Julia Margaret Cameron opísaná v 7 faktoch a 7 fotografiách

Julia Margaret Cameron bola 48-ročná matka šiestich detí, keď urobila svoju úplne prvú fotografiu. Za desať rokov už nazhromaždila jedinečné dielo, ktoré z nej urobilo jednu z najvplyvnejších a najtrvalejších portrétistov vo viktoriánskej Británii. Cameron je známa najmä svojimi éterickými a sugestívnymi portrétmi známych súčasníkov, z ktorých mnohé majú nápadité kompozície a kostýmy. Čítajte ďalej a dozviete sa viac o Julii Margaret Cameron a jej úžasných portrétnych fotografiách.

Kto bola Julia Margaret Cameron?

Julia Margaret Cameron od Henryho Herschela Hay Camerona , 1870, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Julia Margaret Cameron sa narodila britským rodičom v Kalkate v Indii, kde prežila netradičné detstvo so svojimi súrodencami. Vzdelanie získala vo Francúzsku a trávila čas zotavovaním sa z chorôb v Južnej Afrike, kde sa zoznámila a vydala sa za svojho manžela. Pred návratom do Veľkej Británie, kde si užili rušnú londýnsku umeleckú scénu, mali spolu šesť detí. Usadili sa v dedine Freshwater na Isle of Wight, kde Cameron odštartovala svoju umeleckú kariéru a často sa stretávala s kultúrnou elitou viktoriánskej éry. Napriek prenasledovaniufotografovanieneskôr vo svojom živote pomohla Julia Margaret Cameron dokázať, že portrétna fotografia bola skutočne skutočným médiom výtvarného umenia v kontexte, kde fotografia ešte nebola široko akceptovaná. Toto je 7 faktov o Cameron a 7 jej najfascinujúcejších fotografií v priebehu jej nezvyčajnej, no prelomovej kariéry umelkyne.

1. Príchod fotografie inšpiroval Cameron, aby si vytvorila svoju vlastnú cestu

Pomona od Julie Margaret Cameron 1872 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Pripisuje sa vynálezom prvého komerčne úspešného fotografického procesu Louis Daguerre , francúzsky umelec, ktorý odhalil revolucionára Dagerotypia v roku 1839. Čoskoro potom, William Henry Fox Talbot vynašiel konkurenčnú metódu: kalotypový negatív. V 50. rokoch 19. storočia sa vďaka rýchlemu technologickému pokroku stala fotografia dostupnejšou a dostupnejšou. Populárny kolódiový proces, ktorý využíval sklenené fotografické dosky vyrobené zo skla, umožnil vysokú kvalitu dagerotypie a reprodukovateľnosť kalotypového negatívu. Toto bol hlavný fotografický proces používaný niekoľko desaťročí. Keď Julia Margaret Cameron začala fotiť v 60. rokoch 19. storočia, fotografia bola z veľkej časti definovaná formálnymi komerčnými štúdiovými portrétmi, prepracovanými príbehmi o vysokom umení alebo klinickými vedeckými alebo dokumentárnymi stvárneniami. Cameron, na druhej strane, si vytvorila svoju vlastnú cestu ako premyslená a experimentálna portrétna umelkyňa, ktorá náhodou používala fotoaparát namiesto farby.

2. Cameron neurobila svoju prvú fotografiu až do veku 48 rokov

Annie od Julie Margaret Cameron , 1864, prostredníctvom múzea J. Paula Gettyho v Los Angeles

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V roku 1863 vo veku 48 rokov dostala Julia Margaret Cameron svoj prvý fotoaparát s posuvným boxom jej dcérou a zaťom do zabávaj sa, matka, skúšať fotografovať počas svojej samoty. Kamera dala Cameron zabrať, pretože všetky jej deti boli dospelé a jej manžel bol často pracovne preč. Od tohto momentu sa Cameron venovala zvládaniu náročných úloh spracovania negatívov a zamerania sa na predmety s cieľom zachytiť krásu. Naučila sa tiež, ako preniknúť do technologických aspektov fotografie osobným umeleckým dotykom, vďaka ktorému by sa stala jednou z najobľúbenejších portrétnych umelcov viktoriánskej éry.

Cameron sa presadila ako výtvarná umelkyňa, aj keď fotografia stále nebola všeobecne považovaná za serióznu formu umenia. Nestrácala čas marketingom, vystavovaním a publikovaním svojich umeleckých fotografií a netrvalo dlho a úspešne vystavovala a predávala výtlačky svojich fotografií v Londýne aj v zahraničí. Cameron považovala svoj portrét Annie Philpotovej z roku 1864 za svoje prvé úspešné umelecké dielo. Vzpiera sa viktoriánskym konvenciám portrétnej fotografie so zámerným dôrazom na pohyb dieťaťa prostredníctvom rozmazaného zaostrenia a intímneho rámovania.

3. Cameron dokázal, že portrétna fotografia bola skutočnou formou umenia

Rozchod Lancelota a Guinevery od Julie Margaret Cameron 1874 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Julia Margaret Cameron opísala svoj jedinečný cieľ ako umelkyňa v nej nedokončené memoáre : zušľachtiť fotografiu a zabezpečiť jej charakter a využitie Vysokého umenia spojením skutočného a Ideálu a neobetovaním ničoho z Pravdy všemožnou oddanosťou poézii a kráse. (Cameron, 1874)

Alfred Lord Tennyson, zaujatý Cameronovým umeleckým prístupom k fotografii, poveril Camerona vytvorením fotografických ilustrácií edície Idyly kráľa , vysoko cenená zbierka Tennysonovej poézie, ktorá rozpráva legendy o kráľovi Artušovi. Cameron vytvorila pre tento projekt viac ako 200 expozícií, pričom starostlivo vyberala tie najlepšie kompozície a zabezpečila, že proces tlače a distribúcie obrázkov zodpovedal jej práci. Pre Rozchod Lancelota a Guinevery Cameron vybrala modely, ktoré podľa nej najlepšie reprezentovali postavy fyzicky aj psychicky. Pred dosiahnutím konečného obrazu, ktorý zobrazuje posledné objatie milencov v podaní Tennysona, vytvorila desiatky negatívov. Výsledok je láskavý, evokujúci a presvedčivo stredoveký – a dokázal, že umelecká fotografia sa môže rovnať najobľúbenejšej poézii storočia.

4. Cameron premenil kurník na fotografické štúdio

Čakám (Rachel Gurney) od Julie Margaret Cameron , 1872, prostredníctvom múzea J. Paula Gettyho v Los Angeles

Julia Margaret Cameron namiesto toho, aby pokračovala konvenčnou cestou otvorenia komerčného fotografického štúdia a prijímania provízií, premenila kurník na svojom pozemku na svoj prvý ateliérový priestor. Zistila, že jej vášeň a nadanie pre fotografovanie rýchlo prekvitali, rovnako ako podpora, ktorú dostávala od priateľov a rodiny. Vo svojich memoároch opísala, ako sa spoločnosť sliepok a sliepok čoskoro vymenila za spoločnosť básnikov, prorokov, maliarov a milých panien, ktoré zase zvečnili skromnú malú farmársku stavbu (Cameron, 1874).

Cameron neustále presviedčala priateľov, rodinných príslušníkov a dokonca aj zamestnancov svojej domácnosti, aby pózovali pre fotografie, navliekli ich do divadelných kostýmov a starostlivo ich komponovali do scén. Cameron sa pozrel na rôzne literárne, mytologické , umelecké a náboženské zdroje – od Shakespearových hier a artušovských legiend až po staroveké mýty a biblické scény. Znova a znova do Cameronovho kurníka vstupovali rôzni známi a cez objektív kamery sa premieňali – hlučné susedské deti sa stali nevinnými anjelmi putti, trojica sestier sa stala nešťastnými dcérami kráľa Leara a gazdiná sa stala zbožnou Madonou. Cameronova mladá neter raz trefne poznamenala: Nikdy sme nevedeli, čo teta Júlia urobí ďalej.

5. Mnoho celebrít z viktoriánskej éry odfotografoval Cameron

Sir John Herschel od Julie Margaret Cameron 1867 cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Julia Margaret Cameron často robila spoločnosť celebrít viktoriánskej éry v Anglicku, vrátane slávnych vedcov, umelcov, básnikov a filozofov. Z týchto priateľstiev Cameron rozšírila svoje intelektuálne obzory a rozšírila portfólio portrétnej fotografie. Jedným z najznámejších Cameronových portrétov je portrét Sir John Herschel , celoživotný priateľ umelca a milovaný inovátor v oblasti vedy a fotografie. Vizuálne sa Cameronov portrét Herschela javí skôr ako a Rembrandtov obraz než typická fotografia viktoriánskej éry s jemným zaostrením, hrdinským pohľadom, fyzickým realizmom a klasickým kostýmom. Cameron premyslene obdarila Herschela dôstojnosťou a úctou, o ktorej verila, že si ju zaslúži ako jej osobný priateľ a dôležitá intelektuálna osobnosť.

Rovnako evokujúce a nezvyčajné portrétne fotografie básnika vytvorila aj Julia Margaret Cameron Tennyson a maliar George Frederic Watts , pričom upustila od populárnych konvencií komerčných ateliérov portrétnej fotografie – s ich strnulými pózami a detailnými stvárneniami – aby zachytila ​​jedinečné fyzické a psychologické vlastnosti svojich predmetov. Je jasné, že Cameron nerozlišovala medzi premysleným stvárnením kvalít artušovských postáv a skutočných súčasných priateľov – prístup, vďaka ktorému je jej práca nadčasová a symbolizujúca éru.

6. Nezvyčajný fotografický štýl Julie Margaret Cameron bol kontroverzný

Zamyslená Madonna od Julie Margaret Cameron , 1864, cez Metropolitné múzeum umenia v New Yorku

Aj keď bola ako umelkyňa úspešná, práca Julie Margaret Cameron nebola bez kontroverzií. Koniec koncov, fotografia bola úplne nová a akékoľvek experimentovanie, ktoré ignorovalo kľúčové vlastnosti média, sa len zriedka stretlo s otvorenou náručou. Kritici, najmä iní fotografi, odpisovali jej rozostrený estetický prístup ako technickú neschopnosť, alebo na druhej strane jej umelecké videnie a prístup zaradili nízko do hierarchie výtvarného umenia. Jeden blahosklonný recenzent výstavy povedal jej práce, Na týchto obrázkoch je všetko dobré na fotografii zanedbané a nedostatky umenia sú nápadne vystavené. Napriek kritike experimentálny štýl Julie Margaret Cameron milovali jej patróni, priatelia a kolegovia umelci. Jej kontroverzné snahy preklenúť priepasť medzi technológiou a umením prispeli k tomu, ako dnes vnímame fotografiu ako umelecké médium.

7. Dielo Julie Margaret Cameron navždy ovplyvnilo dejiny umenia

Takže teraz si myslím, že môj čas je blízko – verím, že je – viem, požehnaná hudba išla týmto smerom, moja duša bude musieť ísť od Julie Margaret Cameron , 1875, prostredníctvom múzea J. Paula Gettyho v Los Angeles

Zatiaľ čo Cameronove umelecké inovácie boli určite jedinečné, nepracovala sama. Cameronove nápaditejšie, naratívne portréty sa vizuálne a tematicky zhodujú s umelcami viktoriánskej éry Predrafaelské bratstvo a Estetické hnutie , z ktorých mnohých považovala za priateľov. Rovnako ako títo kolegovia umelci, aj Cameron bol priťahovaný umenie pre umenie a mnoho rovnakých predmetov, tém a myšlienok odvodených zo stredovekej estetiky a príbehov, slávne historické majstrovské diela a romantickú poéziu a hudbu.

Cameron raz povedal Kráska, ste zatknutý. Mám fotoaparát a nebojím sa ho použiť. Za niečo vyše desať rokov práce vytvorila Julia Margaret Cameron takmer tisíc portrétov. Vďaka nebojácnemu vytrvaniu uprostred kritiky a experimentovaniu s novými technológiami v neskorších rokoch sa Cameron stala jednou z najtrvalejších umelcov portrétnej fotografie devätnásteho storočia. Inšpirovala rôzne umelecké hnutia svojej generácie i mimo nej, aby prijali fotografiu ako médium výtvarného umenia.