4 textoví umelci, ktorí kritizujú umelecký svet

Mnohí súčasní umelci začali vytvárať textové umenie s rovnakým revolučným duchom ako umelci 20. storočia, komentujúc naliehavé problémy našej reality. Pozrite sa na niektoré diela štyroch súčasných umelcov, ktorí premieňajú text na umenie: Juan Uribe má veľmi priamy slovník, Wayne White posúva lacné reprodukcie krajiny na novú úroveň, CB Hoyo vytvoril rozsiahlu zbierku falzifikátov a David Shrigley kombinuje jeho posolstvá s falošnými naivnými maľbami a kresbami.

Pred Juan Uribe & Co: Počiatky textovo založeného umenia

Bez názvu od Barbary Krugerovej , 1985, cez Museum of Modern Art, New York

Umenie založené na texte oficiálne existuje od 50. rokov minulého storočia. Objavilo sa to ako reakcia proti vysokej kultúre označovanej Abstraktný expresionizmus . Umelci ako napr Jackson Pollock Mark Rothko, Willem de Kooning a Clifford Still sa chceli vrátiť k základom, k čistému aktu tvorby umenia bez akejkoľvek symboliky. Tak sa zrodila škola v New Yorku. Nie všetkým umelcom však vyhovovalo zredukovať umenie na jeho techniky, jeho teóriu, takže sa z toho zrodilo niekoľko nových hnutí. Willem de Kooning zmenil strany, keď sa stal jedným z priekopníkov konceptuálneho umenia. Iní súhlasili s tým, že dali svojmu umeniu priamy, nie vôbec skrytý význam, a preto vytvorili umenie založené na texte alebo slovné umenie. Niektoré textovo založené umelecké diela sa preslávili po celom svete, ako napr Barbary Krugerovej Nakupujem teda ja a sochu LOVE Roberta Indianu.

Wayne White a Word Art

Vysoká od Wayna Whitea , prostredníctvom webovej stránky Wayne White

Na osobnej webovej stránke Wayna Whitea sa sekcia Slovné maľby začína citátom, ktorý, ako sa zdá, zahŕňa Whiteov prístup k umeniu založenému na texte: Vzal som si lacnú dovolenku zo Sveta umenia. krajina reprodukcie. Nikto tam nie je. už roky nie. Len skočte do toho ako deti v Mary Poppins. Zostavte obrovské písmená, ktoré hovoria presne to, čo chcete povedať. A môžete to urobiť akýmkoľvek spôsobom. Wayne White sa narodil v roku 1956 v Chattanooga, Tennessee, Spojené štáty americké a veľkú časť svojho života pracoval ako scénograf a karikaturista.

Rovnako ako Juan Uribe, aj Wayne White používa iróniu ako ľahký motív svojho textového umenia. Z technického hľadiska krajiny v skutočnosti nemaľuje sám, ale nakupuje ich na trhoch alebo v sekáčoch a potom na ne prenesie svoje charakteristické 3D slová. Slová sú vyrobené z veľkých, robustných písmen v estetike WordArt, v teplých, pastel tóny ružovej, fialovej, oranžovej alebo modrej.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Krása je trápna od Wayna Whitea , 2012, prostredníctvom webovej stránky moma.co.uk

Najzaujímavejším faktom na textovom umení Wayna Whitea je to, že irónia pre umelecký svet nepochádza z významu slov uložených na plátnach, ale zo samotnej techniky. Prevádza obrazy na predmety , keď sa obraz pre Wayna Whitea stáva prázdnym plátnom. Autorský podpis pôvodnej krajiny necháva odkrytý a vlastní privlastnenie. Text na krajinu má v sebe aj ironickú poznámku, no neprichádza ako protest proti svetu umenia, ale skôr proti svetu samotnému, pričom upozorňuje na problémy, ako sú štandardy krásy, drogy, peniaze atď. Je iróniou, že tieto lacné krajiny, na ktoré sa White obrátil, sa vracajú ku kritike Juana Uribeho o drahosti umeleckého sveta, hovoriac o tom, čím sa stalo masové umenie, a nútia nás spochybňovať alternatívny systém umeleckého sveta.

C.B. Hole

Kovaný Magritte od CB Hoyo , 2020 , prostredníctvom webovej stránky CB Hoyo

CB Hoyo, narodený v roku 1995, je najmladším z umelcov zahrnutých v článku. Je kubánskym samoukom, ktorý žije a tvorí v Európe. Je tiež veľmi aktívny na sociálnych sieťach, začína rozhovory so svojimi nasledovníkmi o umení, o problémoch, ktorým sa venuje, o veľmi nepríjemných a osobných témach. Hoyo pracuje s rôznymi médiami od maľby po sochu a inštaláciu. Ale bez ohľadu na médium, jeho umenie je založené na texte. Na rozdiel od Juana Uribeho alebo Wayna Whitea, ktorí sa obracajú na hotové plátna, pokiaľ ide o jeho kritiku voči svetu umenia, CB Hoyo maľuje svoje plátna od nuly. To znamená, že vytvára falzifikáty slávnych obrazov 1:1, ktoré potom prepisuje rôznymi správami.

Obchodník s umením mi povedal, že tento falošný Rothko by ma prinútil cítiť sa bohatý od CB Hoyo , 2017, prostredníctvom webovej stránky CB Hoyo

Obchodník s umením mi povedal, že tento falošný Rothko by ma prinútil cítiť sa bohatý (2017) je dokonalým príkladom štýlu CB Hoyo v proteste proti uzavretým okruhom umeleckého sveta a štatútu, ktorý umenie dáva svojim zberateľom. Umelec nejakým spôsobom sleduje hranicu medzi zberateľmi umenia a ľuďmi, pričom ironicky komentuje, ako by všetko do seba zapadlo v momente, keď vlastníte prestížne umelecké dielo. Čo, úprimne povedané, nie je lož. Vyzdvihuje fakt, že trh s umením sa točí okolo zberateľských peňazí a vlastnenia umeleckého diela od renomovaného umelca, najmä Starí majstri alebosúčasné umenie, vám dáva sociálnu silu. Akosi sa vracia k pôvodnej reakcii textového umenia na Abstraktné umenie (napríklad v jeho Mark Rothko falzifikáty), čo mu dodáva moderný nádych. Ale okrem Hoyových posolstiev, pri pohľade na celý obraz, je jeho umenie zložité a priame. Ukazuje skvelú techniku, pričom práce sú ľahké a ľahko stráviteľné. Samozrejme, toto nemusí byť šálka čaju pre každého.

David Shrigley

Bez názvu od Davida Shrigleyho , 2014, cez The Guardian

David Shrigley sa narodil v roku 1978 v Spojenom kráľovstve a teraz žije a pracuje v Brightone. Hoci experimentoval s fotografiou, grafikou a sochárstvom, jeho hlavným médiom je naďalej maľba. S detským prístupom Shrigley nekomentuje finančný a sociálny status umeleckého sveta, ale hovorí o umelcovi z pohľadu umelca a potom z pohľadu návštevníka.

V dielach ako Bez názvu (2014) spochybňuje umelcovu zodpovednosť mimo ich ateliéru, pričom zdôrazňuje skutočnosť, že návštevníci budú brať do úvahy odhalený problém a že s najväčšou pravdepodobnosťou vzniknú nejaké debaty. Je na umelcovi, navrhuje Shrigley, aby prevzal spoločenskú zodpovednosť za dielo, ktoré bolo vystavené. Jeho názor je platný, čo potvrdí väčšina ľudí, ktorí sú neustále v kontakte s umeleckým svetom. Keď čokoľvek a všetko môže byť umením, kedy sa stávame kritickými? Kedy nakreslíme čiaru?

Prečo sme dostali vrece z múzea od Davida Shrigleyho , prostredníctvom webovej stránky Davida Shrigleyho

Prečo sme dostali vrece z múzea ukazuje, ako ďaleko môže David Shrigley zájsť so satirou. Shrigley ukazuje svoj satirický prístup k úlohe umelca, k práci, ktorú robia, k práci, od ktorej sa očakáva, a predovšetkým k tomu, čo dnes verejnosť oceňuje. V porovnaní s jeho nedávnymi dielami, ktoré sa približujú každodenným udalostiam a jednoduchým myšlienkam, diela, ako je toto, majú skôr kreslenú estetiku. Použitie slovného umenia tu vyzerá ako niečo, čo vyšlo z komiksu. Shrigleyho diela si však našli cestu k širokému publiku – preto Uribeho sarkastické dielo Prisahám, že som nikdy nevidel Shrigleyho prácu . Nakoniec sa umelcom podarí preniesť svoje posolstvo.

John Uribe

Umenie vždy napodobňuje predchádzajúce slávne umenie od Johna Uribeho , 2015 – 2016, cez SGR Galeria, Bogota

John Uribe Umenie sa cíti skôr ako karhanie, najmä ak ste súčasťou umeleckého sveta, či už ako umelec, galerista alebo stály návštevník. Mohli by sme vedieť, že tieto problémy so svetom umenia existujú, ale len zriedka sme nútení čeliť im týmto spôsobom. Juan Uribe sa narodil v roku 1985 v Bogote v Kolumbii, kde dodnes žije a pracuje. K otázkam umeleckého sveta pristupuje z pohľadu Latinskej Ameriky, alebo by sme mali povedať, mimo západnej umeleckej bubliny. Väčšina z jeho textovo založené umenie je ocenením aj privlastnením. Juan Uribe rešpektuje umelcov, ktorí sa preslávili, a ich umenie, no zároveň má veľmi silnú pozíciu proti spôsobu, akým galérie v posledných desaťročiach používajú rovnaký strnulý systém.

Spadol som na vysokú kultúru od Johna Uribeho , 2015-2016, cez SGR Galeria, Bogota

Spadol som na vysokú kultúru je súčasťou série v rokoch 2015-2016, v ktorej sa umelec rozhodol odhaliť umelecký svet prostredníctvom krátkych priamych správ namaľovaných na papieri. Všetky tieto umelecké diela využívajú ako základ iróniu. Juan Uribe sa neustále snaží predostrieť skutočnosť, že hoci sa umenie stalo veľmi drahým, alebo ako ho sám nazýva nekúpiteľným, umelci stále zarábajú menej peňazí ako ostatné zúčastnené strany. V iných dielach umiestňuje umenie na vrchol Maslowovej pyramídy potrieb a komentuje, ako by expozícia kultúry a samotného umenia mala byť prioritou, ale kontext, uzavreté okruhy a peniaze z toho urobili drahý rozmar. Juan Uribe odmieta akceptovať svet umenia, v ktorom žijeme, hoci ho nedokáže zmeniť, namiesto toho upozorňuje na jeho problémy.