Under the Moonlight: Depictions of the Moon in Art

Od úsvitu civilizácie sa ľudstvo pozerá na oblohu a pozoruje zvláštny pohybujúci sa objekt, ktorý každú noc mení svoj tvar. Takmer každá civilizácia a náboženstvo začlenili Mesiac do svojich presvedčení a svetonázoru. Tajomná povaha tohto kozmického objektu neustále podnecuje ľudskú predstavivosť. Vyobrazenia mesiaca boli prítomné na pozadí našej histórie a sprevádzali civilizácie ich prvými krokmi. Pozrime sa bližšie na niektoré slávne príklady mesiaca v umení.

Mesiac v umení: Pozorovateľ a pozorovaný

Paleolitická palica z vlčej kosti, podobná kosti Lebombo , cez kartsci.org

Mesiac mohol byť jedným z prvých objektov, ktoré boli pozorované a zdokumentované v umení – nie však v takých podobách, aké si dokážete predstaviť. Jeden z najstarších príkladov Mesiaca v umení bol nájdený v Južnej Afrike — the Štvrtý meč , malý prenosný objekt s 29 zárezmi, ktorý by mohol mať 35 000 rokov.

Bez ďalších informácií je ťažké dospieť k záveru, či tieto škrty skutočne predstavujú dni mesačného cyklu. Môžeme to naozaj nazvať umením alebo zobrazením mesiaca? Verím, že do určitej miery môžeme. Koniec koncov, ak si predstavíme starých lovcov a zberačov, ktorí sa spoliehajú na svoj pozorovací talent a pochopenie prírodných cyklov, aby sa prispôsobili a prežili, nie je ťažké si predstaviť, že Mesiac zohral dôležitú úlohu.

Disk a polmesiac: Skoré zobrazenia Mesiaca v umení

Nebra Sky Disc, c. 1600 pred Kristom prostredníctvom Wikimedia Commons

Špekulácie bokom, prvé figurálne zobrazenie mesiaca v umení sa našlo v Európe. Tento 3600-ročný bronzový disk bol vykopaný v Nemecku a je známy ako Nebra Sky Disc , plochý bronzový kruh zdobený kruhovými a polmesiacovitými zlatými intarziami. Kedysi mohol slúžiť na astronomické pozorovania. Polmesiac je s najväčšou pravdepodobnosťou mesiac, zatiaľ čo kruhové tvary môžu byť tiež Slnko alebo Mesiac. Keďže sú všetky vyrobené z rovnakého kovu, nedá sa to s istotou povedať a musíme použiť svoju predstavivosť.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Dve bohyne, jeden mesiac

Selene, rímska kópia gréckeho originálu, foto Anthony Majanlahti , z Kapitolského múzea, cez Flickr

V Európe sa prvé potvrdené vizuálne zobrazenia mesiaca v umení objavili v starovekom Grécku. Rovnako ako v prípade iných prírodných javov, mesiac bol zosobnený ako božstvo a v určitom okamihu existovali súčasne dve významné bohyne súvisiace s Mesiacom. Jedným z nich bolo zosobnenie mesiaca menom Selene. Vo vlasoch má zobrazený malý polmesiac alebo mesačný kotúč a na svojej ceste nosí voľný závoj symbolizujúci mesiac. Toto je dôvod prečo Selene sa zvyčajne zobrazuje v pohybe - buď jazdí na voze, alebo jazdí na koni, podobne ako boh slnka Helios. Obaja boli vyobrazení spolu na východnom štíte Parthenónu, ako poháňajú svoje vozy; Helios stúpa a Selene klesá do mora.

Je zaujímavé, že tieto personifikácie slnka a mesiaca majú paralelu v inom páre bohov - súrodencoch Apolla a Artemis. Oblasť ich vplyvu bola oveľa širšia a ich miesto v panteóne nebolo také symbolické, ale bolo viac prepojené s ľudským svetom. Aký bol dôvod mať druhú bohyňu spojenú s mesiacom, keď už mali Selene predstavovať samotný mesiac? Po prvé, bola súčasťou gréckeho chápania náboženstva. Hoci bola Selene dôležitá, bola vnímaná skôr ako symbolická postava než ako niekto so skutočnou mocou nad ľudským životom.

Socha Apolla , C. 2. storočie CE, cez Britské múzeum

naproti tomu Artemis bola dôležitou bohyňou lovu a čo je možno ešte dôležitejšie, pôrodu. S najväčšou pravdepodobnosťou sa vytvorilo spojenie medzi mesiacom a ženským menštruačným cyklom a podľa jedného mýtu bola Artemis schopná pomôcť svojej matke pri narodení svojho brata - dvojča.

Možno si mysleli, že aj polmesiac pripomína luk, charakteristickú loveckú zbraň Artemis. Ako teda odlíšiť Artemis a Selene? Ak ste niekedy navštívili (alebo plánujete navštíviť) vatikánske múzeum, nájdete tu sochu Artemis-Diany v plnej postave s jej mašľou a polmesiacom zasadeným vo vlasoch. Hoci je to rímska kópia, je možné, že polmesiac bol pridaný oveľa neskôr v období renesancie, aby sa posilnilo ikonografické spojenie. Pri pohľade na starodávnu keramiku a sochy však sotva nájdete nejakú ikonografiu súvisiacu s mesiacom.

Artemis (Diana z Versailles), rímska kópia gréckeho originálu , 2. storočie nášho letopočtu, cez Louvre

Artemis ako bohyňa lovu má na sebe typickú krátku loveckú tuniku a zvyčajne má pri sebe luk a šíp a sprevádzajú ju zvieratá. Existovali výnimky s miestnymi variantmi, ako napríklad Artemis z Efezu, ktorá prevzala skôr úlohu bohyne matky. Na rozdiel od toho, Selene bola zvyčajne videná v pohybe, čo predstavovalo mesačný cyklus, a jej oblečenie zodpovedalo dlhým a bohatým šatám, ktoré videli na iných bohyniach. Zatiaľ čo Artemis niekedy nosila lunátovú korunu (nie je pre ňu exkluzívna), Selene je zobrazená s jej charakteristickou polmesiacovou pokrývkou hlavy. V starovekej Rímskej ríši boli Artemis a Selene vnímané podobne a boli pomenované Diana a Luna.

Dráma v mesačnom svite

Rukopisný list s Ukrižovaním z misála , cca. 1270–80, cez múzeum MET

So zmenou náboženstva a pádom Rímskej ríše sa zobrazovanie mesiaca v umení a ikonografia s ním spojená posunuli. Predkresťanskí bohovia a bohyne boli kresťanstvom zatlačení do zabudnutia. Biblia tiež nepripisuje významnú hodnotu Mesiacu ako symbolu, takže ho väčšinou nachádzame na pozadí konkrétnych udalostí ako súčasť komplexnej ikonografie. Slnko aj mesiac boli symbolické a dopĺňali dramatické scenérie, najmä pre Ukrižovanie Krista.

Mondské ukrižovanie , od Raphaela , 1506, cez Národnú galériu v Londýne

Jedna z najdôležitejších udalostí v kresťanstve, ukrižovanie, je živo popísaný v Biblii a pre umelcov a duchovných bolo prirodzené vykresliť túto udalosť čo najpodrobnejšie, kvôli vysokej úrovni negramotnosti. Dôvodov, prečo boli do tejto scény zahrnuté aj slnko aj mesiac, bolo niekoľko. Prvým je, že v Biblii sa spomína okamih neprirodzenej tmy po ukrižovaní, čím sa zdôrazňuje dramatická príťažlivosť scény.

Druhým je, že mesiac v tomto umení mohol predstavovať Boží kozmický hnev nad smrťou jeho jediného syna, keďže mesiac aj slnko boli prejavom božskej moci. Tretím možným vysvetlením je, že predstavovali kostol (slnko) a synagógu (mesiac). V nejakom neskorom Stredoveké zobrazenia , obaja sú čiastočne alebo úplne zosobnení a možno ich vidieť, ako oplakávajú Kristovu smrť. Často majú črty tváre (v prípade Mesiaca zvyčajne ako polmesiac s ľudskou tvárou), ktoré môžu súvisieť s predstavou muža na Mesiaci. Predstava mesiaca s ľudskou tvárou prevládala aj v období renesancie.

Na druhej strane v stredovekých knihách a rukopisoch o alchýmii sa mesiac zvyčajne používal ako symbol skrytých prísad alebo sily prírody. Tieto znalosti však boli obmedzené len na malú skupinu a boli vysoko špecializované. Umeniu týchto zobrazení sa venovala malá pozornosť. Istým spôsobom to bolo podobné scénam ukrižovania v tom, že mesiac mal byť symbolom, nie verným zobrazením prírodného javu.

Vedecké pozorovania

Ukrižovanie , od Jana van Eycka , c. 1440–41, prostredníctvom múzea MET

V renesancii, Ján van Eyck pozoroval mesiac pomocou nástrojov, ktoré mal k dispozícii. Hoci nemohol použiť ďalekohľad, do svojho náboženského obrazu zahrnul škvrny na Mesiaci. Napríklad v jednom z jeho najznámejších diel, Ukrižovanie a Posledný súd diptych, namaľoval Mesiac v ubúdajúcej fáze, visiaci nízko na rannej oblohe, na základe biblickej správy, jeho pozorovaní tmavého Mesiaca a posledného splnu spomínaného v evanjeliách. Bol to zaujímavý pohľad od van Eycka, ktorý spájal silnú náboženskú symboliku s prirodzeným pozorovaním.

Ukrižovanie (detail), od Jana van Eycka , cca. 1440–41, prostredníctvom múzea MET

Vedeckejší prístup k Mesiacu v umení začal v 17. storočí a išiel ruka v ruke s vedeckým rozvojom. Umelci mali lepšie nástroje na pozorovanie povrchu a fáz Mesiaca a pomaly začali prekladať tieto novonahromadené poznatky do umenia. Ďalšou skupinou umelcov boli vedci, ktorí sa snažili vytvoriť presné kresby. V období renesancie bolo veľa príkladov spájania týchto dvoch pohľadov, napr. Leonardo da Vinci .

Veľký prelom nastal s vynálezom ďalekohľadu, ktorý znamenal prvý veľký krok k realistickému zobrazeniu Mesiaca v umení. Samozrejme, že ľudia mali záujem o vedecké pozorovanie aj v stredoveku a staroveku, no chýbali im nástroje na pozorovanie Mesiaca a boli silne ovplyvnení náboženstvom a folklórom.

Zápisník Leonarda da Vinciho , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08 prostredníctvom Britskej knižnice

Prvé podrobné náčrty mesačného povrchu v rôznych fázach vytvoril John Russell v 18. Strávil viac ako 20 rokov pozorovaním, dokumentovaním a kreslením Mesiaca, výsledkom čoho bola séria pastelových kresieb s takmer fotografickým vzhľadom. Aj dnes patria k najvernejším zobrazeniam mesiaca a často sa zamieňajú s fotografiami vo vysokom rozlíšení.

Mesačný pastel , od Johna Russella , 1795, cez Múzeum histórie vedy v Oxforde

Romantická scenéria: Zobrazenie mesiaca

Dvaja muži rozjímajúci o Mesiaci , od Caspera Davida Friedricha , cca. 1825 – 30 cez Metropolitné múzeum umenia

Nové nápady, ktoré sa zameriavali na ľudské bytosti, zmenili spôsob, akým umelci zobrazovali mesiac v umení. Táto vlna romantických predstáv a melancholického umenia, prítomná koncom 18. a začiatkom 19. storočia, znamenala, že umelci začali využívať mesiac na vytvorenie tej správnej atmosféry vo svojich umeleckých dielach. Veľké zastúpenie tohto prístupu možno vidieť v Dvaja muži rozjímajúci o Mesiaci podľa Caspar David Friedrich . Pravdepodobne poznáte Tulák nad morom hmly od tohto skvelého maliara, v ktorom sa hmla využíva ako melancholický prírodný fenomén.

In Dvaja muži rozjímajúci o Mesiaci, úlohu hmly nahrádza mesiac. Je zobrazená dramatická scéna s dvoma mužmi stojacimi chrbtom k divákovi, prípadne zapojení do diskusie pri pozorovaní dramatickej krajiny. Polmesiac nad nimi vytvára dojem, že je skryté niečo, čo vidí iba mesiac. Zaujímavé je, že Friedrich namaľoval aj inú verziu tejto scény, Muž a žena uvažujú o Mesiaci , ktorá je farebnejšia a menej dramatická. Dôvodom tejto mystickej a melancholickej scenérie je romantický pohľad na zážitok, ktorý presahuje ľudskú myseľ a logiku a ktorý je dostupný iba prostredníctvom našich emócií a sentimentu. Zaujímavé je, že toto emotívne zobrazenie fungovalo dobre. Podľa príbehu jedného kritika jeden z týchto obrazov inšpiroval slávneho dramatika Samuel Beckett hra Čakanie na Godota .

Rybári na mori , J.M.W.Turner , vystavený v roku 1796, cez Tate London

Tento nový prístup k Mesiacu v umení, ktorý zdôrazňoval atmosféru a emócie, bol prítomný aj v anglických umeleckých školách. J.M.W. Turner maľovanie, Bojový Temeraire , využíva jemné mesačné svetlo na vytvorenie atmosféry niečoho skrytého, čím nás pripravuje na nadchádzajúcu katastrofu. Obraz je zvláštne jasný, s jemnou farebnou paletou podobnou Friedrichovým umeleckým dielam.

Tento prístup možno porovnať so skoršou prácou Turnera, the Rybári na mori . Bola to prvá Turnerova olejomaľba vystavená na Kráľovskej akadémii a zobrazuje dramatickú nočnú scénu s malou rybárskou loďou, ktorá zápasí vo vlnách. Mesiac je veľmi jasný a jeho studené, dominantné svetlo kontrastuje s menším, teplým svetlom vychádzajúcim z rybárskej lampy. Turner zobrazil mesiac na niekoľkých ďalších obrazoch, ale tieto dva príklady najlepšie reprezentujú nový význam daný mesiacu v umení, nie ako symbol, ale ako prostriedok na vytvorenie dramatickej atmosféry.

Okno z azylu

Hviezdna noc , Vincent van Gogh , 1889, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Napriek všetkým vyššie spomenutým dielam existuje v umení jeden obraz mesiaca, ktorého sláva ich všetkých prevyšuje. Vincenta Van Gogha The Hviezdna noc je nepochybne jedným z najobľúbenejších a najznámejších obrazov v modernom západnom umení. Tento obraz, maľovaný umelcovými charakteristickými štylizovanými ťahmi štetca a živými farbami, nebol, aspoň podľa jeho listov, autorovi obľúbený. Nie je žiadnym tajomstvom, že van Gogh trpel duševnou chorobou a bol liečený v azylovom dome v Saint-Rémy-de-Provence. Hviezdna noc bol namaľovaný z okna umelcovej izby s výhľadom na dedinu.

Keď sa zameriame na Mesiac, vidíme, že je vysoko štylizovaný a podľa astronómov mal tento obraz vzniknúť v noci, Mesiac bol v inej fáze. Van Goghova myšlienka Mesiaca bola skôr symbolická, najmä v porovnaní s nezvyčajne jasnou hviezdou, pravdepodobne Venušou (ako potvrdili astronómovia, planéta bola v tom čase veľmi jasná). Mnohí historici umenia sa pokúšali interpretovať obraz štúdiom umelcových listov a choroby, ale niet pochýb o tom, že výrazný mesiac v Hviezdna noc bol štylizovaný podobným spôsobom ako v staroveku alebo stredoveku v tom, že je skôr symbolický ako atmosférický alebo realistický.

Mesiac v umení: Tichá sila

Pes štekanie na Mesiaci , od Joana Miróa , 1926, cez Philadelphia Museum of Art

V modernejšej dobe stojí za zmienku skôr hravé umelecké dielo Pes štekanie na Mesiaci , podľa Joan Miro . Nie je to umelecké dielo, v ktorom sú charakteristické jeho charakteristické tvary a formy, a tak ľahko identifikujeme malého psíka a Mesiac so štylizovaným profilom. Spolu s nimi je pred riedkou krajinou s tmavou oblohou aj rebrík. Aj keď to nevidíme, za touto scénou je osobný a zábavný príbeh. Miro nakreslil niekoľko náčrtov na svojej rodinnej farme v Španielsku a jeden z prípravných náčrtov pre tento obrázok obsahoval aj text. Pes je zobrazený ako zavýja luk wow , zatiaľ čo nezaujatý mesiac odpovedá Vieš, je mi to jedno .

Žiaľ, nebola zahrnutá do výslednej maľby, ale určitý zábavný a svojrázny štýl je stále viditeľný vo farebnej palete a vzdialenosť je zdôraznená rebríkom. Tento obraz zdieľal aj Elon Musk na Twitteri, keď propagoval novú kryptomenu, Dogecoin. Obraz bol vtipne premenovaný Doge štekanie na Mesiaci .

Selene a Endymion , od Nicholasa Poussina , cca. 1630 prostredníctvom Detroitského inštitútu umenia

20. storočie bolo obdobím mnohých rôznych štýlov a množstva experimentov, no mesiac bol stále rovnakou súčasťou umenia, ktorý sa používal na zdôraznenie zámerov umelcov. Môžeme to pozorovať na maľbách Henriho Rousseaua, ktoré sa zameriavajú skôr na účastníkov scény než na pasívny mesiac v pozadí.Paul Kleea Edward Munch zaobchádzali s mesiacom podobne.

Niekedy sa mesiac objavuje len ako štylizovaná dekorácia, ako na maľbe Alphonsa Muchu Mesačný svit . To neznamená, že títo umelci považovali mesiac za nedôležitý – práve naopak, mesiac bol v ich umeleckých dielach z nejakého dôvodu prítomný. Tento dôvod môže byť taký jednoduchý, ako povedať divákovi, že scéna sa odohráva v noci, alebo by to mohlo byť skôr symbolické predstavujúce niečo skryté a možno aj zlomyseľné, číhajúce v tme. Niekedy moderní umelci jednoducho vytvorili nový pohľad na Mesiac z technického hľadiska - ako v kubizme alebo neoexpresionizme.

Mesačný svit , od Alphonsa Muchu , 1902, cez Bonhams

Dotkli sme sa len niektorých z najznámejších zobrazení mesiaca v umení, prevažne v Európe. Samozrejme, existovali (a existujú) iné kultúry s vlastnými jedinečnými umeleckými jazykmi a mytologickými tradíciami, ktoré preložili význam tohto kozmického objektu. Posledné štyri storočia v Európe bol mesiac skúmaný ako niečo abstraktné a mystické, ako aj praktické a vedecké. Či už umelec vidí mesiac len ako objekt pozorovania alebo ako symbol, ktorý chce začleniť do väčšej scény, je len na ňom. Mesiac v umení je fenomén s mnohými tvárami.

Zdroje:

Nikel, Helmut. Slnko, mesiac a zatmenie: Pozorovania ukrižovania s Pannou a svätým Jánom od Hendricka Ter Brugghena. Vestník Metropolitného múzea 42 (2007): 121–24.