Paul Delvaux: Gigantické svety na plátne
Porovnanie Marvel Cinematic Universe (MCU) akejkoľvek inej nehnuteľnosti sa dnes zdá smiešne. Po zarobení viac ako 23 miliárd dolárov v pokladniach po celom svete, nikdy nebolo niečo také veľké a veľkolepé, ako to, čo Marvel Studios vytvorilo. Alebo má? Keby som vám povedal, že pred takmer storočím v belgických nížinách na plátne vrel predchodca MCU, verili by ste tomu? Čo keby mal niekto rovnakú ambíciu vytvoriť masívny svet, v ktorom by koexistovali desiatky postáv a miest? Ale namiesto toho, aby ich spájali prostredníctvom naratívneho rozprávania, témy a pocity ich spájajú. Paul Delvaux bol takým tvorcom a prostredníctvom svojej práce navždy zmenil krajinu surrealizmu.
Paul Delvaux: Stručný životopis
Viadukt od Paula Delvauxa , 1963, cez múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
Paul Delvaux sa narodil v roku 1897 vo Wanze v Belgicku a pochádzal z rodiny právnikov. Narodil sa uprostred technologickej revolúcie (1869 – 1914) a bol ohromený predstavivosťou a vynálezmi tej doby. Fascinovaný vlakmi a električkami mal prvoradú vášeň pre Julesa Verna Cesta do stredu Zeme (1864). Jeho fantastický svet a ilustrácie Édouarda Rioua ovplyvnili to, čo sa stalo typickým delvauxským maliarstvom.
Paul Delvaux musel presvedčiť svojho otca, aby ho nechal vstúpiť na Kráľovskú akadémiu umení v Bruseli, aby mohol študovať svoju vášeň. Po krátkom období strávenom v architektúre sa Delvaux rozhodol pre dekoratívnu maľbu, ktorú ukončil v roku 1924. Paul Delvaux spočiatku zapadal do expresionistické hnutie . Jeho práca Harmónia (1927) zobrazuje hrôzu, temnotu a silné emócie, ktoré charakterizovali expresionizmus. Napriek tomu funguje ako Dievčatá pri mori (1928) sú skvelým náhľadom do ďalšej fázy belgického maliara.
V polovici tridsiatych rokov objavil Delvaux surrealizmus prostredníctvom diel svojho kolegu René Magritte a metafyzický majster Giorgio de Chirico . Surrealizmus sa stal pre Delvauxa zjavením, ale nie v takom zmysle ako jeho kolegovia, ktorí si niesli k srdcu surrealistickú ideológiu. Vôbec sa nezaujímal o politiku hnutia; skôr ho lákala poetická, tajomná atmosféra a absurdná logika.
Portrét Paula Delvauxa od BELGAIMAGE, 2017, cez rtbf
Baví vás tento článok?
Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu
Ďakujem!Slovami holandského maliara to boli techniky zobrazené v surrealizme, ktoré zmenili celú krajinu možností. Keď som sa odvážil namaľovať rímsky víťazný oblúk so zapálenými lampami na zemi, urobil sa rozhodujúci krok. Bolo to pre mňa absolútne výnimočné, veľké odhalenie, pochopiť, že týmto spôsobom zmizne akékoľvek obmedzenie invencie.
Po Surrealizmus Paul Delvaux otvoril dvere pre plátno bez logických hraníc alebo univerzálnych pravidiel, bol zbavený všetkého, čo ho spájalo s realitou, a tak dokázal vytvoriť niečo, čo sa pohybuje medzi modernou a triedami, medzi snami a súkromím. Aby sme lepšie pochopili životné dielo Paula Delvauxa, je nevyhnutné poznať jeho ambície, ciele a pocity voči maľbe.
Sieť snov
Delvauxova kariéra v Surrealizmus možno rozdeliť do troch hlavných etáp. Tieto tri stupne sú prepojené technikou a farbou a sú prepojené najmä osobnými skúsenosťami, pocitmi a témami. Hoci existujú odborníci, ktorí sa rozhodli rozdeliť celú jeho ikonografiu z dvoch hľadísk (láska a smrť), mnohí si myslia, že existuje päť hlavných tém, ktoré sa rozširujú v troch rôznych štádiách alebo fázach, pričom určité postavy a prvky naznačujú ich relevantnosť.
- Ležiaci Venuša , opakujúci sa motív v jeho tvorbe, ktorý odkazuje na jeho bezpodmienečnú lásku k ženám.
- Dvojník , buď pármi, zrkadlami alebo alter egom, dvojník predstavuje tému zvádzania a vzťahu s druhým.
- architektúry , ktoré sú v jeho tvorbe všadeprítomné najmä z klasickej antiky, ale aj z mesta Watermael-Boitsfort (Belgicko), kde prežil väčšinu svojho života.
- Ročné obdobia , podstatný pri konštrukcii jeho obrazovej osobnosti.
- Rámec života , čo prezrádza jeho fascináciu kostrami. Kostry nahrádzajú ľudí v ich každodenných činnostiach.
Prvá fáza (1931 – 1939): Láska a zrkadlá
Fázy Mesiaca od Paula Delvauxa , 1930, cez Museum of Modern Art, New York
To, čo už Paul Delvaux naznačil vo svojom expresionistickom diele, sa stalo základným kameňom jeho vesmíru. Delvaux navštívil a bordel vo svojej mladej dospelosti a to, čo tam videl, sa stalo zdrojom jeho ženskej posadnutosti. Verejný dom dal voľnú ruku svojej fantázii, aby sa ponoril do tém, ktoré boli dovtedy pre niekoho z tak konzervatívneho prostredia zakázané. Predstavuje páry v podivne nezvyčajných polohách, pózujú pred umelcom alebo kráčajú ľahostajne k tým, ktorí ich kontemplujú.
Žena v jaskyni Paul Delvaux, 1936, cez múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
Ženy sú stredobodom z prvých diel Paula Delvauxa. Sú v popredí takmer každého obrazu; pozadia majú malú až žiadnu váhu. Zobrazené ženské telo je čisto biele. Aj keď nie sú úplne identické, ich časti tváre sú jemné, ich prsia sú dokonale okrúhle a ich boky majú objem.
Ženy sa navzájom ovplyvňujú netradičným spôsobom. Na surrealistických aktoch nie je takmer nič sexuálne, ale je medzi nimi viac náklonnosti ako v prípade niekoľkých mužských postáv, ktoré sa objavujú na plátne. Delvaux sa obracia na lesbizmus, aby naznačil svoje sklamanie z heterosexuálnych vzťahov, ktoré má vo svojich dielach tendenciu stigmatizovať, pričom postavy opačného pohlavia odsudzuje na nedostatok kontaktu a dialógu. Ženu tak veľmi miluje, že ich Delvaux zámerne povýši na úroveň, ktorú nemôže dosiahnuť žiadny muž.
Druhá fáza (1940 – 1956): Kostry a alter egá
Kostra má škrupinu od Paula Delvauxa , 1944, cez Biblioklept
Na čo prikyvoval už Paul Delvaux vo svojom majstrovskom diele 1. fázy Prebúdzanie lesa sa stáva základom vo fáze 2, najmä s jeho trilógia Fázy Mesiaca. Dvojník a zrkadlá odrážajú témy vzťahu s alter egom Paula Delvauxa; pokiaľ ide o kostry, prejavujú jeho fascináciu podvracaním každodennej ľudskej prítomnosti. Jeho záujem o biológiu ho priviedol k získaniu kostry, ktorú mal vždy vo svojom ateliéri a používal ju ako model pre svoje znázornenia kostry v pohybe. Delvauxove kostry vždy bez pohrebného významu boli animované objekty. Delvaux mal v úmysle ísť nad rámec logiky a vyjadriť zmätok.
Jules Verne , jeho idol a hlavný zdroj inšpirácie, začína byť stálou postavou v jeho obrazoch, často zdieľajúcich rovnakú váhu ako ich ženy alebo kostry. Keď nie je hlavným hrdinom, objavuje sa v pozadí, splýva s kulisou a prijíma sekundárnu rolu, no nie menej dôležitú a typické správanie ľudí.
Ženy sú stále hlavnými postavami v jeho obrazoch, ale teraz ich sprevádzajú vedľajšie postavy. V jeho dielach sa opakujú rôzni mužskí herci, ako aj predstavenie ženského antagonistu, kostlivcov. Fáza 2 predstavuje nielen nové postavy, ale aj nastavenia. Pozadie sa vyvíja do jemne remeselnej architektúry, najmä s rímskymi stĺpmi a chodbami.
Tretia fáza (1957 – 1979): Vlaky, električky a detstvo
Lesnícka stanica od Paula Delvauxa , 1960, prostredníctvom rtbf
Vo svojej poslednej a tretej fáze robí Paul Delvaux krok späť od svojich predmetov. Namiesto toho, aby ich umiestnil do popredia a urobil z nich hlavnú atrakciu plátna, rozhádže ich po okolí a nakoniec dodá zázemiu, atmosfére a architektúre zaslúžené uznanie. Už od prvej fázy niektoré náznaky ukazovali surrealistický potenciál pri maľbe okrem ľudskej podoby a práve tu, uprostred noci s najmenšími svetlami, žiari najjasnejšie. Vlaky, stanice a električky napĺňajú jeho poslednú fázu emóciami bez toho, aby úplne opustil svoje starožitné stavby.
Tie pochádzali z jeho ciest, keď ako dieťa chodieval na prázdniny k tetám. Neustály vzhľad lámp, ktoré osvetľujú jeho diela; sú to aj spomienky na olejové lampy, ktoré poznal v detstve. Kľúčovými postavami jeho tretieho dielu je využitie železnej architektúry, lampových stĺpov či odkazov na priemyselné inštalácie, ako aj záujem o okrajové miesta. Delvaux ich umiestňuje do dobových prostredí alebo do miest staroveku, do scén, kde hrajú ženy čakajúce na nástupištiach alebo v čakárňach, možno na stretnutie alebo začiatok cesty.
Aj keď má Delvauxova práca hlboké korene v jeho spomienkach, tretia fáza je najbližšie k domovu. Odkazuje na svoje spomienky z detstva, zobrazuje nočné scény, v ktorých dievčatá čakajú na opustených staniciach, ilustrujúc ich strach zo sveta dospelých.
Surrealistický surrealizmus
Prebudenie lesa od Paula Delvauxa , 1939, via Artic
Zvláštnosť v Delvauxových obrazoch je vždy odetá výraznou scénografiou a pozýva diváka do malého divadla, kde sú jeho postavy umiestnené s obmedzenou zmyselnosťou a elegantnou samotou. Scény sú vždy dokonale osvetlené, rovnako ako osvetlenie klasického kina.
Absencia komunikácie medzi postavami ich stavia do nelogickej situácie a vyzýva diváka, aby rozlúštil, čo sa môže stať. To všetko stelesňuje intenzívne znepokojujúci obraz, ktorý sa divák snaží uchopiť, ale nenapraviteľne uniká. Práve tu spočíva radosť z jeho vesmíru; všetko sa zdá byť rozpoznateľné, ale nevysvetliteľné. Slovami o Paul Delvaux , Maľovanie nie je len potešením dať maľbe farbu. Je to aj vyjadrenie poetického cítenia. Obrazy hovoria samé za seba. Neexistujú žiadne slová na vysvetlenie maľby. Ak by existovali, boli by úplne zbytočné.
Stvoriteľ ako nikto iný, Paul Delvaux
Delvauxove diela nás zavedú do snového sveta s bytosťami tak izolovanými a zahľadenými do seba, že sa zdajú byť námesačné. Sú to postavy, ktorých oči nič nekomunikujú, ktoré akoby na seba pozerali zvnútra. Vesmír v Delvauxových obrazoch je výsledkom vlastnej emocionálnej batožiny surrealistického maliara, ktorú pretvára a rozčleňuje, aby vytvoril nový poriadok. Surrealizmus sa stal niečím iným prostredníctvom Delvauxovej veľmi komplikovanej vízie; Namiesto toho, aby maľoval iracionálne, Delvaux hľadá krásu a emócie skutočného sveta a podfarbuje ho znepokojujúcimi vlastnosťami nepokoja.