Edvard Munch's Frieze of Life: A Tale of Femme Fatale and Freedom

Autoportrét od Edvarda Muncha, 1895, cez MoMA, New York (vľavo); s Oko v oku od Edvarda Muncha , 1899, cez The Metropolitan Museum of Art, New York (vpravo)

Edvard Munch je pripomínaný ako ikonický umelec moderného umenia a expresionizmus . Mnohí vedia The Scream pre jeho emocionálny nepokoj, ktorý charakterizoval meniace sa časy modernej doby. Podobne aj Vlys života ponúka reakčný príbeh v prvej osobe na pochopenie viktoriánskeho patriarchátu, ktorý sa obáva, že prechádza do dvadsaťthstoročí . Femme fatale bola jednoducho druhou stranou tej istej mince feminizmus prvej vlny . Je iróniou, že Munch sa v tom čase vyrovnával so svojím osobným zlomeným srdcom od obzvlášť upírskej ženy. Čo vyvoláva pozoruhodnú otázku, že Oscar Wilde sa snažil vo svojej eseji z roku 1891 odpovedať: napodobňuje umenie život, alebo život napodobňuje umenie?

Edvard Munch a začiatok Vlys života

Edvard Munch , 1905, cez The Munch Museum, Oslo

Nórsky umelec sa narodil 12. decembrathz roku 1863, v srdci modernizácie Európy. Vo veku piatich rokov, Edvard Munch trpí jednou zo svojich prvých tragédií: smrťou svojej matky. Veľká časť jeho raného života sa odvíjala od intenzívnej zbožnosti a emocionálnych turbulencií jeho otca. Po vstupe na Kráľovskú školu umenia a dizajnu v roku 1880 Munchova umelecká kariéra kvitne rovnako ako jeho prvý tajný milostný vzťah v roku 1885.

O rok neskôr je Munchova práca vystavená na výročnej výstave Artist's Autumn Exhibition a obracia mnohé hlavy. Choré dieťa zasiahne verejnosť zmiešanými reakciami, no Munchovi poskytne potrebný vzhľad. Neskôr v roku 1896 sa pokúša presláviť v parížskom umeleckom svete, no po mnohých predchádzajúcich úspechoch nakoniec zlyhá. O dva roky neskôr Munch nadviaže ďalší romantický vzťah, len aby ho premohla rovnaká ambivalencia, ktorá prenasledovala jeho vzťahy so ženami. Jeho práca z Vlys života v 90. rokoch 19. storočia a ďalej skúmať tieto internalizované konflikty a osobné skúsenosti, až kým sa v modernej dobe nestanú zastaranými.

Napodobňuje umenie život alebo život napodobňuje umenie?

Separácia od Edvarda Muncha , 1896, v The Munch Museum, Oslo, prostredníctvom Google Arts and Culture

Veľká časť umeleckej kariéry Edvarda Muncha bola jednoznačne spojená s jeho osobným životom. Táto jeho rastúca bolesť srdca sa upevnila ako Vlys života séria ožíva. Jedno umelecké dielo, ktoré zmenilo Munchov život na divadlo, bolo Separácia . Predstavené sú dve postavy obrátené od seba: mladá biela žena žiariaca v bielych šatách kráča po ceste, preč od smútiaceho a septického muža. Zostal pozadu a odvrátil pohľad, keď sa v bolestiach zvieral za srdce, zatiaľ čo sa zdá, že vetry prúdia s jej prchavou prítomnosťou.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Separácia potom je to umelecké stvárnenie zlomeného srdca a odmietnutia. Vzhľadom na vzhľad zdravej žiary sa rozumie, že môže žiť nezávisle od chorého muža. Alebo možno práve jej odchod zo vzťahu spôsobil mužovi zlý osud. Táto scéna by mohla byť to, čo Munch interpretuje ako zdroj bezprostredného utrpenia muža, keď sa žena stane od neho nezávislou. V oveľa väčšej schéme, Separácia stelesňuje hnutie za volebné právo, keď sa ženy stávajú kompetentnými a asertívnymi. Tento fenomén sa stáva stredobodom pozornosti aj v iných formách kultúry, najmä však v gotickej literatúre.

Život, Láska a Smrť

Upír od Edvarda Muncha , 1895, cez The Munch Museum, Oslo

Keď si spomeniete na postavu upíra, čo vám príde na myseľ? Je to niekto, kto sa túla po nociach a pije krv ako obživu? Populárna postava upíra, o ktorej ste už možno počuli, sa volá Dracula ; bol tiež výplodom Román Brama Stokera z roku 1897 . Viac o tomto pojme sa bude diskutovať v spisoch Edvarda Muncha, ale dva roky predtým, Upír robí vzhľad. Obraz tvoria dve ústredné postavy: chorľavý muž a žiariaca žena. Sústredí sa na ich objatie, keď si zaborí tvár do jeho krku. Jeho pokožka je chorá v porovnaní s jej, keď teplo vyžaruje, zatiaľ čo ich obklopuje tmavý obrys. Napriek tomu sa nezdá, že by odstrčil našu pani noci, skôr jej dovolil, aby ho držala.

Nie je žiadnym prekvapením, že červená farba sa tu objavuje pre svoj dvojitý význam ako krv. Úzkosť zo schopnej kompetencie žien pri hlasovaní sa prejavuje v Munchovom zobrazení upíra: bytosti, ktorá láka človeka falošným prísľubom telesného uspokojenia a náklonnosti. Aj keď sa zdajú byť zakorenené láskyplným spôsobom, objatie dua sa rýchlo stane parazitickým. Tento pojem femme fatale možno vidieť v básňach nájdených v Munchových skicároch, z ktorých mnohé boli spojené s Vlys života séria.

Spisy v priebehu rokov

Spisy Edvarda Muncha: Anglické vydanie od Edvarda Muncha , cez The Munch Museum, Oslo

Edvarda Muncha nadchne myšlienka, že môže obetovať svoju dušu ženám. Čo sa však stane potom, ak sa človek oddá svojim túžbam po tejto upírskej a ženskej bytosti? Ak sa poddá, ich pád spustí destabilizáciu presadzovania, základu patriarchálnej ideológie. V súlade s Freudovská psychoanalýza , táto báseň je nasýtená zobrazenie ženského tela. Hlavná hrdinka Edvarda Muncha je v pokušení sadnúť si k stolu plného lásky svojich milencov, keď otvorí svoje brány, len aby si rýchlo uvedomila, že bol oklamaný. Jedlo ho otrávi, pretože stôl nie je plný lásky, ale smrti, chorôb a jedu.

Munchove úvahy o femme fatale sa zhodujú s úvahami upírskych žien Brama Stokera predstavených v r. Dracula , ako je vidieť na príklade Postava Lucy . Tieto zjavné nebezpečenstvá sú napísané prostredníctvom stvárnenia Lucyinej premeny ako konečného zosobnenia ženskej kompetencie a autonómie. Napriek tomu posadnutosť Edvarda Muncha týmto dvojitým významom ženského tvrdenia alebo sebadôvery sa v priebehu času niekoľkokrát spomína aj v iných spisoch.

Moja Madonna, v Spisy Edvarda Muncha: Anglické vydanie od Edvarda Muncha , cez The Munch Museum, Oslo

Protagonista sa znova objaví, keď si oprie hlavu o prsia [svojej milenky] po tom, čo bol prizvaný k jej objatiu. Zameriava sa na krv pulzujúcu v jej žilách v nádeji, že nájde pokoj v jej náručí. Báseň naberie temný spád, keď mu pritlačí dve horiace pery na krk a pošle ho do mrazivého hypnotického stavu naplneného smrteľnou túžbou. Upír pre Muncha aj Stokera predstavuje dualitu ženskej kompetencie a jej sexuálnej asertivity. Prostredníctvom vampirizmu prejavuje falickú povahu kontroly a moci, ktorá by mohla byť považovaná za mužskú črtu vo viktoriánskej spoločnosti.

Vlys života , rovnako ako jeho sprievodné spisy, sa dôsledne dotýka predstáv o živote, láske a smrti z mužskej perspektívy. Úzkosť z 19. storočia potom pramení z momentu, v ktorom jej prísľub telesného uspokojenia končí jeho odovzdaním sa. Edvard Munch potom navrhuje pocit uväznenia, aby sa zabránilo tomu, aby sa tento teror prejavil v hroznej realite, ako je vidieť v Madonna umelecké dielo.

Božská a predsa nebezpečná Madonna

Madonna od Edvarda Muncha , 1895, cez MoMA, New York

Ďalším jej všeobecne známym menom by bola Panna Mária kresťanská. Litografia pripomína tieto rané renesancie alebo Byzancia portréty, ale vykresľuje jej význam inak božským spôsobom. Edvarda Muncha Madonna rozpracúva ženskú autonómiu ako niečo súčasne obludné a sväté. Pózuje malátne v kontraste s dieťaťom, ktoré sa zviera v rohu. Za ňou ležia modré a čierne víry, ako aj červený tvar podobný polmesiacu, ktorý vykúka z jej priestoru nad hlavou.

Kostrové dieťa je v celkovej hierarchii tohto kusu nepatrné, a preto dáva väčší význam postave Madony. Jej výraz tváre a reč tela nás informujú, že je uvoľnená, takmer akoby sa vyhrievala v hypnotickom prostredí, ktoré z nej vyžaruje. Kompozícia potom vyžaduje od diváka dve možné reakcie: vznešený pocit úžasu a hodnotenia, alebo strašný a hrozivý odpor. Aby ju upokojil, Munch ju uväzní v ráme krvi a spermií. Sangvinická hranica dláždi cestu pre opätovný vstup človeka alebo dieťaťa Oidipský matka. Madonna by v konečnom dôsledku zosobňovalo pojem smrti v rámci Vlys života .

Úzkosť Edvarda Muncha

Autoportrét od Edvarda Muncha , 1895, cez MoMA, New York

Po víchrici traumatických zážitkov v ranom detstve, ktoré sprevádzajú skľučujúce srdcia, Edvard Munch nakoniec vytvorí svoje doteraz najznámejšie dielo. The Scream je známy pre svoje stelesnenie emocionálneho náboja mnohých počas života Freuda, Stokera a Muncha. Presadzovanie sa žien by bolo pre mnohých považované za šok vzhľadom na predchádzajúce spoločenské systémy zavedené pre obe pohlavia. Toľko, že si to všimol nielen významný spisovateľ a psychológ, ale aj aktívny umelec, ktorý cestuje po celej Európe. V čase Munchovej smrti v roku 1944 Fauvizmus a expresionizmus situovali sa do sveta umenia a hnutie sufražetiek prešlo celým moderným západným svetom. Zdalo by sa, že úzkosť Edvarda Muncha po spoločenských zmenách môže byť pre niektorých stále relevantná posmrtne, dokonca aj dnes.