Olafur Eliasson | 7 fascinujúcich súčasných inštalácií

The Weather Project od Olafura Eliassona, 2003; s Frost Activity od Olafura Eliassona, 2004

Olafur Eliasson je súčasný dánsko-islandský umelec narodený v roku 1967 v Kodani v Dánsku. Eliasson pracuje v mnohých médiách, ale je všeobecne známy pre svoje umenie inštalácie. Hraním s jednoduchými prvkami, ako je svetlo, voda a zrkadlá, umelec vytvára fascinujúce vizuálne efekty. Eliasson pri tvorbe svojich diel často mieša vedu, technológiu a umenie. Jeho Štúdio v Berlíne bolo založené v roku 1995 a v súčasnosti má 90 zamestnancov. Štúdio pozostáva z mnohých odborníkov z rôznych oblastí, ktorí spolupracujú s umelcom pri výskume a vývoji nových umeleckých diel. Eliassonove diela často spochybňujú naše vizuálne vnímanie sveta okolo nás a vyvolávajú mnoho otázok. Ste pripravení zaujať? Pozrime sa na sedem jeho súčasných umeleckých inštalácií.

1. Slávne rané dielo Olafura Eliassona Krása

Krása od Olafura Eliassona , 1993, cez Studio Olafur Eliasson

Krása je jedným z najznámejších diel Olafura Eliassona a ako názov hovorí: je skutočne nádherný! Dielo pozostáva z priestoru, kde sa zhora valí tenká vrstva vody, ktorá vyzerá takmer ako hmla, pričom sa na ňu premieta svetlo. Pri prechádzke okolo alebo cez dielo môžu návštevníci vidieť farby dúhy. Skúsenosti každého človeka s tým súčasné umenie inštalácia je iná. Farby a odlesky, ktoré jeden človek vidí, keď sa okolo neho prechádza, môžu byť úplne odlišné od toho, čo vidia ostatní. Preto je každá skúsenosť jedinečná – tak ako v živote.

Olafur Eliasson vytvoril toto dielo na začiatku svojej kariéry v roku 1993. V tom čase bol ešte študentom Kráľovská dánska akadémia umenia . Inštalácia sa môže zdať jednoduchšia ako jeho novšia práca, ale dielo je rovnako fascinujúce a fascinujúce ako každé iné. Krása tiež nám predstavuje Eliassonov všeobecný prístup k umeniu. Miešanie svetla a vody je často prítomné v jeho projektoch. Umelec pri tvorbe spája aj vedecké poznatky a umenie inštalácie . V tomto diele nám Olafur Eliasson ukazuje poetickú stránku prírodných javov a robí to nádherne.

dva. Koryto rieky

Koryto rieky Olafur Eliasson, 2014, cez Studio Olafur Eliasson

Koryto rieky je jednou z najfascinujúcejších inštalácií súčasného umenia, ktorú vytvoril Olafur Eliasson v roku 2014. Táto site-specific inštalácia bola vytvorená pre nádherné Louisiana Museum of Modern Art v Dánsku. Múzeum je známe svojou vynikajúcou polohou pri Baltskom mori. Pre Koryto rieky výstavy, Eliasson zaplnil celý priestor múzea dvoma tonami skál z Islandu. Novovytvorená krajina bola vytvorená zo sopečných kameňov, modrého čadiča, lávy, štrku a piesku. Vložený bol aj vodný tok, ktorý imitoval rieku a súčasťou zážitku z výstavy bol aj zvuk potoka.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Voľnou chôdzou po výstave boli hostia múzea vyzvaní, aby si vytvorili vlastnú cestu alebo nasledovali tú, ktorú už vytvorili iní. Účasť publika je kľúčová v inštalácii súčasného umenia Olafura Eliassona. Návštevníci si preto zmysel diela vytvárajú aj tak, že ho sami menia a rozhodujú sa, ako chcú k umeleckému dielu pristupovať.

Tieto typy umeleckých inštalácií menia to, ako vidíme múzeí . Menia ich na aktívne a existujúce miesta, kde vidíme niečo úplne nečakané. Pre Olafura Eliassona, Koryto rieky inštalácia tiež destabilizuje divákov tým, že ich núti kráčať inak v známom prostredí. Návštevníci môžu zažiť múzeum novým spôsobom.

3. Projekt Počasie

Projekt Počasie od Olafura Eliassona , 2003, cez Studio Olafur Eliasson

Projekt Počasie je inštalácia súčasného umenia Olafura Eliassona vytvorená v roku 2003 pre Tate Modern v Londýne. Inštalácia bola umiestnená v dlhej Turbínovej hale múzea. V celom priestore sa rozprašovala voda, aby sa dosiahla atmosféra a hmla podobná oblakom. Jediným zdrojom svetla bolo obrovské umelé slnko vo foyer. Eliassonovo umelé slnko bolo vyrobené zo stoviek žltých halogénových svetiel. Na strope Turbínové haly bolo umiestnené veľké zrkadlo, aby sa každý, kto výstavu prežíval, mohol vidieť aj pri pohľade hore. Ľudia sa zhromaždili v skupinách, posadili sa alebo ľahli, aby inštaláciu mohli zažiť meditatívnym spôsobom.

Umelec sa inšpiroval environmentálnou problematikou a skutočnosťou, že počasie ovplyvňuje naše vnímanie času. Povedal: S nápadom som prišiel v januári, keď v Londýne jeden deň snežilo a na druhý deň sa oteplilo a ľudia hovorili o globálnom otepľovaní .

Eliasson tiež poznamenal, že ho inšpirovalo najmä množstvo času, ktorý Briti trávia rozhovormi o počasí.

Eliasson povedal, že diskusia o klíme je neuveriteľne akademická a vedecká a je veľmi ťažké ju pochopiť, pretože je taká abstraktná. Umelec si však myslí, že my ako ľudia veci lepšie pochopíme, keď ich fyzicky pochopíme.

Výstava mala obrovský úspech a prišlo si ju pozrieť viac ako dva milióny ľudí!

4. Eliassonova inštalácia súčasného umenia vo Versailles

Inštalácia vo Versailles od Olafura Eliassona, 2016, cez Studio Olafur Eliasson

Každý rok je pozvaný súčasný umelec, aby vytvoril výstavu v paláci francúzskej monarchie – Château de Versailles. Pozvaní umelci majú vytvoriť diela, ktoré korešpondujú so vzhľadom paláca vo Versailles. Od roku 2008 tu malo výstavy množstvo hosťujúcich umelcov. Tie obsahujú Jeff Koons , Takashi Murakami , a Anish Kapoor . Olafur Eliasson bol pozvaný, aby prišiel s inštaláciou súčasného umenia na leto 2016. Pre inštaláciu vo Versailles použil Eliasson technológiu, aby predstavil prírodný fenomén: vodopád. Umelý vodopád bol umiestnený vo veľkom kanáli v priestranných záhradách Versailles. Predtým umelec vytvoril štyri veľké umelé vodopády v New Yorku v roku 2008. Tieto inštalácie zadal Verejný fond umenia.

Vo Versailles vznikli ďalšie dve inštalácie pre menované záhrady Zhromaždenie hmly a Glacial Rock Flour Garden . Eliasson vytvoril kúsky aj pre interiér paláca. Do miestností umiestnil zrkadlá a svetlá, aby interiér pôsobil väčší a odlišný od toho, čo od nich návštevník očakával. Olafur Eliasson povedal, že chce, aby sa ľudia cítili posilnení Versailles a cvičte svoje zmysly, prijímajte neočakávané, unášajte sa záhradami a vnímajte, ako sa krajina formuje ich pohybom.

5. Váš neistý tieň (farba)

Váš neistý tieň (farba) od Olafura Eliassona , 2010, cez Studio Olafur Eliasson

Váš neistý tieň (farba) je inštalácia súčasného umenia, ktorú vytvoril Olafur Eliasson v roku 2010. Ako väčšina jeho inštalácií, aj táto si vyžaduje účasť publika. Publikum v tomto diele v skutočnosti produkuje vizuál. Keď sa diváci postavia pred reflektor, uvidia, ako ich tiene vrhajú na bielu stenu v štyroch rôznych farbách. Svetlá HMI vrhajú tiene v modrej, zelenej, oranžovej a purpurovej farbe. Dielo mení aj spôsob pohybu publika, takže diváci sú skutočne spolutvorcami inštalácií. Intenzita farby a veľkosť siluet sa mení s tým, ako sa návštevníci pohybujú po miestnosti.

Ako mnohé jeho inštalácie, v Váš neistý tieň (farba) Olafur Eliasson využíva technológiu na vytváranie úžasných vizuálnych efektov v jednoduchom prostredí. Len tým, že sa hrá so svetlom, vytvára fascinujúce, pútavé umelecké dielo, na ktorom je pozvaný každý. Sám umelec to povedal: Nekonzumujete umenie – vytvárate umenie tým, že ho zažívate! Zrazu ako divák nie ste pasívny prijímač, ale proaktívny producent umenia.

6. Mrazová aktivita

Mrazová aktivita od Olafura Eliassona , 2004, cez Studio Olafur Eliasson

Mrazová aktivita bola jednou z inštalácií, ktoré Olafur Eliasson vytvoril pre svoju výstavu v Múzeu umenia v Reykjavíku v roku 2004. V tejto inštalácii Eliasson umiestni zrkadlo na strop miestnosti, aby sa na ňom odrážala nádherná kamenná podlaha. Podlaha pre inštaláciu bola vyrobená z islandských vulkanických hornín nazývaných dolerit, ryolit, modrý a čierny čadič. Eliasson strávil časť svojho detstva na Islande a často využíva islandskú krajinu ako inšpiráciu pre svoje diela.

Ako v projekt Počasie v Tate Modern sa návštevníci mohli vidieť aj vo veľkom stropnom zrkadle. Ľudia, ktorí sa pozerajú na seba v zrkadlách pri pohľade na Eliassonovo umenie, sú opakujúcou sa témou v jeho tvorbe. Je to ako keby naša účasť bola uznaná a potvrdená vizuálnou prítomnosťou nášho obrazu v zrkadlách. In Mrazová aktivita , Olafur Eliasson sa opäť pohráva s naším vnímaním. Vidíme dvojitý obraz všetkého: ľudí okolo nás, biele steny galérie a krásnu kamennú podlahu.

7. Monochrómy a Olafur Eliasson: Miestnosť pre jednu farbu

Priestor pre jednu farbu od Olafura Eliassona , 1997, cez Studio Olafur Eliasson

Priestor pre jednu farbu je ďalším raným kúskom, v ktorom sa Olafur Eliasson pohráva s farbou a svetlom. Pre túto inštaláciu súčasného umenia boli na strope do prázdneho priestoru umiestnené jednofrekvenčné žlté lampy. Tieto svetlá vytvorili atmosféru, v ktorej bolo všetko po vstupe do miestnosti vnímané ako čierne alebo sivé. Farba uniká z miestnosti a to, čo nám zostáva, je nový svet. Umelec vyzval divákov, aby videli každého okolo seba iným spôsobom.

Eliasson tiež chce, aby sme spochybňovali naše vlastné vnímanie vecí. Môžeme sa mýliť? Existujú aj iné spôsoby, ako sa na veci pozerať? Ako veľmi sa spoliehame na naše zmysly? Môžeme sa nechať oklamať vizuálnymi ilúziami? Toto je len pár otázok, ktoré si diváci kladú, keď vidia svet doslova v inom svetle Priestor pre jednu farbu inštalácia. Myšlienka použitia monochrómov v umení samozrejme nie je ničím novým. Bolo preskúmané počas mnohých rôznych umeleckých hnutí v 20. storočí. Monochromatické farby vidíme v dielach vytvorených umelcami ako Yves Klein , Robert Ryman , Kažimír Malevič a Ad Reinhardt , aby sme vymenovali aspoň niektoré. Olafur Eliasson je ďalší umelec, ktorý skúma, ako farby ovplyvňujú naše vnímanie sveta okolo nás.