Tanec ako diplomacia: Kultúrna výmena počas studenej vojny

Charlie Chaplin, Orson Welles a Dalton Trumbo: to bolo len niekoľko celebrít na čiernej listine pre komunistické väzby počas studenej vojny. Medzitým mali tanečníci a choreografi jedinečné slobody. Na oboch stranách studenej vojny boli tanečné skupiny poverené vystupovaním na nepriateľskom území – vlastnou vládou.

Tanec sa zvyčajne nespája s diplomaciou, ale bol primárnou formou kultúrnej výmeny počas studenej vojny. prečo? Tanec sa nespolieha na hovorený jazyk, takže je ľahko zrozumiteľný pre viaceré medzinárodné publikum. V dôsledku toho môže byť skrytým prostriedkom pre kultúrne hodnoty, posielanie správ a príležitostnú propagandu. Ak preskúmame kultúrnu výmenu počas studenej vojny, môžeme vidieť silu tanca v hre; či už na propagandu, jednoduchú demonštráciu moci alebo zjednotenie.

Studená vojna a umenie: výhodná revolúcia

Alexander Lapauri a Raisa Struchhova z The Bolshoi Ballet vystupujú na pódiu v roku 1959 , prostredníctvom časopisu University of Washington

Studená vojna vytvorila jedinečnú scénu pre umenie, performance a kultúru. Keď sa presunieme do konfliktu, svet práve prežil Veľkú hospodársku krízu a svetové vojny. Okrem toho sa technológia a kultúra neustále vyvíjali a globalizovali. Tieto udalosti hlboko ovplyvnili náš moderný svet a stále môže cítiť dnes .

Aby umenie zodpovedalo búrlivej krajine, spôsobilo revolúciu na globálnej úrovni. modernizmus , postmodernizmus a ich rôzne podvetvy dominovali tejto ére. Inými slovami, experimentovanie, inovácie a abstrakcia boli umeleckým poriadkom dňa. Ako väčšina technologických revolúcií počas studenej vojny, aj umelecká revolúcia sa stala nástrojom. Keď sa umelecké hnutia začali diverzifikovať, začali ich spájať aj kultúrne súvislosti. Nakoniec sa rôzne umelecké médiá stali pevnými kanálmi pre politické správy.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Umenie predstavovalo politickú ideológiu, bojovalo proti opačným názorom a stelesňovalo hrozby. Napríklad americké hudobné žánre ako jazz a rock n roll boli Sovietskym zväzom zakázané . Naopak, CIA propagovala Americký abstraktný expresionizmus podvrátiť vplyv Sovietsky realizmus .

Podobne aj tanec sa stal zdrojom medzinárodného napätia. Tanec sa v týchto dvoch krajinách vyvinul úplne inak; prirodzene sa to stalo protivníkom oboch strán. Na rozdiel od jazzu a rock n rollu však tanec zakázaný nebol. Napriek napätiu sa tanec dovážal a vyvážal celkom voľne.

Príprava javiska studenej vojny: Súťaž a spolupráca

Balanchine odfotila Nancy Laselle , 1940-1960, cez The New Yorker

V rokoch pred studenou vojnou sa tanec zmenil. Moderní tanečníci vytvorili novú školu tanca, odmietajúc baletné princípy, pravidlá a techniky. Títo tanečníci a choreografi prekvitali najmä na Západe. Moderný tanec bol vzrušujúci, s množstvom nových podžánrov.

Napriek tomu balet nezmizol; bolo to tiež revolučné. V skutočnosti to bolo stále dosť populárne. V oboch krajinách zažíval balet revitalizáciu. Sergei Diaghilev, známy tým, že si objednal choreografiu neslávne známeho Svätenie jari , experimentoval s hudbou, načasovaním a témami. Diaghilevova práca predefinovala balet a inšpirovala mnohých, vrátane Balanchina. V roku 1935 začal George Balanchine narodený v Rusku lámať žánrové normy v New York City Ballet, čím predefinoval balet v Amerike.

Zároveň mnohí moderný tanec choreografi majú radi Isadora Duncanová , Katherine Dunham , a Martha Grahamová sa úplne odklonili od baletu. V porovnaní s baletom bol moderný tanec abstraktný, voľný pohyb; takže verili, že balet obmedzuje telo a celkový výraz tanečníka.

Spojené štáty boli centrom moderného tanečného sveta, zatiaľ čo Rusko bolo centrom sveta baletu. Sovietske tanečné formy sa vyvinuli najmä z baletu a ľudového tanca, no americký moderný tanec sa vyvinul z porušovania baletných konvencií. V dôsledku toho mali obe strany presvedčenie o umeleckej nadradenosti, ktoré predchádzalo diplomatickému tancu studenej vojny.

Katherine Dunham na fotografii Barrelhouse , 50-tych rokoch cez The Library of Congress, Washington, DC

Boli však vytvorené aj iné precedensy. Choreografi ako Duncan a Balanchine pracovali pod sovietskymi umelcami alebo s nimi spolupracovali a Duncan dokonca verejne identifikovaný ako komunista . Dokonca aj v rámci protichodných žánrov moderny a baletu bolo počas studenej vojny veľa spoločného a spoločného. Údajne ním bol baletný majster Diaghilev inšpirovaný modernou choreografkou Isadorou Duncan . Zatiaľ čo konkurencia určite pripravila pôdu, spolupráca tiež. Po prechode do studenej vojny by sa táto dynamika stala ústrednou.

Kultúrna výmena

Zhruba po desiatich rokoch studenej vojny začali tanečníci pracovať ako diplomati. V roku 1958 Lacy-Zarubinova dohoda USA a Rusko súhlasili s kultúrnymi a vzdelávacími výmenami. Hneď nato tanečná spoločnosť Moiseyev cestoval po USA . Na oplátku USA poslali American Ballet Theatre do Sovietskeho zväzu . Tieto dve turné však boli len začiatkom.

Ako čas plynul, kultúrna diplomacia prostredníctvom tanca pokračovala. Od začiatku studenej vojny až po pád Berlínskeho múru vystupovali tanečníci v nepriateľských krajinách. Mnoho amerických súborov a choreografov, vrátane Jose Limona, Alvina Aileyho a Marthy Grahamovej, vystupovalo v Sovietskom zväze a v súťažných oblastiach. Ich účel? Na rozvoj USA umeleckej a kultúrnej integrity v zahraničí .

Najmä Martha Graham bola a základným aktívom pre USA , vystupovanie a cestovanie do zahraničia na príkaz vlády počas studenej vojny. V priebehu rokov vystupovala na niekoľkých miestach v Ázii a Európe a dokonca aj v Východný Berlín . V Saigone Graham predviedla svoje pôvodné dielo Apalačská jar necelý rok predtým, ako do mesta vstúpil Sever.

Plagát Marthy Grahamovej v Iráne , 1956, prostredníctvom katalógu národných archívov, Washington DC.

Sovietsky zväz medzitým poslal aj tanečníkov. Účinkuje ľudový tanec, The Moiseyev Dance Company často cestoval po USA . V priebehu rokov vystupovali v New Yorku, Montreale, Toronte, Detroite, Chicagu, Los Angeles a ďalších. Bolshoi Ballet tiež absolvoval turné po USA a ďalších Západné centrá ako Londýn . Napriek kultúrnym tabu v tej dobe sa priemerný Američan a sovietsky občan mohli dostať k sebe prostredníctvom tanca. V mnohých ohľadoch boli tanečné vystúpenia vzácnou príležitosťou nahliadnuť do minulosti železná opona . Ale naozaj mohli?

Za predstaveniami: Jemné posielanie správ

Keďže sovietsky a americký tanec používali odlišné techniky, každá forma mala inú estetiku. Sovietsky balet napríklad uprednostňoval baletnú techniku, silu a estetickú organizáciu; moderný tanec uprednostňoval voľný pohyb, spoločenský tanec a kontrahované pozície.

Okrem tohto rozdielu sa medzi nimi líšil aj tematický materiál; Sovietsky tanec často zdôrazňoval prostredie, lineárny príbeh a multikulturalizmus Sovietskeho zväzu. V USA choreografi často zdôrazňovali abstrakciu (alebo žiadny naratív) a sústredili sa na emocionálny zážitok. Kultúrne hodnoty boli teda zdieľané a interpretované prostredníctvom estetiky; voľne plynulý pohyb moderného tanca bol považovaný za reprezentáciu slobody USA a virtuozita sovietskych tanečníkov bola považovaná za ukážku ovocia kolektivizmu.

Mazurka Ekateriny Maximovej, fotografoval Leonid Zhdanov , cez The Library of Congress, Washington, DC

Tieto kultúrne hodnoty boli navyše zámerne zdieľané prostredníctvom konceptu a zápletky. Na oboch stranách vojny bolo veľa jemných pokusov presadzovať politickú ideológiu. Na turné po Amerike vystupoval Bolshoi Ballet Spartakus, balet o povstaní otrokov. Balet bol paralelou rasovej nerovnosti v USA a tiež podporoval komunistické myšlienky. Konkrétnejšie, Spartakus povýšený a revolúcia proletariátu , ústredný princíp marxistickej a komunistickej ideológie.

Presadzovanie opaku bolo Martha Grahamová Apalačská jar , vystupoval vo Vietname v 50. rokoch. Vystupuje dodnes, Apalačská jar predstavuje pár žijúci na hranici. Romantizácia amerického pohraničného dedičstva, Apalačská jar tlačí na sebadôveru, drsný individualizmus a americkú tvrdosť. Keď mal premiéru vo Vietname, Američania mali medzinárodnú povesť lenivosti. takže, Apalačská jar pomohli prebudovať Ameriku ako drsných priekopníkov. Súčasne to presadilo mnoho zásad kapitalistickú ideológiu .

Konkrétne spoločnosti boli dokonca poslané na konkrétne účely. Moisejevova tanečná spoločnosť bola vyslaná, aby čiastočne zdôraznila multikultúrnu harmóniu sovietskeho Ruska. Naopak, pretože Sovietsky zväz často poukazoval na veľmi skutočný rasový útlak v USA, vláda USA poslala Alvin Ailey vystúpi v sovietskom Rusku .

Alvin Ailey Co., fotografoval Bernard Gotfryd , 1981, prostredníctvom The Library of Congress, Washington DC.

V oboch krajinách boli estetické hodnoty a obsah predstavení voľne interpretované publikom a kritikmi a niekedy nesprávne. Hoci predstavenia boli často kanálmi pre propagandu, zamýšľané posolstvá nie vždy dopadli. Namiesto toho mali predstavenia skutočné, pozitívne dôsledky pre občanov v zahraničí.

Kultúrna výmena v studenej vojne: za železnou oponou

Hoci tanečné zájazdy boli čiastočne určené na prenos prevahy, zvyčajne to tak nebolo. Tanečníci, choreografi a publikum mali rôzne pohľady. Niektoré vystúpenia neboli pochopené a niektoré áno. Divákov väčšinou zaujímali ľudia za pódiom či (železnou) oponou.

Nech už bol zámer vlády akýkoľvek, tento druh kultúrnej výmeny bol rozhodujúcim momentom pre zjednotenie. Aj keď sa špekuluje, že Martha Graham bola poslaná na podporu vlády USA, sama sa tak nevidela. Po Berlínsky múr spadla, povedala:

Videl som, ako stúpa a teraz som videl, ako klesá. Cítim sa víťazoslávne, keď si myslím, že nič netrvá len duch človeka a spojenie človeka. Ľudia prekračujú hranice z východu na západ, aby podali ruky tým, ktorých ešte nevideli. Svojím spôsobom sa stali vzájomnou hranicou.
Martha Grahamová

Martha Graham a ? v Apalačskej jari , prostredníctvom Kongresovej knižnice, Washington, D.C.

Čo sa týka bežných občanov, boli zmätení, ohromení a úprimne zaujatí. V oboch krajinách boli zájazdy veľmi populárne. Kultúrna výmena vytvorila rešpekt pre všetkých tanečných umelcov a urobila z tanca a baletu medzinárodný export. Američania boli nadšení vidieť sovietskych tanečníkov ako skutočných ľudí, šťastných, tancujúcich a mávajúcich. Sovietske národy mali podobné reakcie, dokonca videli určité umelecké podobnosti na Balanchineovom turné v roku 1958. Celkovo možno povedať, tanečné zájazdy studenej vojny skutočne pomohol zmierniť napätie kedy môže každý deň nastať jadrová apokalypsa. To nám pripomína nielen diplomatickú moc, ale aj silu umenia.

Ďalšie sledovanie a čítanie

Apalačská jar od Marthy Grahamovej: https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

Tanečná spoločnosť Moiseyev: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Odhalenia od Alvina Aileyho: https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartakus od The Bolshoi Ballet: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk