Pochopenie bienále v Benátkach 2022: Mlieko snov

Pohľad na výstavu v Giardini prostredníctvom webovej stránky La Biennale

Bienále umenia v Benátkach je základným kameňom súčasného umeleckého sveta od svojho prvého otvorenia v roku 1895. Je to jedna z mála medzinárodných umeleckých výstav, ktoré určujú trendy v súčasnom umení, hoci výstava nepozostáva len z umelcov 21. storočia. . Výstava sa koná raz za dva roky, striedavo s Bienále architektúry. Existujú dve hlavné lokality, obe sa nachádzajú v Benátkach. Jedna je Giardini, ktorá hostí pavilóny pre veľkú časť zúčastnených krajín a má samostatnú budovu pre medzinárodnú výstavu, a druhá sa nazýva Arsenale, ktorá tiež hostí národné pavilóny a časť medzinárodnej výstavy v starej lodenici. historické Benátky.

Alemani: Prvá talianska žena, ktorá bola kurátorkou bienále v Benátkach

Cecilia Alemani, foto Andrea Avezzù, cez Juliet Art Magazine

Cecilia Alemani získala titul BA z filozofie na Università degli Studi v Miláne a magisterský titul z kurátorských štúdií na Bard College v New Yorku a stala sa prvou talianskou umeleckou riaditeľkou Bienále umenia v Benátkach. Posledné desaťročie sa venuje umeniu vo verejnom priestore a vzťahom medzi umeleckým svetom a divákom. Alemanimu nie sú cudzie ani náročné debaty o prepojení človeka a techniky, človeka a matky prírody a skúmanie fantastických bytostí očami súčasných umelcov. Bola tiež kurátorkou talianskeho pavilónu na Bienále 2017. V roku 2018 sa Alemani stal umeleckým riaditeľom prvého Art Bazilejských miest v Buenos Aires. Odvtedy sa slávny kurátor stal juniorským riaditeľom a hlavným kurátorom High Line v New Yorku, pričom neustále spolupracoval s umenie vo verejných priestoroch .

Pohľad na výstavu v Giardini prostredníctvom webovej stránky La Biennale

Cecilia Alemani sa do histórie zapísala aj prezentáciou vôbec prvého bienále, na ktorom ženy predstavujú viac ako 80 % vystavovaných umelcov. Kurátorka v rozhovoroch často uvádzala, že hoci jej agendou nie je hovoriť len o nerovnosti samotnej, umenie má byť odrazom sveta, v ktorom žijeme, a doteraz to tak nebolo.

Mlieko snov od Leonore Carrington

Obal knihy The Milk of Dreams od Leonory Carrington, cez Penguin Random House

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Každý ročník benátskeho bienále má svoju osobitnú tému, ktorú vybral jeho umelecký riaditeľ a kurátor. Tohtoročný titul Mlieko snov pochádza z detskej rozprávkovej knihy, ktorú napísala Leonora Carrington počas druhej svetovej vojny, keď umelkyňa utiekla z Anglicka do Mexika a začala písať príbehy a vymýšľať fiktívne postavy, aby zabavila svoje deti. Tieto kresby a príbehy boli neskôr zdokumentované a spojené do knihy, ktorá vyšla v roku 2017. Kniha hovorí o hybridných bytostiach, ktoré majú silu transformácie a zmeny.

Stránka z The Milk of Dreams od Leonory Carrington cez New York Review Books

Názov, hoci ťažko korelovateľný bez prečítania témy, možno tiež vytrhnúť z kontextu knihy a považovať ho za metaforu nekonečného množstva možností v každodennom živote, ktoré sa odvážime zažiť iba v snoch. Alemani nemusela len čeliť výzve kurátorstva najväčšej medzinárodnej umeleckej výstavy, ale čelila tomu aj v čase krízy, počas pandémie. To určite ovplyvnilo celý koncept predstavenia. Počas pandémie sa kurátor mohol zamyslieť nad súvislosťami medzi ľudskými bytosťami, mágiou, technológiou a prírodou. Obmedzené ľudské interakcie, zákaz cestovania, ako aj sledovanie umenia prostredníctvom technológie, keď je izolovaný v našich domovoch, nevyhnutne vytvorili stopy na spôsoboch, akými vnímame informácie.

Prelínajúce sa témy

Pohľad na výstavu Bienále v Benátkach prostredníctvom webovej stránky La Biennale

Tri hlavné témy prítomné na bienále v Benátkach 2022 sa stali ľahko prístupnými, keď sa dozvedeli o kurátorke a jej výbere názvu výstavy. Témy v šou tiež pochádzali z rozhovorov, ktoré Alemani viedla so svojimi vybranými umelcami. Prišla so štyrmi veľkými otázkami, ktoré zrejme umelcov zaujali, a pokúsila sa dať možné odpovede prostredníctvom výberu umeleckých diel na výstave. Otázky, ktoré položila, sú: Ako sa mení definícia ľudskej bytosti? ; Čo odlišuje rastliny a zvieratá, ľudí a neľudí? ; Aké sú naše povinnosti voči našej planéte, iným bytostiam a iným formám života? a Ako by vyzeral život bez nás? .

To sú obrovské otázky, na ktoré sa táto medzinárodná výstava snaží nájsť odpovede. Pôvabná stránka Benátskeho bienále spočíva v tom, že výstava reflektuje toľko rôznych uhlov pohľadu, posúva návštevníkov z ich komfortnej zóny a núti ich konfrontovať sa s inou realitou a inými možnosťami budúcnosti prostredníctvom umenia.

Pohľad na výstavu Bienále v Benátkach prostredníctvom webovej stránky La Biennale

Cecilia Alemani sa pozrela na diela, ktoré sa snažili odpovedať na tieto otázky a pri hľadaní odpovedí zistila, že sa pozerá tromi veľkými smermi. Ako však uvádza kurátorka, tieto smery nevytvárajú tri samostatné sekcie výstavy, ale akosi dokážu diela prepletať. Zhromaždila umelcov, ktorí sa pozerajú na náš vzťah k vlastným telám, metamorfóze s technológiou a s planétou Zem. Koncept metamorfózy bol v dejinách umenia prítomný aj predtým. Alemani zistil, že to vyhovuje dobe, v ktorej žijeme, kvôli pretrvávajúcim problémom týkajúcim sa rasy, pohlavia a identity a samotnej pandémie.

Pohľad na výstavu Bienále v Benátkach prostredníctvom webovej stránky La Biennale

Vzťah medzi ľuďmi a technológiami sa preto znovu skúma novým spôsobom kvôli globálnej pandémii, ktorá sa začala v roku 2020. Niečo, čo sa v minulosti často považovalo za dobrú vec a po čom ľudia túžili mať viac, sa teraz stalo. získal negatívnu konotáciu. Ľudia sa tohto úplného prevzatia začali obávať stroj , a niektorí umelci našli inšpiráciu práve v tejto polohe. Títo umelci sa pozerajú na ľudí, ktorí analyzujú svoje telesné spojenie s prírodou, pričom berú do úvahy koniec antropocentrizmu. Predstavujú si tiež budúcnosť, v ktorej bude ľudský vzťah k Zemi a zvieratám založený na harmónii namiesto ťažby a vykorisťovania.

Alemani's Time Capsules

Pohľad na výstavu Benátske bienále, webová stránka La Biennale

Na Bienále 2022 sa Cecilia Alemani rozhodla umiestniť päť rôznych časové kapsuly , ako ich nazvala, vo vnútri budovy medzinárodného výstaviska. Kapsuly obsahujú diela, ktoré sú bežne umiestnené v múzeách, ktoré väčšinou vytvorili ženy. Vybrané diela dokazujú, že títo umelci sa na úplne iných miestach v čase zaoberali podobnými problémami. Otázky, nad ktorými sa dnes zamýšľame, preto nie sú úplnou novinkou. Kontext bol iný, no témy pôsobia nadčasovo. Príbeh, ktorý nám kurátor rozpráva, nie je chronologický, nie taký, ktorý by sa dal prečítať v knihách dejín umenia, ale transhistorický. Obsahuje surrealisti , dadaisti , a Futuristi , napríklad. Sú vystavené ako ozveny minulosti, ktoré sú prítomné v súčasných umeleckých dielach hlavnej prehliadky.

To najlepšie z Benátskeho bienále 2022

Pohľad na výstavu maďarského pavilónu na bienále v Benátkach prostredníctvom webovej stránky La Biennale

Národné pavilóny tiež odrážajú hlavnú tému bienále, ktorú vypracovali ich vlastní menovaní kurátori alebo kurátorské tímy. Napriek tomu, že vrcholy sú niečím subjektívnym pre každého návštevníka, existuje niekoľko pavilónov, ktoré sú často zastúpené v médiách. Jedným z nich je maďarský pavilón s mozaikami Zsófie Keresztes zo skla pastelových farieb tzv. After Dreams: I Dare to Defy the Damage . Umelec čelí ľudskému strachu zo straty telesnosti a splynutia s virtuálnym. Umelec si tiež predstavuje nový spôsob, akým sa môžeme dostať do kontaktu so svojimi zmyslami.

Benátske bienále Pavilón Veľkej Británie pohľad na výstavu prostredníctvom webovej stránky La Biennale

V pavilóne Veľkej Británie sa nachádza Sonia Boyce's Cítiť jej cestu výstava. Výstava pozostáva z umeleckej inštalácie a videoartworkov, ktoré vytvárajú oltár pre černošské hudobníčky. Boyceova kariéra je ovplyvnená jej výskumom o tom, ako čierne ženské hlasy formovali históriu Veľkej Británie. Umelkyňa používa zlatú fóliu, vinyl a CD na vytvorenie svojej svätyne. V jej diele umelci zahŕňali štyri vokalistky: Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg a Tanita Tikaram.

Benátske bienále výstavný pavilón Spojených štátov amerických prostredníctvom webovej stránky La Biennale

V neposlednom rade boli Spojené štáty tento rok na La Biennale veľmi inovatívne. Vzhľad celej budovy pavilónu bol zmenený tak, aby pripomínal africký palác. Simone Leigh, zastupujúca Spojené štáty, je prvá Čierna umelkyňa vystavovať v tomto pavilóne na bienále v Benátkach. Jej diela tzv Suverenita pozostáva z monumentálnych sôch, ktorých cieľom je znovu predstaviť cesty a životy čiernych žien v diaspóre.

Benátske bienále, výstava pavilónu Spojených štátov amerických, webová stránka La Biennale

Po ročnom oneskorení spôsobenom pandémiou muselo Benátske bienále zapôsobiť na verejnosť. Spojením unikátnej zmesi umelcov a zameraním sa na problémy, ktoré nám neustále prechádzajú hlavou, sa výstave Cecilie Alemani podarilo nielen spustiť poplach, ale pokúsiť sa nájsť riešenia skryté niekde v neskutočnej sfére.