George Balanchine: Otec amerického baletu

Pre niektorých je meno Balanchine v podstate americké, napriek svojim ruským koreňom. Pre ostatných je názov Balanchine moderný balet. Pre všetkých zostáva muž George Balanchine záhadou – dômyselnou, no zároveň problematickou ikonou medzinárodného tanca. Hoci sa mu pripisuje najmä založenie New York City Ballet, Balanchine strávil veľkú časť svojej kariéry medzinárodnou prácou. Z tohto dôvodu je Balanchine ústredným pilierom celosvetového tanečného dedičstva. Biografia Georgea Balanchina nevrhá svetlo len na skvelého, no náročného muža, ale aj na príliv a odliv tanečných pohybov – a zaobchádzanie s tanečníkmi – na celom svete.

Detstvo, mladá dospelosť a útek Georgea Balanchina

Klenoty (choreografické dielo: Balanchine): George Balanchine s baletkami od Marthy Swope , 1967, prostredníctvom The New York Public Library

Začiatkom 20. storočia bolo Rusko považované za majstra sveta v balete, produkovalo technických virtuózov, veľkolepých interpretov a umelcov 20. najplodnejších choreografov . Balanchine bol navyše jedným z týchto plodných choreografov a svedkom a študentom ďalších ruských tanečných ikon. Od detstva a ranej dospelosti v Rusku získal Balanchine jedinečný súbor umeleckých zručností. V skutočnosti jeho náročný, atletický a hudobný štýl má korene v jeho najskoršom tréningu.

George Balanchine sa narodil v roku 1904 v Petrohrade v Rusku gruzínskemu hudobnému skladateľovi. Povzbudený matkou a otcom sa začal venovať umeniu. Už ako päťročný začal študovať hru na klavíri a ako desaťročný nastúpil na baletnú školu cisárskeho divadla. Z tohto raného tréningu Balanchine získal insitnú muzikalitu a praktizoval svetoznáme, komplexné baletné techniky.

Po absolvovaní Imperial Theatre School v roku 1921 ako 17-ročný začal Balanchine pracovať v Mariinské divadlo , vtedy pod názvom Štátne divadlo opery a baletu. V tomto období sa začal venovať aj choreografii. Pred promóciou nastavil svoju prvú skladbu, duet s názvom Noc, v podaní seba a svojej kolegyne tanečnice. Po maturite pokračoval v štúdiu hudby so zameraním na klavír, kontrapunkt, harmóniu a kompozíciu. Kým Balanchine vystupoval v Rusku, vyskúšal si aj experimentálnu choreografiu, ktorá sa vymykala ruským konvenciám a bolo za to vyhrážané .

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Následne počas turné po Európe v roku 1924 George Balanchine odmietol návrat do nového Sovietskeho zväzu. Po jeho boku bola jeho prvá manželka Tamara Geva, ako aj ruskí tanečníci Alexandra Danilova a Nicholas Efimov. Týchto štyroch tanečníkov by v Londýne nevidel nikto iný ako neslávne známy Sergej Diaghilev. Potom sa všetci stali medzinárodnými osobnosťami vo svete tanca.

Čas s Ballets Russes

George Balanchine od Georga Platta Lynesa , 1941, prostredníctvom National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC

Keď Bronislava Nižinskij opustila Ballets Russes, impresária Sergeja Diaghileva obrátil zrak k Balanchineovi. Keď ho Diaghilev formálne pozval, aby vytvoril choreografiu pre The Ballets Russes , Balanchine prijal. Vo veku 21 rokov sa Balanchine stal vedúcim choreografom najneslávnejšieho baletu súčasnosti – a niektorí by tvrdili, že jedným z najslávnejších baletov súčasnosti. dôležité balety všetkých čias . Ako piaty a posledný choreograf Ballets Russes uzavrel históriu súboru.

Počas štyroch rokov v Ballets Russes sa Balanchine podieľal na choreografii kľúčových diel ako napr Apollo a Márnotratný syn . Okrem toho by sa rozvíjal jeho typický neoklasicistický štýl . Pod predchádzajúcimi choreografmi v Ballet Russes,romantické tradície tejto umeleckej formy boli úplne zničené v mene avantgardných ideálov a modernistického myslenia. Za Balanchina by mnohé konvencie zostali porušené, ale Témy z obdobia romantizmu by sa vrátil. Balanchine by sa opäť vrátil k grécko-rímskym témam a klasickej estetike, a to všetko pri zachovaní abstrakcie a experimentovania ktorý prišiel pred ním .

Balanchinovo pôsobenie v Ballets Russes bolo prvou skutočnou etapou jeho kariéry a bolo to kritické obdobie v jeho živote. Po prvé, založilo by to jeho neoklasicistický štýl a dve z jeho najslávnejších diel; po druhé, uľahčilo by to celoživotný vzťah so skladateľom Igorom Stravinským; a napokon by to odštartovalo jeho kariéru na medzinárodnej úrovni. Napriek tomu, hoci Balanchinova kariéra mala rozbehnutý štart, jeho budúcnosť po Diaghilevovej smrti nebude taká jasná; takmer dve desaťročia cestoval po svete v snahe nájsť domovskú doménu pre svoju choreografiu.

Forever a Wanderer: Balanchine's Long Journey

Márnotratný syn od Sasha , 1929, cez Victoria and Albert Museum v Londýne

Od ranej dospelosti bol život Georgea Balanchina definovaný medzinárodným cestovaním a imigráciou. Od jeho odchodu zo Sovietskeho zväzu po založenie New York City Ballet bola jeho cesta dlhá a kľukatá. To však neznamená, že to bolo zbytočné; jeho pobyt v zahraničí priniesol veľa ovocia.

Po tom, čo v roku 1929 zomrel Sergei Diaghilev z Ballets Russes, Balanchine začal sériu uvedení spoločností, spolupráce a choreografií. Takmer okamžite po trvalom zatvorení Ballets Russes začal choreografovať inde v Európe, najmä v Británii s Cochran Revues a potom s Dánskym národným baletom. Krátko nato sa stal baletným majstrom Balety Russes z Monte Carla , spoločnosť založená Rene Blum, ktorá sa pokúsila oživiť a zjednotiť Ballets Russes. Akonáhle Ballet Russes de Monte Carlo zmenil vedenie, Balanchine odišiel a bol nahradený Leonide Massine .

V roku 1933 založil Balanchine svoju vlastnú spoločnosť Les Ballets v Paríži. Počas choreografie s Les Ballets by Balanchina videl Leonard Kirstein, ktorý bol základom pri založení New York City Ballet. Raz bol predstavený Balanchineovi Romola Nižinskij , manželka slávneho choreografa Václava Nižinského, Leonard Kerstein zdieľal svoj sen o americkom balete. Presvedčený Balanchine sa presťahoval do New Yorku a v roku 1934 spolu založili The School of American Ballet, ktorá je dnes svetovo uznávanou spoločnosťou. Jedno z najneslávnejších Balanchinových diel, Serenáda , bola v tom istom roku vytvorená choreografia pre študentov SAB.

New York City Ballet inscenácia Serenády s Karin von Aroldingen, choreografia George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1981, prostredníctvom The New York Public Library

Približne v rovnakom čase v roku 1935 Balanchine a Kerstein vytvorili Americký balet, ktorý bol skrátka neúspešný. Potom ich pozval Metropolitan Ballet v New Yorku, aby sa stali rezidenčným baletom. V roku 1938 aj to padlo pre nízke financovanie a umelecké rozdiely. Hneď potom Balanchine vzal svojich tanečníkov do Hollywoodu a začal pracovať vo filme. O niečo neskôr vytvorili Balanchine a Kirstein American Ballet Caravan , turné po Južnej Amerike. Po turné sa Baletná karavána rozpadla. Po odchode Massina sa Balanchine opäť vrátil do Ballets Russes de Monte Carlo a vytvoril choreografiu pre celosvetové turné spoločnosti. Od roku 1944 do roku 1946 spoločnosť absolvovala rozsiahle turné po Amerike; tak sa USA dobre zoznámili s Georgeom Balanchinom.

V roku 1947 Balanchine a Kirstein založili Ballet Society, predplatiteľskú spoločnosť zameranú na bohatých patrónov. Potom, čo bol svedkom predstavenia Orfeus , bohatý mecenáš Morton Baum pozval Balanchina, aby sa pripojil k City Center, teraz známemu ako Lincoln Center. Napokon sa upevnil charakteristický znak Balanchinovej kariéry; sa zrodil New York City Ballet.

New York City Ballet: Americký balet, modernizmus a studená vojna

New York City Ballet skúška The Four Temperaments s Georgeom Balanchinom a Arthurom Mitchellom, choreografia George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1963, prostredníctvom The New York Public Library

Vo veku 43 rokov našla Balanchinova choreografia domov New York City Ballet . Ako umelecký riaditeľ NYCB Balanchine choreografoval množstvo diel, ktoré sa dodnes hrajú po celom svete. Okrem toho by sa NYCB a Balanchine stali aj tvárou amerického baletu doma i v zahraničí. Balanchinova ľahká, rýchla pointa, experimentálna abstrakcia a neoklasické témy by boli označené za americký archetyp.

Počas pôsobenia v New York City Ballet Balanchine produkoval množstvo diel, vrátane slávnych diel ako napr Klenoty , Hviezdy a pruhy , Agon , a Viedenské valčíky . Počas pôsobenia v NYCB pokračoval v skúmaní svojho neoklasického štýlu a ďalej ho rozvíjal; vytvoril svoj podpis trikotové balety a prepracované baletné stálice ako Luskáčik, Šípková Ruženka, a The Firebird v štýle Balanchine. Hoci to bol bohatý čas pre jeho choreografiu, bol to aj čas napätý; Balanchinov čas v New York City Ballet sa náhodou zhodoval s vrcholom studenej vojny.

Ako prisťahovalec z východnej Európy s hlbokým americkým patriotizmom, Balanchine bol vo zvláštnom postavení kultúrneho veľvyslanca . Pod 1958 Lacy-Zarubinova dohoda , USA a Rusko sa dohodli na diplomacii prostredníctvom kultúrnych a vzdelávacích výmen. Umelci vrátane Marthy Grahamovej, Alvina Aileyho a samotného Balanchina cestovali do Sovietskeho zväzu a ďalších krajín v mene USA.

v dôsledku toho v roku 1962 absolvoval New York City Ballet turné po Sovietskom Rusku . Hoci si mnohí mysleli, že Balanchineova práca nebude prijatá dobre, názory boli zmiešané. Vplyv Ballets Russes a ruskej techniky našlo v jeho tvorbe ruské publikum. Zároveň niektorí diváci, zvyknutí na lineárny charakter ruského divadla, nechápali abstraktnosť jeho tvorby. V oboch prípadoch Balanchine slúžil ako kultúrne spojenie medzi dvoma znepriatelenými krajinami. Hoci bol Balanchine spájajúcim článkom v napätej dobe, poškodil aj medzinárodný tanec.

The Darkness of Balanchine: Muž ako tvorca a žena ako stvorená

George Balanchine a Suzanne Farrell vo filme Don Quijote od Marthy Swope , 1965, prostredníctvom The New York Public Library

Hoci Balanchineovo zaobchádzanie so ženami je často prehliadané v prospech jeho génia, je dôležité uznať deštruktívne účinky, ktoré mal na tanečnú hierarchiu. V New York City Ballet bol mužský choreograf tvorcom a tanečnica stvorená. V mnohých ohľadoch to znamenalo, že tanečnica mala malú umeleckú a osobnú autonómiu. Ženy tancujúce pod Balanchinom boli vydané na milosť a nemilosť jeho osobnému vkusu a rozmarom.

Balanchine mal vo zvyku oženiť sa so svojimi robotníkmi; možno tento zvyk prevzal od Diaghileva . V minulosti sa oženil s Tamarou Gevou a Verou Zorinou, ktoré boli často predmetom jeho práce. Počas pobytu v NYCB sa oženil s Mariou Tallchief a Tanquil Le Clercq. Okrem toho sledoval aj tanečnicu Suzanne Farrel. Všetky tieto ženy boli samé o sebe plodnými tanečnicami; Maria Tallchief bola napríklad prvou domorodou americkou balerínou. Gelsey Kirkland, slávna balerína, uvádza, že Balanchine bol skrz-naskrz sukničkár a potenciálne využil svoj vplyv na zabezpečenie týchto manželstiev.

New York City Ballet skúška Clarinade s Anthony Blum, George Balanchine a Suzanne Farrell, choreografia George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1964, prostredníctvom The New York Public Library

George Balanchine je známy svojím zlým zaobchádzaním so ženami prostredníctvom romantického prenasledovania svojich robotníkov a zamestnancov body image ideály, ktoré presadil svojim tanečniciam . Pre Balanchina bola úspešná baletka tenká a rýchla ako kolibrík. Jeho vplyv na ženské váhy najmä v rámci umeleckej formy mal všade rozšírené, strašné účinky na tanečnice a tvrdohlavo pretrvával aj po jeho smrti. Z rovnakého dôvodu stále existuje romantické a sexuálne vykorisťovanie aj v NYCB. Obvinenia zo zneužívania, ako je prípad proti Peter Martins a prípad pre Alexandria Waterbury , zostávajú ústredné v NYCB. Balanchineov odkaz je navyše potrebné kritizovať rovnako ako ho oslavovať.

Dedičstvo Georga Balanchina

New York City Ballet inscenácia Stars and Stripes s Carol Sumner, choreografia George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1973, prostredníctvom The New York Public Library

Je nesporné, že štýl Georgea Balanchina bol základom amerického baletu a súčasného baletu na celom svete. Jeho rozsiahle dielo je stále v modernom repertoári a možno ho nájsť od New York City Ballet cez Bolshoi až po Balet Parížskej opery . Prostredníctvom objektívu Balanchine môžeme nájsť spojenia s bodmi, ľuďmi a miestami v histórii tanca – dobré aj zlé.

Odhliadnuc od schopností a kreativity, Balanchine šíri kruté vyučovacie metódy a nemožné štandardy krásy. Balerína Balanchine a New York City Ballet navyše prenasledujú tie lepšie zložky jeho odkazu. Keď si pamätáme jeho vplyv na umeleckú stránku tanečného dedičstva, je tiež nevyhnutné rozpoznať jeho vplyv na firemnú kultúru tanečného dedičstva. Napokon, George Balanchine vrhol veľký tieň, ktorý sa nad nami nesie aj dnes.

Ďalšie čítanie a pozeranie

Dokument PBS: https://youtu.be/ppICC_6yMXo