Slávne umelecké diela od Anonymous: Musí byť umenie spojené s umelcom?

Výtlačok Rage, The Flower Thrower od Banksyho, 2005; s L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1930

Od praveku až po súčasnosť existujú z rôznych dôvodov slávne umelecké diela bez známeho tvorcu. Niekedy je to preto, že nie je dostatok historických dôkazov, ktoré by spájali človeka s obrazom. Inokedy je to preto, že anonymita definuje, kto sú ako umelec. A inokedy je to kvôli výraznému rozdielu v kultúrach, ktorý spôsobuje rekontextualizáciu toho, čo sa považuje za umenie.

Čítajte ďalej a objavte príklady slávnych umeleckých diel s anonymnými umelcami v celej histórii a ako všetky súvisia s rovnakou veľkou otázkou: musí byť umenie spojené s umelcom?

Prehistória: Slávne umelecké diela jaskýň Lascaux

Strop jaskyne Lascaux, Francúzsko , vs. 17 000 – 15 000 pred Kristom cez Lascaux Mediatheque

V juhozápadnom Francúzsku pri dedine Montignac sa skrýva to, čo sa považuje za najznámejší príklad prehistorického umenia: Jaskyne Lascaux . Vnútorné steny zdobí takmer 600 malieb a 1400 rytín, ktoré zobrazujú kone, býky a iné zvieratá. Táto jaskyňa anonymného umenia bola vytvorená medzi rokmi 17 000 a 15 000 pred Kristom a bola vytvorená ľuďmi v období horného paleolitu. Nevieme nič viac o tom, kto to bol alebo prečo bolo toto umenie vytvorené, hoci mnohí odborníci sa domnievajú, že pri vytváraní týchto jaskynných kresieb bola zahrnutá rituálna alebo duchovná prax.

Pretože presná identita tvorcov tohto anonymného umenia je prakticky neznáma, namiesto toho máme tendenciu spájať toto slávne umelecké dielo s obdobím, v ktorom bolo vytvorené: Jaskyne Lascaux nám hovoria o type ľudí žijúcich v období horného paleolitu. Maľby a rytiny na stenách naznačujú, že múdry človek ktorí tento kraj obývali, boli zručnými remeselníkmi a mali aj kapacitu pre duchovný život.

Jeleň , detail v jaskyniach Lascaux, Francúzsko, c. 17 000 – 15 000 pred Kristom cez Lascaux Mediatheque

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Teda umelci z Jaskyne Lascaux zostať zahalení anonymitou. Poznáme len všeobecné fakty o ich životoch a nič o jednotlivcoch, ktorí maľovali kone a býky na vnútorné steny jaskýň. Tieto slávne jaskynné kresby však boli vytvorené oveľa skôr, ako bol vyvinutý koncept umelca.

Ako čas plynie, historici sa začínajú pokúšať spájať slávne umelecké diela s umelcami. To sa prejavuje najmä v období stredoveku a r renesancie . Keď je umelec neznámy, historici pre nich vytvoria meno, alebo skôr Notname, aby pripísali anonymné umenie tvorcovi. Z tohto procesu máme niekoľko Anonymných majstrov: dielo je známe, ale identita umelca nie.

Anonymné umenie severnej renesancie: Majster vyšívaného lístia

Panna a dieťa v krajine od Master of the Embroidered Foliage , c. 1500, cez Philadelphia Museum of Art

Vačšina z Neznámi majstri z tejto doby pochádzajú zo severnej Európy, pretože svoje diela zvyčajne nepodpisovali. Ďalej vďaka Giorgia Vasariho kniha vydaná v roku 1550 s názvom Životy umelcov , historici majú oveľa jednoduchšie pripisovať umenie maliarom a sochárov talianskej renesancie .

Jedným z dôležitých príkladov tohto fenoménu je maliar alebo skupina maliarov s Notname Majster vyšívaného lístia . Predpokladá sa, že bol umelcom pôsobiacim v Bruseli koncom 15thstoročí.

Tomuto anonymnému umelcovi sa pripisuje niekoľko diel obsahujúcich zložité usporiadanie kríkov v pozadí, ktoré tak tvoria základ pre jeho Notname. Okrem obrazov s vyšívanými listami pripísal nemecký historik umenia Max J. Friedländer v roku 1926 tomuto neznámemu majstrovi aj štyri obrazy Madony s dieťaťom v identických pózach.

Triptych Panny Márie s dieťaťom obklopenej anjelmi hudobníkmi od Master of the Embroidered Foliage , vs. 1490, cez Palác výtvarných umení, Lille

Ale opäť, skutočná identita Majstra vyšívaného lístia zostáva neznáma. Namiesto spájania týchto diel s celým časovým obdobím, ako je to v prípade jaskýň Lascaux, môžu diváci identifikovať diela, ktoré pochádzajú z jedného (alebo viacerých) Severskí renesanční umelci . Hoci umelcovi chýba osobná identita, historici mu ju nakoniec vytvorili. To vyvoláva otázku; koľko toho naozaj potrebujeme vedieť o umelcovi?

V niektorých kultúrach je odpoveďou vôbec nič. Je to však spôsobené tým, že definícia umenia sa mení od kultúry ku kultúre. Slávne umelecké diela v jednej kultúre môžu byť v inej kultúre prakticky neznáme.

19 th Storočie ópiové vojny: Pokazené z paláca Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Pohľad na hlavnú fasádu Veľkej hory) Doska 16 zo série Dvadsať pohľadov na európske paláce Yuanming Yuan po Yilantai , c. 1783-1786 prostredníctvom Britského múzea v Londýne

Medzi tým, ako rôzne spoločnosti vnímajú umenie, je zásadný rozdiel. To môže viesť k tomu, že slávne umelecké diela nemajú žiadneho známeho autora, najmä ak dielo nebolo pôvodne považované za umenie. Vďaka sile a vplyvu Západné múzeum Mnohé kultúrne predmety z Afriky, Ázie a Stredného východu boli rekontextualizované a vyrobené tak, aby zapadali do európskej definície umenia. V dôsledku toho zostáva mnoho umelcov neznámych.

Počas koloniálnej éry,predmety z Ázie, Afriky a Ameriky boli vyhľadávané pre svoje inakosť a exotika. Prieskumníci posielali kultúrne predmety, ktoré našli, späť do Európy a do súkromných zbierok elity. Časom sa tieto súkromné ​​zbierky stali základom pre prvé verejné múzeá v novoveku.

Štvorcová nefritová cisárska pečať získaná z letného paláca 1764 cez Britské múzeum v Londýne

To, čo sa považovalo za cenné v Európe, sa inde nemuselo nevyhnutne považovať za cenné. Napríklad mnohé predmety, ktoré sa dnes považujú za tradičné čínske umenie, neboli pôvodne vytvorené ako umelecké dielo. Vďaka európskemu imperializmu čínsky porcelán keramika a textil si našli cestu do múzeí umenia a antropológie. V týchto priestoroch boli objekty rekontextualizované tak, aby reprezentovali čínske umenie a kultúru zo západnej perspektívy.

Počas ópiových vojen v polovici 19thstoročia francúzske a britské jednotky vyplienili a zničili Yuanming Palace (Starý letný palác) v Pekingu . Poslali veľa svojej koristi späť do Francúzska a Anglicka, vrátane cisárovho trónu. V Anglicku je trón vnímaný ako symbol moci a moci monarchie. V Číne však nemá rovnaký význam. Okrem toho lupiči uprednostňovali porcelán, pretože v Európe bol po ňom vysoký dopyt a bol považovaný za stelesnenie čínskej exotiky a kultúry. To ukazuje, ako európski vojaci vzali to, čo považovali za cenné podľa európskych noriem, a nie nevyhnutne podľa čínskych.

Kto postavil trón a kto vyrobil celý porcelán, zostáva dodnes neznámy. Ale v tomto prípade sa historici nepokúšajú pripisovať čínske artefakty jednotlivcovi. Tieto predmety sú namiesto toho ponechané ako anonymné umenie reprezentujúce čínsku históriu a kultúru vo všeobecnosti.

dvadsať th Century: Surrealist Readymades And The Mystery Creator

Fontána od Marcela Duchampa , 1917 (replika 1964), cez Tate, Londýn

Okrem tohto kultúrneho stretu máme tendenciu zabúdať aj na tajných, skrytejších prispievateľov umeleckých diel: pôvodných tvorcov a staviteľov slávnych umeleckých diel. Hoci v r neboli žiadni neznámi majstri Surrealistické hnutie , popularita apropriácie znamenala, že umelci prestali skutočne vytvárať to, čo vystavovali. Tento fenomén sa začal používaním koláže a readymades. Umelci ako napr Marcel Duchamp by si privlastnil predvyrobené predmety a označil ich za umenie. Tieto predmety sú teda navždy spojené s umelcami a nie s tými, ktorí ich skutočne vyrobili.

Je iróniou, že jeden z najznámejších readymades bol vyrobený z porcelánu. Fontána od Marcela Duchampa je pisoár otočený chrbtom s nápisom R. Mutt 1917. Pisoár kúpil od dodávateľa sanitárnej keramiky s úmyslom odovzdať ho Spoločnosti nezávislých umelcov v Paríži.

Readymades neuznávajú pôvodného tvorcu objektu. Je teda skutočný umelec staviteľom objektu, alebo tým, koho to napadlo nazvať umením? Patrí Marcelovi Duchampovi Fontána skutočne jeho, alebo je skutočným umelcom v prvom rade anonym, ktorý postavil pisoár?

Táto otázka môže byť neskutočne komplikovaná, najmä pri sériovo vyrábaných predmetoch. Skutočný staviteľ zostáva zahalený anonymitou a mnohí by považovali za smiešne pripisovať zásluhy továrni za vytvorenie slávneho umeleckého diela.

L.H.O.O.Q. od Marcela Duchampa , 1930, cez Centre Pompidou, Paríž

Ďalším zaujímavým príkladom je Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , čo je pohľadnica z Mona Lisa že si nakreslil fúzy a pridal skratku: L.H.O.O.Q. (Toto je dvojitá slovná hračka; jedna pre anglický vzhľad a druhá, keď hovoríte písmená nahlas. Nahlas to znie ako elle a chaud au cul; francúzsky pre ona má horúci zadok.) Kvôli sláve Mona Lisa , nie je možné pripísať toto dielo výlučne Duchampovi. Divák nemôže nemyslieť da Vinci rovnako, aj keď je dielo jednoducho reprodukciou jeho pôvodného obrazu.

Tlačiareň pohľadnice zároveň zostáva v anonymite. Kto bol človek, ktorý vytvoril tieto sériovo vyrábané pohľadnice? Hoci aj oni mali podiel na tvorbe L.H.O.O.Q. , tlačiareň nedostane žiadny kredit.

Dnes: Slávne umelecké diela za vlády Banksyho

Odstraňovanie graffiti od Banksyho , 2008, prostredníctvom oficiálnej stránky Banksy

Dnes sa anonymita stala identitou sama osebe. Ilegálny pôvod pouličného umenia si to vyžiadal, ale keď sa graffiti umelci preslávia, ich samotná anonymita sa môže stať senzáciou. Tak je to v prípade Banksy , ktorého umenie uznáva prakticky každý, no jeho osobný život zostáva úplne neznámy. Jeho primárne médium práce so šablónami, ako aj obrazy ľudoopov, potkanov a iná ikonografia, uľahčujú Banksyho pouličné umenie, ktoré mu možno pripísať.

A mnohým to stačí. Mnoho fanúšikov Banksyho ani nechce poznať jeho skutočnú identitu. Tajomstvo pridáva umelcovi na sláve a ironicky robí jeho diela rozpoznateľnými pre viac ľudí.

Podobne ako Neznámi majstri severnej renesancie, Banksy je len meno priradené zbierke diel. V tomto prípade si však svoj pseudonym vytvoril sám umelec a má teda úplnú kontrolu nad tým, ako je vnímaný ako umelec. Vieme, že pochádza z anglického Bristolu a poznáme jeho charakteristický štýl šablóny, ktorý podľa Banksyho bol použitý na spustenie revolúcií a zastavenie vojen . Okrem toho sa o Banksyho osobnej identite nemožno dozvedieť viac.

Rage, Vrhač kvetov tlač Banksy , 2005, prostredníctvom oficiálnej stránky Banksy

Stručne povedané, štandardné spojenie medzi umelcom a jeho umením predpokladá originalitu a popiera anonymitu.To tiež predpokladá, že umelec má určitú identitu, ktorá zapadá do hraníc toho, koho považujeme za umelca. Keď je tvorca slávneho umeleckého diela neznámy, máme tendenciu vytvárať identitu umelcovi sami. V niektorých situáciách môže byť táto identita dokonca odkazom na celú kultúru alebo časové obdobie. Namiesto toho, aby sme sa pýtali, či umenie musí byť spojené s umelcom, je možno lepšie položiť si otázku, akú identitu pre umelca vytváram?