Art of Awareness: Understanding Environmental Art in 8 Works

Detail o Wheatfield – konfrontácia podľa Agnes Denes, 1982 (vľavo); s Slnečné tunely od Nancy Holt , 1973-76, Great Basin Desert, cez Holt/Smithson Foundation, Santa Fe (vpravo)

Environmentálne umenie existuje tam vonku a vytvára zmysluplné spojenie s „prostredím“ okolo neho. Je to veľmi rozmanitý štýl umenia, ktorý sa objavil na miestach po celom svete od mestských parkov a ulíc až po veľkú nedotknutú divočinu, čo nás povzbudzuje, aby sme uvažovali o našom komplexnom a niekedy protichodnom vzťahu so svetom okolo nás. Environmentálne umenie sa však častejšie vytvára pre divoké vonkajšie prostredie a oslavuje naše hlboko zakorenené spojenie s prírodným svetom.

V poslednom čase sa v mnohých environmentálnych umeniach objavuje aj ekologický odkaz, ktorý podporuje povedomie o kríze klimatických zmien a škodlivých účinkoch, ktoré má náš životný štýl na ekosystém. Od rozľahlých zásahov na odľahlých miestach až po obrovské perforované tunely a uličky plné črepín rozbitého skla, skúmame 8 najmocnejších a najvplyvnejších príkladov environmentálneho umenia v histórii.

Zvyšovanie povedomia: História environmentálneho umenia

Storm King Wavefield od Maya Lin , 2007-08, cez Storm King Art Center, Orange County

Ľudské bytosti tvoria svoju stopu vo vesmíre po tisícročia, od kamenných kruhov až po monolitické totemy sily. V celom Obdobie renesancie Tento harmonický vzťah s prírodou sa posunul do vzťahu mytológie a rozprávania, ktorý pretrváva počas vzniku romantizmu, Realizmus ,a impresionizmus . Ale v dvadsiatom storočí sa umelci postupne vracali k priamemu, fyzickému kontaktu s krajinou staroveku.

V 50. a 60. rokoch 20. storočia začali umelci experimentovať s interaktívnejšími umeleckými formami riadenými publikom, ktoré presahovali rámec tradičného prostredia galérie. Priekopnícky americký umelec Allan Kaprow bol jedným z prvých, ktorí skúmali to, čo nazýval „udalosti“ a „prostredia“, ktoré skúmali prirodzené spojenie medzi umením a prostredím okolo neho. Land Art a Earth Art sa počas tejto doby objavil v celej Európe a Spojených štátoch ako odvetvie environmentálneho umenia, ktoré oslavovalo rytmy prírody, ako sú časy prílivu a odlivu, mesačné fázy, slnečné cykly a hviezdne vzory.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Keďže sa problémy súvisiace s ničením prírodného sveta v 70. a 80. rokoch 20. storočia stali naliehavejšie a naliehavejšie, konceptuálnych umelcov vrátane Josepha Beuysa a Agnes Denes vytvárali environmentálne umenie s väčším zmyslom pre politickú agendu a podporovali povedomie o degeneratívnych účinkoch industrializácie a kapitalizmu. Odvtedy sa umelci vyrábajúci environmentálne umenie čoraz viac posúvajú smerom k ochrane alebo regenerácii prírody, čím zdôrazňujú, aká dôležitá je krajina pre naše prežitie.

1. Robert Smithson, Špirálové mólo, 1970

Špirálové mólo od Roberta Smithsona , 1970, prostredníctvom The Holt/Smithson Foundation, Santa Fe

Roberta Smithsona Špirálové mólo, 1970, je jednou z najviac okamžite rozpoznateľných ikon environmentálneho umenia. Vyrobené pre nesmierne pôsobivý terén Rozel Point at Veľké soľné jazero, Utah, Táto obrovská špirála sa rozprestierala na 457 metroch pobrežia jazera a bola vyrobená zo 6 650 ton skál a zeminy. Návštevníci, ktorí ležia vodorovne naprieč krajinou, môžu prechádzať cez špirálovité mólo podobné galaxii a uvažovať o tom, aké malé je naše miesto v rozľahlosti vesmíru. Hoci všetok materiál pre prácu bol zhromaždený na mieste, Smithsonovi niektorí vyčítali, že sa pohybuje a mení prirodzený tvar krajiny. Napriek tomu jeho inštalácia pomohla premeniť ohromujúce miesto na svetoznámu pamiatku. Zatiaľ čo špirála je dnes stále na svojom mieste, v priebehu času pomaly menila textúru a povrch prirodzenými silami entropie.

2. Nancy Holt, Slnečné tunely, 1973

Slnečné tunely od Nancy Holt , 1973, v reprodukovanej podobe Art & Place: Umenie Ameriky špecifické pre lokalitu prostredníctvom Phaidon Press

Nancy Holt je slávna Slnečné tunely, 1973, boli navrhnuté pre Great Basin Desert v Utahu, na pustom mieste medzi Skalnatými horami a pohorím Sierra Nevada. Holt umiestnil štyri obrovské betónové valce vyrobené z rovnakej hmoty ako mestské podzemné kanalizačné systémy na zem, aby vytvorili otvorený tvar x. Ale namiesto toho, aby bola natlačená v meste, jej potrubia sú obklopené míľami a míľami suchej, pustej divočiny, ktorá siaha cez plochý horizont.

Slnečné tunely od Nancy Holt , 1973, v reprodukovanej podobe Art & Place: Site-specific Art of the Americas, prostredníctvom Phaidon Press

Diváci môžu vstúpiť do týchto tunelov a nájsť veľkolepé kruhové výhľady na široko otvorený priestor okolo nich. Holt tiež navrhla svoje tunely na interakciu so slnkom a hviezdami, pričom jednu os x lemovala s vychádzajúcim a zapadajúcim slnkom letného slnovratu a druhú so zimným slnovratom. Dvakrát do roka, ak niekto príde na návštevu presne v správnom čase, jeden kruhový tunel presne orámuje slnko a zapáli ho oslepujúce slnečné svetlo. S týmto prirodzene harmonickým environmentálnym prístupom k umeniu Holt zdôrazňuje, ako úzko je naša existencia prepojená s cyklami prírody.

3. Richard Long, Línia v Himalájach, 1975

Línia v Himalájach od Richarda Longa , 1975, cez Tate, Londýn

U britského umelca Richarda Longa Čiara v Himalájach, 1975, oslavuje osamelý a prvotný akt zanechania ľudskej stopy v prírode. Long, vášnivý bádateľ, prechádza sám od 60. rokov 20. storočia niektorými z najodľahlejších miest sveta a zanecháva za sebou kruhy a hranaté čiary, ktoré odrážajú geometrické vzory vesmíru. Aby vytvoril toto konkrétne dielo, vydal sa hore Nepálske Himaláje do vysokohorského bodu, kde zhromaždil a usporiadal biele kamene do úzkej rovnej línie. Uprostred tejto vznešenej, prázdnej krajiny je takmer nemožné odhadnúť mierku čiary a je nepravdepodobné, že by zostala na mieste dlho. To dáva dielu krehkú, romantickú kvalitu, zdôrazňujúcu našu bezvýznamnosť v rámci rozľahlosti tohto divokého a nehostinného terénu.

4. Walter DeMaria, bleskové pole, 1977

Bleskové pole od Waltera de Maria , 1977, prostredníctvom The Independent

Waltera de Maria bleskové pole, 1977, vyvoláva rovnaký desivý úžas a úžas ako veľkí krajinári z éry romantizmu. Nachádza sa vo vysokej púšti v západnom Novom Mexiku, 400 leštených a zahrotených tyčí z nehrdzavejúcej ocele alebo „bleskových tyčí“ je usporiadaných do mriežky jednu míľu na jeden kilometer a je od seba vzdialených 220 stôp. Oblasť je známa opakujúcimi sa búrkami s bleskami, ktoré sa môžu medzi júlom a augustom vyskytnúť až 60 dní v roku – ako ukazujú dokumentárne fotografie, črepiny blesku občas zachytia hroty prútov.

Maria však zverejnila len malý počet fotografií stránky a návštevníkom zakazuje fotiť alebo zdieľať svoje vlastné, čím zahaľuje celé dielo a jeho stránku temným tajomstvom. Maria tiež povolila iba šesť návštevníkov za deň, čo je politika dodržiavaná prostredníctvom Dia Art Foundation Dnes sa na túto vzácnu púť vydávajú len tí najtvrdší, no funguje to ako mocný prostriedok na ochranu a zachovanie tohto kusu zeme a obrovských oblastí, ktoré ho obklopujú.

5. Agnes Denes, Wheatfield: Konfrontácia, 1982

Wheatfield – konfrontácia podľa Agnes Denes , 1982, fotografoval John McGrall prostredníctvom Architectural Digest

Agnes Denes Wheatfield – konfrontácia, 1982, je jedným z najsilnejších a najvplyvnejších protestov proti globálnemu otepľovaniu a ekonomickej nerovnosti, aké sa kedy uskutočnili. Na nedostatočne rozvinutej skládke v Battery Parku na Manhattane zasadila a udržiavala celé dvojhektárové pole pšenice, ktoré potom zozbierala a rozdelila medzi ľudí na celom svete. Zasadený medzi týčiace sa kapitalistické mrakodrapy na Wall Street sa stal divadelným symbolom odporu, ktorý čelil špinavému a ničivému odpadu urbanizovaného mesta vzdialeného len čo by kameňom dohodil a jeho ničivej priepasti medzi bohatými a chudobnými. Hoci je to dočasné, Denes’ Wheatfield poskytlo vzácny pohľad na alternatívnu budúcnosť, v ktorej by ľudia mohli žiť a pracovať v tesnej harmónii s prírodou. Tvrdila, že je to prienik do Citadely, konfrontácia vysokej civilizácie. Potom je to tiež Shangri-La, malý raj, detstvo, horúce letné popoludnie na vidieku, pokoj.

6. Joseph Beuys, 7000 Oaks – mestské zalesňovanie namiesto mestskej správy, 1982

7000 dubov – mestské zalesňovanie namiesto správy mesta od Josepha Beuysa , 1982, cez Tate, Londýn

Priekopnícky konceptuálny umelec Jozef Beuys začal projekt 7 000 dubov – zalesňovanie mesta namiesto správy mesta v roku 1982 o dokumenty 7, obrovský medzinárodný veľtrh umenia v nemeckom Kasseli. Jeho koncept bol jednoduchý: vysadiť 7 000 dubov v celom meste Kassel. Každý strom bol spárovaný s ťažkým kusom čadičového kameňa – pred začatím procesu výsadby Beuys nahromadil kusy kameňa na trávniku. Frederick Museum (vidieť na obrázku tu) a vždy, keď bol zasadený strom, z hromady sa odobral kúsok kameňa a položil sa vedľa nového stromu.

Táto mohutná masa skál zdôraznila enormnosť a ambície úlohy „zalesňovania mesta“, ktorá trvala Beuysovi viac ako päť rokov. Projekt, ktorý je hlavným príkladom Beuysovej tvorby, definoval jeho regeneračný prístup k umeniu, spolu s tým, čo nazval „sociálna socha“, s morálnym imperatívom zlepšiť kvalitu života každého v spoločnosti prostredníctvom umenia.

7. Maya Lin, Groundswell, 1992-93

Groundswell od Maya Lin , 1992-93, prostredníctvom Architectural Digest

Súčasná architektonická dizajnérka a umelkyňa Maya Lin’s Groundswell, 1992-93, sa vznáša na hranici medzi prírodným a vybudovaným prostredím, úhľadne ich spája do jedného. Táto inštalácia vyrobená zo 43 ton rozbitého bezpečnostného skla automobilu vyplnila inak prázdny, prehliadaný priestor v Wexner Center of Columbus, Ohio s vlniacimi sa vlnami lesklej hmoty. Kombinácia dvoch odtieňov recyklovaného skla umožnila Lin napodobniť farbu a textúru vody, čo je kvalita ďalej zdôraznená starostlivými aranžmánmi vlnitých foriem, ktoré sa zdajú byť odlivom a nafúknutým v priestore a von.

Odkazy na jej východné aj západné rodinné korene boli urobené prostredníctvom podobností s japonskými záhradami v Kjóte a indiánskymi pohrebnými mohylami v Aténach, Ohio. Lin, ktorý charakterizoval „environmentálny“ prístup k tvorbe umenia, zvažovala, ako by jej inštalácia reagovala na všetky aspekty budovy, pričom jej formy a usporiadanie začlenila do dizajnu celého Wexner Centre. Čo je však možno dôležitejšie, zaplnila kedysi nevyužitý priestor vzormi a formami prírody, čím mu prepožičala meditatívny a kontemplatívny pokoj.

8. Andy Goldsworthy, Strom pomaľovaný čiernym blatom, 2014

Strom pomaľovaný čiernym blatom od Andyho Goldsworthyho , 2014, prostredníctvom The Independent

Vytvoril ju britský umelec Andy Goldsworthy Strom pomaľovaný čiernym blatom, 2014 v krajine obklopujúcej jeho dom v Dumfriesshire v Škótsku. V súlade s celou jeho umeleckou praxou dielo elegantne reaguje na svoje okolie efemérnym zásahom vyrobeným výlučne z lokálne nájdených materiálov. Tu namaľoval čierne pruhy na povrch machového stromu s bahnom nazbieraným z okolia, čím ho premenil na pozoruhodné umelecké dielo.

Goldsworthy vnáša do prírody zmysel pre štruktúru a poriadok tým, že na povrch stromu aplikuje vzory opakovania, ktoré napodobňujú jazyk Minimalizmus alebo op art. Prepožičiavajú stromu otrasnú, syntetickú kvalitu, ktorá sa zdá byť nemiestna k svojmu okoliu, pripomienka škodlivých účinkov, ktoré mal industrializovaný poriadok na vnútornú krásu prírody. Ale ako pri mnohých jeho umeleckých dielach, ani tu nebude Goldsworthyho zásah trvať, čo je tvrdá pripomienka toho, že veľa prirodzeného života je nevyhnutne pominuteľné.

Dedičstvo environmentálneho umenia

Symfónia Modrých stromov od Aviva Rahmani , 2016, fotografoval Robin Boucher, cez HuffPost

Environmentálne umenie je dnes stále populárne u mnohých súčasných umelcov, najmä tých, ktorí využívajú potenciál regenerácie, ktorý otvorili Joseph Beuys a Agnes Denes. Keďže sa problémy súvisiace so zmenou klímy stávajú naliehavejšími, umelci uznali životne dôležitú úlohu, ktorú môže umenie zohrávať pri zachovaní alebo zlepšení priestorov, ktoré obývame. Pojem „ekologické umenie“ alebo „ekokonvencia“ sa častejšie používa v tejto nedávnej oblasti rozvoja. Projekty v rámci tohto žánru zahŕňajú Aviva Rahmani's Symfónia Modré stromy, 2016, v ktorom namaľovala sériu stromov prírodnými modrými pigmentmi, aby chránila autorské práva a zabránila ich výrubu, a Anne Marie Culhane Pestujte Sheffield, založená v roku 2007, ktorá povzbudzuje členov komunity, aby pestovali svoje vlastné miestne potraviny.