Najpôvabnejšie zobrazenia baletu parížskej opery Edgara Degasa

V Paríži, najmä v rokoch 1860 až 1870, boli ženy všetkým. So škandalóznym prejavom Maneta Obed v tráve na Salón des Refusés , francúzske umenie sa oficiálne začalo vzďaľovať neoklasicistický , mytologické bohyne. Namiesto toho boli umelci fascinovaní modernou Parížankou v miestnom prostredí. Okrem kurtizán tej doby nebola žiadna Parížanka viac zdokumentovaná vo francúzskom umení, literatúre a hudbe ako balerína Parížskej opery. Baleríny sa dokonca stali hlavným predmetom záujmu plodného maliara: Edgara Degasa.

Edgar Degas sa nepovažoval za impresionistu maliar, radšej sa nazýval a realista . Pôvabné línie a jemné farby baletiek však boli ideálnymi námetmi impresionizmus . Postupom času Degas a jeho tanečníci v parížskom opernom balete vytvorili niektoré z najelegantnejších a najznámejších umeleckých diel v histórii.

1. Balet a t t Parížska opera , 1877: Edgar Degas’ Portrét prchavej krásy

Balet v Parížskej opere od Edgara Degasa 1877, prostredníctvom Inštitútu umenia v Chicagu,

Balet v Parížskej opere je scénická scéna zameraná na niekoľkých baletných tanečníkov na javisku s orchestrom pod ním. Kvôli neformálnym vlasom a polohe tanečníkov mnohí veria, že Degas namiesto predstavenia zobrazil tanečnú skúšku. Napriek tomu, hoci ide o skúšku, je v obraze stále niečo nadpozemské.

V porovnaní s tmavším orchestrom sú baletky svetloružové, púdrové a splývajú so svojím éterickým pozadím. Rovnako ako mnoho iných Degasových obrazov , izolácia baletných tanečníkov od orchestra naznačuje ich transcendentálnu kvalitu.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Technika pastelu použitá na maľovanie tanečníkov bola opísaná ako prášok z motýlích krídel , odrážajúci krátky život krásky tanečnice. Hoci tieto tanečnice boli krásne a elegantné, ich kariéry boli často, bohužiaľ, nestabilné. Na tomto obraze je zobrazená milosť pominuteľná, a preto je o to očarujúcejšia. Z tohto dôvodu je maľba na viacerých zoznamy, ktoré musíte vidieť .

Spájanie subjektov s ich pozadím je typické pre Degasa aj pre impresionistické hnutie. Tento konkrétny prípad odráža, ako boli tanečníci súčasťou inej sféry bytia, ktorú je možné len vidieť z javiska.

dva. Balet od Roberta le Diablea, 1871-72: Snímka z histórie baletu

Balet od Roberta le Diablea od Edgara Degasa , 1871-1872, cez Národnú galériu umenia, Washington DC

Balet od Roberta le Diablea zobrazuje legendárnu Balet mníšok scéna z francúzskej opery, Robert Diabol . V tejto scéne osvetlenej mesiacom mníšky alebo baletky opäť ožili a tancovali preč od svojich hrobiek v mesačnom svetle. Prostredie bolo zvyčajne veľmi zdobené a podľa vzoru kláštora v katedrále.

Balet mníšok je jednou z najštudovanejších tanečných sekvencií v histórii baletu. V 30. rokoch 19. storočia Marie Taglioni, slávna tanečnica z romantickej éry, slávne viedol mníšky. Choreografia Baletu mníšok je, žiaľ, navždy stratená, vďaka čomu je tento obraz reliktom histórie baletu.

V čase, keď to Edgar Degas namaľoval, bola táto popularita opera začala upadať ; možno práve z tohto dôvodu sa muž v centre roztržito rozhliada cez svoje okuliare. Hoci Degas dbá na to, aby zachytil rozptýlenie muža, rozhodol sa tiež zvýrazniť predstavenie tanečníkov na javisku v žiarivo bielych plynulých rozmazaniach, čím vytvára výrazný kontrast.

3. Skúška baletu na javisku , 1874: Svetlo a tma pri hre

Skúška baletu na javisku od Edgara Degasa 1874 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Skúška baletu na javisku od Edgara Degasa stvárňuje skúšku šiat v balete parížskej opery. V strede javiska svetlofarebné, púdrové tanečnice skúšajú svoje vystúpenie, zatiaľ čo tmavé postavy v čiernom sledujú a kontrolujú vystúpenie. Mnohí veria, že Degas zobrazoval dynamiku sily medzi nimi mocní muži a ženy z robotníckej triedy , tému spoločné v mnohých ďalších jeho dielach .

Jemný pastelový svet balerínok a ich mystické javisko stavajú vedľa seba dvaja muži predplatiteľov umiestnené v tmavom, jednoduchom rohu maľby. Počas tohto obdobia v balete Parížskej opery predplatiteľov , alebo mužskí patróni, mohli zaplatiť stýkať sa v zákulisí s baletkami , niekedy pri hľadaní sexuálnych láskavostí.

Aj keď je zobrazenie ženskosti esteticky jemné a príjemné, rovnako dôležité je rozpoznať kontext, ktorý baletky obklopuje. Skúška baletu na javisku zobrazuje nadpozemskú ženskosť, ale ukazuje aj to, čo ju prerušuje.

Štyri. Tanečná trieda , 1874: Každodenný život v balete parížskej opery

Tanečná trieda od Edgara Degasa 1874 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Namiesto fantastických scénických scén, Tanečná trieda Edgara Degasa zobrazuje každodenné hodiny v balete parížskej opery. Scéna s viac ako 24 baletkami je dosť chaotická a zachytáva obyčajný ruch parížskej opery. Údajne preferoval Edgar Degas maľovanie úprimných obrazov zo zákulisia, ako je tento v Parížskej opere cez predstavenia.

V tomto umeleckom diele sa baletky pohybujú po triede alebo behajú po chodbách, zatiaľ čo ich matky sa pozerajú. Na obrázku triedu vedie Jules Perrot, neslávne známy baletný majster tejto doby. Malebná tanečnica stojí v strede javiska a predvádza arabesku, ktorá uzemňuje rozruch obrazu. Taký bol každodenný život baletiek baletu parížskej opery.

V tomto obraze je veľa odkazov na Degasových súčasníkov. Podľa Metropolitného múzea umenia existuje odkaz na francúzskeho speváka: Na stene vedľa zrkadla je plagát k Rossiniho Guillaume Tellovi, ktorý vzdáva poctu spevákovi Jeanovi-Baptistovi Faureovi, ktorý si objednal obraz a zapožičal ho na výstavu impresionistov v roku 1876. .

Odkazy na francúzske celebrity ako Jules Perrot a Jean-Baptiste Faure demonštrujú, aké významné boli baletky parížskej opery v parížskej kultúre. Balerína bola v parížskej spoločnosti taká ústredná ikona, že bežné triedy mali spojenie s parížskymi celebritami.

5. Hviezda , 1879-81: Autonómia prima baletky

Hviezda od Edgara Degasa , 1879-81, prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Zatiaľ čo Edgar Degas sa často zameriaval na iné aspekty baletu parížskej opery, Hviezda jedinečne ilustruje úlohu prvá baletka. Verí sa, že prvá baletka na tomto obraze je Rosita Mauri, talentovaná španielska tanečnica z baletu parížskej opery.

Mnohé z Degasových obrazov predstavujú baletný zbor , alebo malé potkany , baletu Parížskej opery, ale v tomto prípade Hviezda dokumentuje slávu a Mauriinu autonómiu nad jej vlastnou kariérou. Ako mnoho iných bratranci a sesternice v balete parížskej opery bola Rosita Mauri významnou osobnosťou francúzskej spoločnosti. Bola notoricky temperamentná a na svoje časové obdobie a okolnosti mala dosť veľkú voľnosť.

V skutočnosti bola Mauri taká stredobodom francúzskej spoločnosti, že sa ňou tlač stala posadnutá. V istom momente sa o nej hovorilo, že spôsobila, že Antonin Proust, významný francúzsky politik, si vzal život. Podľa francúzskej tlače vtedy si Antonin Proust vzal život krátko po tom, čo s ňou stoloval, čo sa im (nespravodlivo) zdalo podozrivé.

Hoci ju tlač podrobne skúmala, Mauri si stále užíval slávu. Na obraze stojí Mauri sólo pred baletný zbor, ktorí sú jednou jednotkou bez rozdielu zmiešanou dohromady. Na rozdiel od mnohých iných Degasových obrazov sa okolo Mauriho neobjavujú žiadne postavy v tmavom obleku; má plnú kontrolu. Z Mauriho vystúpenia je len jeden moment, navždy ladne zmrazený v čase.

6. Dvaja tanečníci , 1893-98: Edgar Degas sa pozerá do krídel

Dvaja tanečníci od Edgara Degasa , 1893-98, prostredníctvom Inštitútu umenia v Chicagu

Na rozdiel od Hviezda, dvaja tanečníci Edgara Degasa sa odohráva v krídlach baletu Parížskej opery. Na tomto obraze sú baletní tanečníci pózovaní v prirodzených polohách a čakajú, kým zaujmú svoje miesto na javisku. Namiesto zachytenia dokonalých pozícií, ktoré tanečníci predvedú na javisku, sa Degas pozrel do krídel divadla, aby zachytil tanečníkov v momente očakávania.

Baletní tanečníci síce ešte nie sú na javisku, ale skôr stále splývajú s pozadím krídel; aj keď čakajú v skrútených polohách, stále sú súčasťou sveta performance. Dvaja tanečníci veľmi jednoducho zvýrazňuje zónu medzi predstavením a realitou, ako aj prácu, ktorá vytvára pôvab baletu.

7. Na pódiu , 1876-77: Hnutie Edgara Degasa

Na pódiu od Edgara Degasa 1876-1877 prostredníctvom The Art Institute of Chicago

Na pódiu je jedným z najznámejších obrazov Edgara Degasa. Tanečníci sa pohybujú v plynulých líniách, zjednotení so svojou scénou a navzájom. V zadnej časti sú tanečnice zahalené jemnými pastelmi. Na pódiu, navyše je striktným zobrazením pohybu pre pohyb.

Degasa ako maliara najviac zaujímalo zachytávanie pohybujúceho sa ľudského tela a práve baletky boli ideálnym námetom na zachytenie takéhoto pohybu. Po obrane Francúzsko vo francúzsko-pruskej vojne v roku 1871, Degas postupne začal strácať zrak. Vírivé zobrazenia tanečníkov by teda mohli byť relatívne blízke jeho vizuálnej perspektíve.

Degas' spôsob použitia viacvrstvových pastelov mu pomohol zachytiť atmosféru baletu parížskej opery. Viac ako mnohé iné Degasove obrazy, Na pódiu zachytáva pôvabnú podívanú na baletky parížskej opery. Abstraktný charakter baletu a vzdušný pohyb balerín boli v jedinečnej harmónii s Degasovým vlastným štýlom a perspektívou.

Vďaka Edgarovi Degasovi a jeho tanečníkom máme niekoľko nadčasových zobrazení vyrovnanosti a pôvabu Na pódiu. Slúžia ako momentky francúzskej histórie, kde ženskosť a pôvab boli charakteristickým znakom zastrešujúcej spoločnosti a baletky boli veľvyslancami kultúry.