Legendárna spolupráca umení: História baletov Russes

Niekoľko storočí bol balet vedený Francúzmi a definoval ho balet Parížskej opery. V Paríži 20. storočia sa však balet stal jedinečne ruským. Keď Rusko začalo pochodovať smerom k revolúcii, Sergej Diaghilev sa pozrel na Paríž. V roku 1909 založil balet The Ballets Russes, ktorý ovládol svet začiatku 20. storočia.

Hoci väčšina účinkujúcich, skladateľov a choreografov boli Rusi, spoločnosť by nikdy nevystupovala v revolučnom Rusku; namiesto toho absolvovali medzinárodné turné a získali celosvetovú pozornosť. The Ballets Russes navždy predefinovali balet, umeleckú spoluprácu, moderné predstavenie a tanečné divadlo prostredníctvom veľkolepých predstavení a neslávne známych spoluprác.

Najdôležitejšie je, že Ballets Russes navždy zmenili priebeh baletu tým, že ho urobili široko populárnym, diverzifikovaným a expresívnejším. Pri spomienke na krátky, žiarivý život The Ballets Russes sa môžeme pozrieť do jednej z najdôležitejších epoch v histórii tanca.

Začiatky baletov Russes: Sergej Diaghilev

Fotografie Mauricea Seymoura , cez The University of Oklahoma School of Dance, Norman, Oklahoma

Ballets Russes doslova začal a skončil Sergejom Diaghilevom, impresáriom, umeleckým riaditeľom a zakladateľom Ballets Russes. Hoci Diaghilev sám nebol choreografom ani tanečníkom, objednal si mnoho základných tanečných diel. In dnešné štipendium , Diaghilev je všeobecne uznávaný za svoju schopnosť rozpoznať talent a uľahčiť spoluprácu. Napriek tomu bol Diaghilev zložitý; niekedy diktátor a manipulátor, inokedy génius. Jeho pozoruhodný romantický vzťah s choreografom Vaslavom Nijinksym , bol napríklad stredobodom mnohých kontroverzií. Bez ohľadu na to by jeho práca navždy posunula kultúru tanca a performance.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Diaghilev sa narodil v bohatej rodine a jeho nevlastná matka podporovala vzťah k umeniu. Jeho rodina počas jeho dospievania vo štvrtok hostila hudobné vystúpenia, na ktorých sa občas zúčastnil aj významný ruský skladateľ Modest Musorgskij. čl bola súčasťou Diaghilevovho života od mladosti, hoci sám údajne nebol talentovaným umelcom.

Po ukončení školy v Perme v Rusku začal Diaghilev študovať vizuálne umenie v Európe. V roku 1906 zorganizoval Diagheliv ruskú výstavu a vrátil sa v roku 1908, aby predstavil hudobný koncert. Ako ruská revolúcia uchytil v Rusku, Diaghilev emigroval do Paríža, neskôr v roku 1909 založil Ballets Russes.

Keď Ballets Russes získal popularitu, stal sa centrom umenia a kultúry. Diagehliv bol šampiónom súčasné umenie , šampióni avantgardných umelcov, skladby od Stravinského, prelomové choreografie a ďalšie. Diaghilev ponechal experimentovanie ako ústrednú hodnotu spoločnosti a uprednostňoval šokujúce nové diela.

Keď Diaghilev riadil loď v Ballets Russes, spojil plodných choreografov s plodnými skladateľmi a dizajnérmi. Hoci nikdy nevytvoril žiadne umenie, pripravil scénu pre umelecké skúmanie a vytvoril platformu pre mnohých umelcov. A čo je najdôležitejšie, Diaghilevovi choreografi v Ballets Russes navždy predefinuje tanec ako formu umenia .

Legendárni choreografi

Fotografia Tamary Karsavina ako kráľovnej a Adopha Bolma ako cudzinca v balete „Thamar“ od Stanisława Juliana Ignacyho , 1912, cez Victoria & Albert Museum v Londýne

Ako umelecký riaditeľ Ballets Russes si Diaghilev objednal niektoré z nich najznámejších choreografov v histórii tanca . Postupom času spoločnosť vyprodukovala prominentných choreografov ako Michel Fokine, Václav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska a George Balanchine. Hoci mali choreografi premiéru v Paríži s Ballets Russes, všetci boli formálne vyškolení v Rusku.

Diaghilev mal notoricky búrlivé vzťahy s mnohými svojimi choreografmi, takže kariéra každého choreografa v Ballets Russes bola relatívne krátka. Napriek tomu sa na mnohé z ich diel dodnes odkazuje, predvádzajú sa a prerábajú.

Michel Fokine

Michel Fokine, ktorý robil choreografie v rokoch 1909-1912, bol prvým choreografom, ktorý sa postavil na javisko s Ballets Russes. Základom prvej éry spoločnosti, 1909-1914, sa považuje Fokine éra Ballets Russes. Ako tanečník a choreograf mal Fokine pocit, že balet bol udusený tradíciou a už nenapreduje. Skutočný priekopník, zrenovoval tanečný štýl pridávaním plynulých, výrazových pohybov do baletného repertoáru; okrem toho experimentoval s baletný zbor , vytvárajúc úžasné skupinové formácie. Najdôležitejšie je, že umiestnil mužského tanečníka do centra pozornosti.

Počas svojej kariéry Fokine choreografoval cez 68 plodných diel ako napr Sylfidy , Šeherezáda, Firebird , petržlen, a Prízrak ruže. Po kariére v Ballets Russes sa presťahoval do Ameriky a spoluzaložil The American Ballet Company.

Fotografia Nižinského v hlavnej úlohe baletu Petroučka , 1911, prostredníctvom The Library of Congress, Washington DC

Václav Nižinský

Václav Nižinskij bol Fokineho choreografickým dedičom a často stredobodom Fokineho tvorby. Predtým, ako sa stal choreografom, bol Nižinskij považovaný za neuveriteľný interpret a často bol korunovaný za najlepšieho tanečníka svojej doby. V rokoch 1912 až 1913 Nižinskij robil choreografiu pre Ballets Russes. Rozšírenie o Fokineho prácu, Nijinksky sa pripisuje za pridanie jedinečných sochárskych pohybov do ľudovej reči baletu .

Nižinskij je viac než čokoľvek iné pripomínaný tým, že sa sústreďuje na pohanské témy. Viac ako ostatní choreografi v Ballets Russes boli jeho diela súčasným publikom považované za nezákonné a šokujúce. Nižinskij vytvoril choreografiu neslávne známeho Svätenie jari ktoré pri premiére vyvolal nepokoje . Hoci za jeho čias bola slabo prijatá Svätenie jari bol v priebehu rokov reprízovaný a reimaginovaný niekoľkými neslávne známymi choreografmi, vrátane legendárneho Pina Bausch .

Keď sa Nižinskij oženil v roku 1913, Diagheliv ho vyhodil z firmy ; títo dvaja boli romanticky zapletení a Diaghilev bol údajne zúrivý, keď ho videl ženatý. Nejaký čas nato bola Nižinskému diagnostikovaná schizofrénia a zvyšok života strávil v ústavoch pre duševne chorých.

Leonide Massine

Oznamuje ďalšiu éru Ballets Russes, Leonide Massine priniesol do baletu nový choreografický štýl. Inšpirované ruským folklórom, španielskym tancom, kubizmus a symfonickej hudby, Massine priniesol ďalší nový pohľad do neustále sa vyvíjajúceho sveta baletu. Viac ako jeho predchodcovia v mnohých svojich inscenáciách rozšíril naratívne témy zahŕňajúce ľudový tanec.

Počas svojho pôsobenia v Ballets Russes vytvoril Massine choreografiu viac ako 16 baletov, vrátane Nočné slnko , Ženy v dobrej nálade , Paráda (so Satie a Pablo Picasso), Le Tricorne , a Pulcinella (so Stravinským aPablo Picasso). V neskorších rokoch robil choreografie pre filmy.

Photograph of Bronislava Nijinska and V. Karnetzky in Polovtsian Dances from Prince Igor , cez Kongresovú knižnicu, Washington DC

Bronislava Nižinská

Bronislava Nijinska, ktorá pracovala v rokoch 1921 až 1924, bola jedinou ženskou choreografkou v histórii Ballets Russes. Nižinská bola sestrou Václava Nižinského a jej kariéra choreografky v Ballets Russes bola tiež pomerne krátka. však pripisuje sa jej zásluha za vytvorenie nových úloh vo Fokineho a Nižinského baletoch predtým, ako začala formálne tvoriť choreografie. .

Choreografia Nijinska bola neoklasická a zameraná na zmeny v kultúre. Zameriava sa na modernú kultúru, jej diela ako Svadba a Modrý vlak skúmali meniace sa rodové roly, voľný čas a módu. Po vypuknutí vojny v roku 1939 Nijinska utiekla do Ameriky a založila si vlastnú tanečnú školu v Los Angeles.

George Balanchine

Po úteku z Ruska, George Balanchine choreografoval s Ballets Russes v rokoch 1924 až 1929. Bol by posledným choreografom baletu Ballets Russes, ktorý sa skončil Diaghilevovou smrťou v roku 1929. Balanchine počas tejto poslednej éry choreografoval jedenásť baletov, vrátane Apollo a Márnotratný syn. Potom sa presťahoval do Ameriky, aby založil slávny New York City Ballet.

Balanchinov štýl bol neoklasicistický a zdôrazňoval ľahkosť, rýchlosť a muzikálnosť. Okrem toho Balanchine opäť urobil zo žien hviezdu baletu, čím v podstate posunul balet od Fokineho dôrazu na mužského tanečníka.

Zatiaľ čo Ballets Russes je pre týchto choreografov zvyčajne pamätný, bol uznávaný aj pre svoje historické spolupráce. Slávni umelci, módni návrhári a hudobníci sa počas týchto choreografických epoch prefiltrovali a vylúčili z Ballets Russes, spájali tanečnú históriu s inými súčasnými umeleckými smermi.

Legendárni spolupracovníci

Kostým pre Čínskeho kúzelníka v Massineho balete „Parade“ navrhol Pablo Picasso , 1917 cez Victoria & Albert Museum v Londýne

Pred Ballets Russes mal balet a históriu spolupráce s inými umeleckými disciplínami . Edgar Degas napríklad maľoval baleríny v Parížskej opere a Čajkovskij sa tešil výnimočný profesionálny vzťah s Mariusom Petipom. Pod Ballets Russes však boli inscenácie súdržnými umeleckými explóziami, ťahajúcimi z niekoľkých rôznych foriem a disciplín.

Pozadie pre „The Firebird“ navrhla Natália Gončarová , 1926, cez The Victoria & Albert Museum v Londýne

Balet spolupracoval so známymi skladateľmi, napr Igor Stravinskij , Sergej Prokofiev , a Eric Satie . Najmä pracovný vzťah medzi Ballets Russes a Igorom Stravinským je jednou z najvýznamnejších výmen v histórii tanca. Ich druhá spolupráca, pertoucska , zožala divoký úspech a odštartovala novú éru umenia. Podobne ako choreografia Ballets Russes, aj Stravinského hudba uprednostňovala experimentovanie, výsledkom čoho boli výbušné melódie a jedinečná synkopa. V priebehu rokov Stravinskij zložil množstvo skladieb s Ballets Russes, vrátane niektorých z jeho najznámejších diel ako Firebird a Svätenie jari.

Ballets Russes plagát Jeana Cocteaua , 1913, cez Victoria & Albert Museum v Londýne

Okrem práce so skladateľmi, The Ballets Russes spolupracovali aj s vizuálnymi umelcami, spisovateľmi a dizajnérmi ako Coco Chanel, Pablo Picasso a Jean Cocteau . Pre Nižinskú Modrý vlak, Coco Chanel navrhla kostýmy, ktoré odzrkadľovali luxusno-rekreačný štýl Francúzskej riviéry . Pre Massine's parada, Pablo Picasso navrhol kubistický súbor, Eric Satie zložil hudbu a Jean Cocteau vytvoril zápletku .

Pretože balet bol križovatkou pre umenie, aby sa stretli, inscenácie boli obohatené, špičkové ukážky špičkových medzinárodných talentov. Tieto inscenácie však boli oveľa viac. Keď súčasné publikum sedelo a sledovalo tieto prelomové balety, položili sa dôležité základy. Bez Ballets Russes by tanec – a umenie – mohli vyzerať úplne inak.

The Ballets Russes: Kľúčový bod v histórii tanca

Serge Lifar a Alice Nikitina vo filme „Apollo Musage“. “, fotografia od Sasha , 1928, cez Victoria & Albert Museum v Londýne

Kým súbor vystupoval len 20 rokov, Ballets Russes bol základom tanca ako celku. Spoločnosť bola taká vplyvná, že bolo to dabované najinovatívnejšia tanečná skupina 20. storočia.

Namiesto opakovania toho, čo bolo urobené predtým, Diaghilev radšej neustále posúval hranice. The Ballets Russes vytvorili nový tematický materiál pre celý tanečný žáner spojením ruských a západoeurópskych tradícií, vymykajúc sa unavenej historickej romantickej zápletke. Svätenie jari, napríklad priniesol tematickú inšpiráciu z ruských rituálov ako Khorovod. Ballets Russes priniesli do divadla abstrakciu aj tým, že zobrazujú umelecké hnutia ako kubizmus, surrealizmus a futurizmus v reálnom, pohyblivom čase. S týmito novými tematickými materiálmi prišiel závan čerstvého vzduchu pre balet.

Okrem toho choreografi priniesli do tanca nesmierne množstvo novej pohybovej slovnej zásoby. Choreografi v Ballets Russes predefinovali tanec a vytvorili nové techniky, ktoré zdôrazňovali všetky časti tela, nielen ruky a nohy. Explodovala aj mužská virtuozita; pod Ballets Russes boli do kedysi ženského tela pridané nové, neuveriteľné výkony mužského tela.

Najdôležitejšie je, že Ballets Russes urobili z tanca divadelnú podívanú. S toľkými umelcami, ktorí vytvorili jednu revolučnú show, umenie performancie výrazne pokročilo. Keď ľudia prišli vidieť Ballets Russes, prišli vidieť neuveriteľné kreatívne úspechy. Ako raz povedal Diaghilev: Nie je záujem dosiahnuť možné... ale je mimoriadne zaujímavé vykonať nemožné.