Kto je Ana Mendieta? Ikona environmentálneho umenia

Ana Mendieta sa narodila na Kube a keď mala 12 rokov, presťahovala sa do USA ako politická utečenkyňa. Mendieta začala študovať umenie, keď žila v detskom domove a v detských domovoch. Keď bola postgraduálkou, urobila ju Silueta séria spájajúca zem a prostredie s telom a ženským. Zomrela vo veku 37 rokov za znepokojivých okolností. Kvôli tomu bol jej manžel Carl Andre zatknutý pre podozrenie z vraždy.

Raný život a vzdelanie Ana Mendiety

Ana Mendieta sa narodila na Kube v roku 1948 do rodiny z vyššej strednej triedy. Jej otec ju spočiatku podporoval Fidela Castra revolúcie, no nakoniec sa pridal k proticastrovským kontrarevolučným silám, keď bol Mendieta ešte dieťa. V obave o život seba a svojej sestry ich rodina poslala do Miami prostredníctvom operácie Pedro Pan, azylového programu vlády USA pre kubánskych dospievajúcich. Bola umiestnená v sirotinci v Dubuque, Iowa, oddelená od svojej sestry a presťahovala sa z jedného pestúnskeho domova do druhého.

Toto ťažké detstvo zanechalo Mendietu silnú vôľu a odhodlanie. V roku 1966 začala študovať umenie na University of Iowa. V tom istom roku jej matka a mladší brat emigrovali do USA. Jej otec bol v tom čase vo väzení, zatknutý za účasť na invázii v Zátoke svíň. Vo väzení strávil 18 rokov a v roku 1979 sa pripojil k svojej rodine.

Po ukončení štúdia Mendieta pokračovala v magisterskom štúdiu v odbore intermediálne umenie organizované Hansom Brederom, ktorý sa stal jej mentorom a milencom na viac ako desať rokov. Breder ju predstavil konceptuálne umenie a nápad zdokumentovať celú jej prácu. Zaujímavé je, že pri miešaní feministických a environmentálne umenie vo svojich predstaveniach Mendieta predvádzala svoje diela bez svedkov. Namiesto toho bola vystavená dokumentácia predstavenia prostredníctvom fotografií a videí. Príkladom toho je Bez názvu (sklo na tele) séria, kde umelkyňa deformuje svoje nahé telo pritlačením na sklenený panel.

Rané feministické diela Ana Mendiety

Mnohé z prvých diel Mendiety sú feministické umelecké diela . Týkajú sa predovšetkým násilia páchaného na ženách. Medzi rané diela z tohto obdobia patrí Smrť kurčaťa a Kuracie Film, Kurací kúsok z roku 1972. Tieto videá ukazujú nahého umelca, ktorý drží kura bez hlavy. Smrteľné kŕče kurčaťa spôsobujú, že krv nepravidelne padá na jeho biele perie a Mendietino nahé telo. Veľmi emotívne dielo, ktoré preformuluje použitie krvi, ženstva a latinskoamerických zvieracích obetí. Znamená to tiež prirodzené spojenie medzi ňou ako ženou a prírodou.

Ďalšie slávne video dielo je z roku 1974 Bez názvu (Stopy tela) . Tu sa umelkyňa obráti k stene so zdvihnutými rukami a skĺzne na zem. Keďže má ruky pokryté červenou farbou, jej pohyb zanecháva červenú stopu. Postaví sa, hovorí do kamery a potom odíde z miestnosti. Je to jej telo, ktoré má na starosti akciu, získava priestor a silu so ženskosťou. Veľa feministov výkonných umelcov použili červenú farbu vo vzťahu k žene.

The Silueta séria

Najznámejším dielom Mendiety je Silueta séria (1973-1980). Je to tiež priekopnícke dielo o land art , hnutie, ktoré prekvitalo počas 70. rokov 20. storočia. Pre sériu umelkyňa vyvinula jedinečný vizuálny jazyk, ktorý zahŕňal feministické aj environmentálne myšlienky. Preto je známa ako ekofeministka. Diela zahŕňajú siluety vytvorené pomocou umelcovho tela v prirodzenom prostredí. Mendieta nazvala tieto odtlačky zemského tela.

V jej diele Bez názvu z roku 1978, tmavý tvar v piesku ukazuje, kde bolo telo umelca. Silueta odkazuje na jej neprítomnosť na Kube a metaforicky na Zemi, čo vyvoláva znepokojujúci pocit. Ďalším známym príkladom je Obrázok z Yagul z roku 1973. Tu leží Mendieta nahá v predhispánskej hrobke v Yasule, mezoamerickom starovekom mieste. Na fotografii je pokrytá bielymi kvetmi.

Ekofeminizmus: Spojenie tela s vesmírom

Mendieta je označovaná za priekopníčku ekofeminizmu, ktorý vytvára výrazne ženské environmentálne diela. Rovnako ako iní umelci pracujúci s land artom ako Robert Smithson a Walter De Maria, Mendieta využíva prírodné prvky ako nástroje. To, čo ju odlišuje, je používanie ľudského tela, ktoré vytvára spojenie medzi Zemou a ženskou postavou.

Podľa vlastných slov Mendiety, ona umenie je založené na viere v jednu univerzálnu energiu, ktorá prechádza všetkým od hmyzu k človeku, od človeka k strašidlu, od strašidla k rastline, od rastliny po galaxiu . Svoje umenie nazvala aj spôsobom návratu k materskému zdroju.

Zatiaľ čo mnohé iné feministické umelkyne tej doby sa zaoberali myšlienkami spojenými s civilizáciou a spoločnosťou, ako Agnes Denes alebo Mierle Laderman Ukeles, Mendieta presunula svoju tvorbu do vidieckej krajiny. Diela vytvorila v USA, Mexiku, na Kube a v Taliansku. Vždy sa to robilo v prírode s nejakou pomocou fotografa. Práve táto radikálna transformácia feministického umenia vytvorila základ Mendietinho ekofeminizmu, čím sa stala ikonou environmentálneho umenia.

Skorá sláva a uznanie

Mendieta sa presťahovala do New Yorku v roku 1978 hneď po ukončení štúdia MFA. Obdiv v umeleckej komunite prišiel pomerne rýchlo a o rok neskôr mala svoju prvú samostatnú výstavu v A.I.R. Galéria v New Yorku. Nereida Garci-Ferraz, ktorá dokument natočila Ana Mendieta: Pozemský oheň spolu s Kate Horsefield o svojom prvom stretnutí povedali: Takúto prácu som ešte nevidel. Silný. Takže ženské. Priame a silné. Bola tam príroda, telo a Kuba .

Začiatkom 80. rokov Mendieta získala množstvo grantov a často ju pozývali vystavovať na výstavách sponzorovaných kubánskou vládou. To zahŕňalo štipendium nadácie Johna Simona Guggenheima, grant National Endowment for the Arts a Rímsku cenu.

Návrat na Kubu a Skalné sochy

Mendieta sa už od detstva túžila vrátiť na Kubu. Podarilo sa jej to začiatkom 80. rokov. Po výletoch do svojej vlasti začala umelkyňa pracovať v úplne novom procese, ktorý rozšíril myšlienku Silueta séria. Rupestrianske sochy boli reliéfy abstrahovaných ženských tiel vytesaných do odľahlých jaskýň na kubánskom vidieku.

Táto séria z 80. rokov bola inšpirovaná petroglyfmi a Taínom, pôvodným obyvateľstvom Kuby. Rovnako ako s ňou Silueta série, nevystavovala samotné diela, ale veľkorozmerné fotografie rezieb. To prinieslo site-specific diela do abstraktnejšej, neznámej sféry, ktorá bola odpojená od svojho okolia. Dodnes zostáva ikonou, že sa rozhodla vystavovať dokumentáciu nad všetko ostatné.

Tragická smrť Any Mendiety

Mendietin status ikony ekofeministického umenia pochádza aj z jej predčasnej tragickej smrti v roku 1985. Okolnosti jej smrti zostávajú nejasné. Jediným svedkom toho bol Carl Andre, ktorý bol jej manželom. Andre bol a minimalistický umelec slávny sám o sebe.

V skorých ranných hodinách Andre opitý zavolal záchranku, že Mendieta nejako vypadla z okna. Bývali na 34. poschodí. Mala na sebe len spodnú bielizeň a obaja boli veľmi opití. Polícia našla Andreho v neporiadnom byte so škrabancami na tvári a rukách. Vrátnik počul kričať ženu Nie a potom zvuk tela narážajúceho na dno.

Andre bol zatknutý a obvinený z vraždy. Po troch obvineniach ho však pre nedostatočné dôkazy oslobodili. Nebolo jasné, či na ňu tlačil, ale mnohí z Mendietiných priateľov a rodiny tomu naďalej veria. Andre povedal, že si nepamätá udalosti a povedal, že jej smrť bola samovražda. Priatelia Mendiety tomu neverili. Mendieta mala strach z výšok a málokto veril, že sa dobrovoľne vyšplhá na okenný parapet.

Po Mendietovej predčasnej smrti nasledovalo niekoľko retrospektív. Prvá bola v Novom múzeu v roku 1987. V roku 2004 sa uskutočnila aj putovná retrospektíva organizovaná Hirshhornským múzeom a záhradou sochárstva Smithsonian. O päť rokov neskôr Cintas Foundation udelila Mendiete Cenu za celoživotné dielo za priekopnícku prácu v oblasti performance- založené umenie a land art. Mendieta bola neuveriteľne plodná a počas 10 rokov práce s filmom vytvorila viac ako 100 diel s pohyblivým obrazom. Jej dramatické umenie a rovnako dramatický život jej vyslúžili slávu ako mučeníčka, priekopníčka a ikona environmentálneho a feministického umenia.