počas svojej dlhej a plodnej kariéry vytvorila obrovské množstvo textové inštalačné umenie pre verejné priestory po celom svete. Tie siahali od mestských ulíc až po úbočia hôr a dokonca aj hladiny oceánov. Jej krátke, výstižné a politicky angažované vyhlásenia – ako „Chráň ma pred tým, čo chcem“ alebo „Zločin vytvorený v súkromnom vlastníctve“ – sa objavili na billboardoch, LED značkách, vyrezávanom kameni, maľbách, tričkách, svetelných projekciách a pod. Ukazujú, aké všestranné a rozmanité môže byť textové umenie. Mnohé z jej najsilnejších umeleckých diel sa zaoberajú prípadmi sociálnej nespravodlivosti alebo nerovnosti, spochybňujú patriarchálne a kapitalistické systémy moci . Tu je rozpis jej dedičstva.
Jenny Holzer sa vyučila v oblasti maľby a grafiky
Kým Jenny Holzer je dnes známa najmä ako textárka, pôvodne sa vyučila za maliarku a grafiku. Holzer sa narodila v roku 1950 v Gallipolise v štáte Ohio a v roku 1972 získala BFA v odbore grafika a maľba na Ohio University. Odtiaľ študovala v roku 1977 magisterské štúdium maľby na Rhode Island School of Design v Providence. Neskôr sa Holzer presťahoval do New Yorku, trénovať v nezávislom študijnom programe vo Whitney Museum of American Art.
Holzer vytvorila svoje prvé sociálne angažované textové umenie v roku 1977
Ako prvú ju urobila Jenny Holzer textovo založené umenie v roku 1977. Táto prelomová práca odštartovala pokračujúcu fascináciu osobnými a politickými dôsledkami jazyka a jeho silou podkopávať vnímané pravdy o systémoch moci, ktoré udržujú spoločnosť pod kontrolou. Holzerova prvá séria textových umení bola pomenovaná pravda, a vyrobený v rokoch 1977-79. V sérii Holzer vytvoril sériu ručne písaných krátkych vyhlásení, ktoré napísal sám. Potom ich distribuovala verejnosti prostredníctvom série tlačených predmetov vrátane nálepiek, tričiek, letákov a plagátov. Vyhlásenia ako „umelé túžby pustošia zem“, „abstrakcia je typ dekadencie“ a „nuda vás núti robiť bláznivé veci“ mali byť, ako to povedal Holzer, ako protijed na „bežnú zbytočnosť (my) sú kŕmené.'
Zápalové eseje
Holzer nadviazal na túto sériu s množstvom nových diel s názvom Zápalové eseje . Séria vznikla v rokoch 1979 až 1982 a pozostávala z krátkych esejí napísaných priamym a výsluchovým spôsobom. Eseje vytlačila na plagáty a anonymne ich nalepila po New Yorku divákov na intímnej úrovni. V tom čase Jenny Holzer zdôraznila, aké dôležité je, aby texty zostali oddelené a anonymné. Napísala: „Anonymita bola kritická. Chcel som, aby ľudia zvážili nápady, ale nepremýšľali o tom, kto ich vytvoril.“
Jenny Holzer vytvorila umenie pre miesta po celom svete
Po úspechu svojej ranej práce sa Jenny Holzer stala ambicióznejšou v rámci svojho umenia. Ona vytvorila verejné umenie pre mnoho veľkých miest po celom svete, od Times Square v New Yorku po Piccadilly Circus v Londýne, so zameraním na oblasti s vysokou premávkou, kde môže jej umenie osloviť široké publikum.
Holzer vytvoril umenie v obrovskom rozsahu médií
Holzer počas svojej kariéry produkovala textové umenie v širokej škále médií. Zatiaľ čo jej rané umenie bolo vo všeobecnosti nízkorozpočtové a lo-fi, odvtedy začala pracovať s ambicióznejšími materiálmi. Začiatkom osemdesiatych rokov Holzer vyrobila sériu rytých mramorových a žulových lavičiek a kamenných sarkofágov s jej typickými priamymi, provokatívnymi výrokmi. Neskôr v tom istom desaťročí začal Holzer pracovať s LED značením. Pre jej retrospektívu v Guggenheim v New Yorku v rokoch 1989-90 navrhla Holzer špecifickú LED značku, ktorá sa pohybovala okolo parapetu rotundy budovy a premietala vyhlásenia z celej jej kariéry. Nedávno Holzer premietol rozsvietené slová na hladinu vody, na fasády budov a dokonca aj na úbočia hôr.