Peggy Guggenheim: Skutočná zberateľka moderného umenia

Je fascinujúce vedieť, ako Peggy Guggenheim dobyla svet moderného umenia, najmä v časoch vojny. Narodila sa v roku 1898 v New Yorku v bohatej židovsko-americkej rodine. Svoj majetok zdedila vo veľmi mladom veku, po tragickej smrti svojho otca na luxusnom britskom parníku Titanic v roku 1912. Vždy bola rebelkou. Považovala sa za samovzdelávaciu ženu, keďže nechcela ísť študovať na vysokú školu. Vo svojich dvadsiatich rokoch sa Peggy rozhodla vycestovať do Európy, kde stretla známych umelcov, autorov a členov európskeho avantgardného hnutia. Umenie sa stalo spôsobom, ako emocionálne nájsť samu seba. Jej vášeň propagovať umenie z nej nakoniec urobila hviezdu.

Raná kariéra Peggy Guggenheimovej v Európe

Peggy Guggenheim od Franza von Lenbacha , cca. 1903, prostredníctvom zbierky Peggy Guggenheim, Benátky

Jej zvedavá myseľ a zmysel pre dobrodružstvo ju priviedli do Paríža. Tam bola Peggy fascinovaná bohémskym svetom a buržoáznou spoločnosťou. Umelci z celej Európy a Spojených štátov kráčali do Paríža, akoby ich ťahal nejaký magnet. Čoskoro sa zamilovala do parížskych avantgardných umelcov, básnikov, spisovateľov, ktorí žili tvorivým, nekonvenčným životným štýlom. Keďže bola veľmi ambiciózna, rozhodla sa vytvoriť galériu moderného umenia v Londýne, pričom využila odborné znalosti svojich dobrých priateľov, Marcel Duchamp a Herbert Read. V tom čase vedela Peggy Guggenheim o modernom umení veľmi málo, a tak sa spoliehala na pomoc svojich priateľov a poradcov, ktorí jej pomohli zostaviť zbierku a organizovať špičkové výstavy súčasné umenie .

Peggy Guggenheim v Paríži , cca. 1940, Rogi André, prostredníctvom časopisu Vanity Fair

V roku 1938 sa rozhodla založiť umeleckú galériu v Londýne, Guggenheim Young , ako sa stalo známe. Ukazuje umenie mnohých mladých umelcov, ktorí sú uvedení do sveta moderného umenia Wassily Kandinsky so svojou prvou samostatnou výstavou. Medzi inými to bol aj francúzsky surrealista Yves Tanguy, ktorého výstava súčasného sochárstva vyvolala svojho času v Londýne poriadny škandál. Chcela propagovať outsiderské umenie, ktoré bolo považované za poburujúce a odlišné. Takto sa Peggy cítila. Vďaka obrovskému množstvu prehliadok vo svojej galérii to malo veľký vplyv na britské vnímanie moderného umenia. Angličania však v tom čase nedokázali oceniť veľa moderného umenia, a tak sa Peggy rozhodla zavrieť Guggenheim Jeune.

Ako Peggy Guggenheim zachránila umenie pred nacistami

Výstava „Degenerované umenie“. , Budova galérie Mníchovskej dvornej záhrady, fotografia Arthura, 1938, cez Victoria & Albert Museum, Londýn

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Po roku úspechu sa Peggy vzdala svojej galérie, pretože už nemala žiadne príjmy. Hoci mala dobrý ohlas, hneď v prvom ročníku zaznamenala stratu. Keď sa rozhodla opustiť Londýn, odišla do Paríža. Na jar 1940 nacisti napadli Francúzsko. Boli známi aj tým, že útočili na myšlienky moderného umenia. Hitler kontroloval výrobu umeleckých diel tak, že zobral všetkých, s ktorými nesúhlasil, a umiestnil ich na obrovskú výstavu v Mníchove s názvom Entartete Kunst alebo Degenerate Art. Na tejto výstave chceli nacisti demonštrovať údajný morálny úpadok modernizmu. Peggy, medzi niekoľkými ďalšími, pokúsili zachrániť niektoré z najväčších umeleckých diel ktoré zostali dodnes.

Zberateľstvo umenia

Guggenheim s umelcami v exile vo svojom byte v New Yorku, cca. 1942, cez Gibbes Museum of Art, Spojené štáty americké

Peggy Guggenheim slávne povedala: Moje motto bolo Kúpte si obrázok denne a žil som podľa toho, ( Peggy Guggenheim 1979)

S vypuknutím druhej svetovej vojny začala Peggy zbierať obrazy a každý deň si kupovala obraz. Vzhľadom na situáciu sa umelci zúfalo snažili uniknúť a predať svoje diela. Na konci svojho nákupného ošiaľu vytvorila obrovskú zbierku moderného umenia, ktorá ju stála necelých 40 000 $. Zbierala umelecké diela vrátane obrazov Mira, sôch od Brancusiho, ako aj diela Roberta Delaunaya, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dalí, a veľa ďalších.

Umenie storočia v New Yorku

Max Ernst a Peggy Guggenheim v galérii „Art of This Century“ , New York, ca. 1943, cez Huffpost

V júli 1941 Peggy utiekla z nacistami okupovaného Francúzska a vrátila sa do rodného New Yorku spolu so svojimi deťmi, manželom Lawrencom Vailom, ako aj nemeckým surrealistom. Max Ernest, ktorý sa mal stať jej druhým manželom. Zbierka, ktorú Peggy doteraz zostavila, prišla o niečo neskôr úplne neporušená, čo bolo dosť pozoruhodné. V tom čase sa New York stal umeleckým centrom sveta. V októbri 1942 otvorila v New Yorku galériu múzea s názvom „ Umenie tohto storočia .‘ Tam vystavila zbierku o kubistov , abstraktné a surrealista umenia, ale konali aj dočasné výstavy európskych a amerických umelcov.

Art of This Century, múzeum/galéria v New Yorku , 1942, prostredníctvom Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Peggy predstavovala jednu z nich prepojenie medzi európskym a americkým modernizmom , ako aj surrealizmus a abstraktný expresionizmus. Ernst bol prijatý ako jeden z najslávnejších a najvýznamnejších predstaviteľov surrealistického hnutia. Jeho manželstvo s Peggy Guggenheimovou ešte viac zintenzívnilo záujem verejnosti o neho. Galéria bola jednou z prvých medzinárodných galérií v New Yorku, kde sa miešalo americké a európske umenie. Rýchlo sa stala najstimulujúcejším miestom pre súčasné umenie a platformou pre mladých amerických abstraktných expresionistov, akými sú Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still a mnohí ďalší.

Peggy Guggenheim doma s Jacksonom Pollockom pred jeho nástennou maľbou, New York, ca. 1946, cez Phaidon

Peggy spočiatku predvádzala umenie európskych surrealistických umelcov v exile, ale čoskoro si uvedomila, že je jej povinnosťou podporovať aj umenie svojej doby. Propagovala a kultivovala tvorbu nových umelcov ako napr Jackson Pollock . Bola to Peggy Guggenheim, ktorá dala Pollockovi začiatok umeleckého života tým, že si objednala maľba „nástenná maľba“ v lete 1943. Do novembra toho roku Pollock vytvoril to, čo by bolo najväčším dielom celej jeho kariéry, mimoriadnu horizontálnu nástennú maľbu. Toto mal byť jeden z najdôležitejších obrazov Abstraktný expresionizmus . Peggy a jej kolekcia tak zohrali dôležitú úlohu sprostredkovateľa pri napredovaní kariéry niekoľkých moderných umelcov vrátane Jacksona Pollocka a Maxa Ernsta.

Zbierka moderného umenia Peggy Guggenheim v Taliansku

Peggy Guggenheim v gréckom pavilóne , Benátske bienále, 1948, prostredníctvom zbierky Peggy Guggenheim, Benátky

Napriek úspechu v Umenie tohto storočia v New Yorku sa Peggy chcela vrátiť do Európy. V roku 1947 zatvorila svoju galériu a odletela do Európy. Cestou tam sa rozhodla, že jej budúcim domovom budú Benátky. Pre Benátske bienále v roku 1948, Peggy bola pozvaná, aby vystavila svoju kolekciu, a to malo obrovský vplyv na budúcnosť bienále. Išlo o najkomplexnejší prehľad abstraktného a surrealistického moderného umenia, aký sa v Taliansku doteraz ukázal. Americkí umelci ako Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still boli vystavovaní na medzinárodnej úrovni vôbec prvýkrát. Zbierka Peggy Guggenheimovej predstavila európskym milovníkom umenia newyorskú školu maliarov, ktorí ovládli umeleckú scénu v 50. rokoch.

Peggy Guggenheim v Benátkach , 1949, prostredníctvom zbierky Peggy Guggenheim, Benátky

O rok neskôr po Bienále kúpila Peggy benátsky palác Palazzo Venier Dei Leoni z 18. storočia, kde je jej zbierka uložená dodnes. Osobné putá Peggy s umelcami po jej návrate do Európy naďalej rástli. V roku 1951 to bol nielen jej dom, ale otvorila ho aj verejnosti. Celkovo tu bolo vystavených 326 obrazov a sôch vrátane diel Pabla Picassa, Jacksona Pollocka, Constantina Brancusiho, Joana Miróa, Alexandra Caldera, Salvadora Dalího, Willema de Kooninga, Marka Rothka, Alberta Giacomettiho, Wassily Kandinského a Marcela Duchampa. Peggy Guggenheim zasvätila svoj život a svoje bohatstvo zbieraniu a rozširovaniu myšlienok moderného umenia a nakoniec uspela. Jedna z najväčších svetových zbierok moderného umenia, známa ako zbierka Peggy Guggenheimovej, mala navždy poznačiť históriu umenia.

Peggy Guggenheim vyniká vo svete umenia

Peggy Guggenheim a jej psy v záhradách paláca , foto Ray Wilson, 1953, cez Christie’s

V oblasti umenia, v ktorej dominujú muži, sa Peggy dokázala presadiť ako model oslobodenej ženy. Jej život sa prelínal s činnosťou snahy dať dokopy dokonalú zbierku moderného umenia. Je jednou z mála žien, ktoré v 20. storočí zakladali múzeá. V rokoch 1929 až 1939 ďalšie ženy ako Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller a Mary Quinn Sullivan tiež formovali dejiny umenia, najmä v oblasti vznikajúceho a moderného umenia. Naozaj, mnohé z týchto žien zbierali umenie , ovplyvnili trh s umením a prispeli k propagácii moderného umenia.

Peggy Guggenheim pózuje s maľbami Jacksona Pollocka , foto Jerry T. Mosey, Benátky, Taliansko, 30. mája 1979, cez Vanity Fair

V časoch, keď bolo zbieranie umenia mužským zamestnaním, bolo ťažšie byť umelkyňou, nieto ešte patrónkou. Peggy Guggenheim sa však vzoprela spoločenským normám a ako prvá predstavila početných umelcov širokej verejnosti. Ženy boli uzavreté vo svojich domácnostiach, ale Peggy riskovala oveľa skôr ako mnohí iní vo svete umenia. Keby neporušila buržoáznu morálku, nikdy by nedosiahla takú úroveň nezávislosti vo svete ovládanom mužmi. Bez žien galeristiek si len ťažko vieme predstaviť, aké by boli dnešné dejiny moderného umenia. Ženy boli dlhé roky vylúčené z tradičných vedúcich úloh. Ženy ako patrónky umenia dokázali, že si zaslúžia dôležité a rovnocenné miesto vedľa mužov.