Degenerované umenie: Nacistický projekt proti modernému umeniu

V júli 1937 sponzoroval nemecký nacistický režim Degenerované umenie (Degenerate Art) výstava v Mníchove. Ústrednou témou výstavy bolo vzdelávať verejnosť o umení rozkladu. Jednou z hlavných hnacích síl výstavy bola túžba vytvoriť priamu paralelu medzi charakteristikami moderného umenia a genetickou menejcennosťou a morálnym úpadkom. Týmto spôsobom Nemecko začalo s konfiškáciou umeleckých diel degenerovať z rôznych múzeí v celej ríši a prevzaté diela spojili do jednej ucelenej výstavy pre ich ďalší výsmech a výsmech.

The Degenerované umenie (Degenerované umenie) Výstava

Degenerované umenie plagát, Berlín, 1938

19. júla 1937 bola otvorená neslávne známa výstava. V tmavých, úzkych stenách Archeologický ústav v Hofgartene, výslovne vybranom ako miesto pre svoje nelichotivé priestorové kvality, bolo zavesených 650 diel od 112 umelcov, predovšetkým nemeckých a niektorých zahraničných. Prvé tri izby Degenerované umenie výstavy boli tematicky zoskupené. Zvyšok výstavy nemal žiadnu konkrétnu tému, ale bol silne zdobený rôznymi hanlivými heslami, ako napríklad: šialenstvo sa stáva metódou, príroda, ako ju vidia choré mysle, odhalenie židovskej rasovej duše, ideál – kretén a kurva, spolu s mnohými ďalšími.

Všetky umelecké diela boli vybrané tak, aby zakryli zručné úspechy mnohých majstrov modernista pohyb. Mnohé kusy boli napríklad zbavené rámov a vystavené s obstarávacou cenou a menom riaditeľa múzea. Išlo o snahu poskytnúť ďalší dôkaz o sprisahaniach týkajúcich sa existencie umeleckej elity, ktorá mala mimozemské prvky, ako sú Židia a boľševici.

Počiatočná myšlienka

Výstava Degenerované umenie v budove galérie v Mníchovskom Hofgartene (vernisáž 19. júla 1937) , via Centrálny archív Nadácie pruského kultúrneho dedičstva, s; Adolf Hitler navštívil výstavu „Degenerované umenie“ v roku 1937

Všeobecne sa predpokladá, že kancelár Nemeckej ríše Adolf Hitler bol strojcom otvorenia Degenerované umenie , alebo výstava Degenerate Art. Hoci jeho antipatia k modernistickému umeniu je stále nesporná, výstava ohavnosti v skutočnosti nebola jeho nápadom. Namiesto toho to bol Hitlerov najbližší spolupracovník a ríšsky minister propagandy Joseph Goebbels, ktorý prišiel s projektom.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

V denníku z 5. júna 1937 Goebbels píše: Upozornili ma na hrozné príklady umeleckého boľševizmu. Teraz začnem konať. . . . Chcem v Berlíne usporiadať výstavu umenia z obdobia degenerácie. Aby to ľudia videli a naučili sa to rozpoznávať.

Hitler pôvodne nebol Goebbelsovým návrhom príliš nadšený, ale čoskoro prišiel, keď si uvedomil možnosti, Degenerované umenie výstava v Mníchove namiesto Berlína. V Mníchove by sa výstava Degenerate Art konala súbežne s vopred vymysleným Veľká nemecká výstava umenia ( Veľká nemecká výstava umenia ). V skutočnosti to znamenalo, že Hitler mohol byť zodpovedný za najznámejšiu konfrontáciu a porovnávanie protichodných umeleckých štýlov v histórii. V túžbe využiť túto príležitosť Hitler 30. júna návrh schválil a poveril Adolfa Zieglera, šéfa Ríšskej komory výtvarných umení a maliara štíhlych asexuálnych ženských aktov, zodpovedným za zber a kurátorstvo umeleckých diel.

Najúspešnejšia výstava modernistického umenia 20. storočia

Obálka výstavného programu: Výstava degenerovaného umenia, 1937 , via Dorotheum, s; Joseph Goebbels na výstave „Degenerované umenie“ v Mníchove, február 1938, prostredníctvom Centrálneho archívu Národných múzeí v Berlíne

The Degenerované umenie výstava bola veľmi uponáhľaným projektom. Ziegler a jeho tím sa ponáhľali zhromaždiť všetkých 650 diel zozbieraných z 32 verejných múzeí po celom Nemecku. V skutočnosti bola prehliadka tak náhodne organizovaná, že boli zahrnuté tri kusy, ktoré ani nespadali pod kategória modernistického štýlu v deň jeho otvorenia. Hitler tiež trval na tom, že vstup na výstavu bude bezplatný, aby povzbudil verejnosť k účasti a umožnil im pochopiť kvality zdegenerovaného umenia. Do konca výstavy 30. novembra 1937 a dodnes Degenerované umenie zostáva najnavštevovanejšou výstavou moderného umenia v histórii s viac ako 2 miliónmi návštevníkov. Len za prvých šesť týždňov bolo nahlásených jeden milión jednotlivcov, zatiaľ čo ďalší milión videl projekt Degenerate Art, keď cestoval po celom Nemecku od februára 1938 do apríla 1941.

Prijatie od verejnosti

Zostup z kríža od Maxa Beckmanna , 1917, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Hoci sa výstave určite podarilo sprostredkovať nacistický odpor k modernému umeniu, mnohí špekulovali, že jej rekordná návštevnosť verejnosti bola skutočne spôsobená láskou hlavného prúdu k modernému a avantgardnému umeniu. Počas prvých desaťročí 20. storočia, pred vznikom Národno-socialistickej strany v Nemecku, boli abstraktné a radikálne nové formy umenia v epicentre verejnej pozornosti a zbožňovania. Výsledkom bolo, že mnohé z umelcov a umeleckých diel, ktoré boli veľmi obľúbené a známe nemeckou verejnosťou, boli následne vystavené počas programu Degenerate Art ako degenerované diela, možno aj kvôli ich počiatočnej popularite.

Kľačiaca žena od Wilhelma Lehmbrucka , 1911, cez Museum of Modern Art, New York, s; Ulica, Berlín od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Jedným z kúskov s takýmto tragickým posunom osudu je mimoriadne zbožňovaná socha nemeckého umelca Wilhelm Lehmbruck , kľačiaca žena, 1911. Lehmbruckovo dielo bolo považované za jedno z najväčších diel moderného umenia v Nemecku pred rokom 1937 až do jeho bezprostredného odstránenia z Kunsthalle Mannheim a jeho označenia za zdegenerované. Zahrnuté sú aj iné takéto kusy podrobené rovnakému spracovaniu Max Beckmann s Zostup z kríža , 1917, ktorý visel v Städelsche Kunstinstitut vo Frankfurte, a Ernst Ludwig Kirchner s Ulica, Berlín, 1913, ktorú okolo roku 1920 získala Národná galéria v Berlíne.

Umelecká propaganda za nacistického režimu

Verejné fronty na výstavu „Degenerované umenie“, 1937 , cez Múzeum moderného umenia v New Yorku

Od chvíle, keď sa nacionalistická socialistická strana dostala k moci, jej vodcovia okamžite pod drobnohľad dali umenie a umeleckú sféru. Program strany bol rovnako politický ako kultúrny. Nacionalisticko-socialistická kultúrno-politická revolúcia sa šírila rýchlosťou blesku. Mnoho riaditeľov múzeí, kurátorov, umeleckých odborníkov a umeleckých učencov bolo prepustených a nahradených inými členmi nacistickej strany. Medzitým boli avantgardné kúsky okamžite odstránené a verejne zosmiešňované podobným spôsobom ako Degenerované umenie iniciatíva. V rovnakom čase sa začali objavovať kancelárie ako Ríšska komora výtvarných umení, aby sa zapojili do akéhosi národného umeleckého dohľadu, ako aj do produkcie umeleckej propagandy.

Po rozsiahlom odstránení všetkých modernistických umeleckých diel z nemeckých múzeí, v ktorých bolo viac ako 20 000 kusov považovaných za zdegenerovaných, boli kusy uložené v bývalej sýpke na Köpenicker Straße 24A v Berlíne. Je zaujímavé, že okrem toho, že sa moderné umenie považuje za prvky spoločenskej a duševnej degradácie, mohlo by sa použiť aj ako dodatočný zdroj príjmov pre nacistický režim. Mimo totalitného Nemecka bolo moderné umenie široko zbožňované v celej Európe a Severnej Amerike a bolo vyhľadávané ako drahý tovar. Z tých 20 000 kusov uložených v sýpke sa však oficiálne považovalo za medzinárodne predajných menej ako 4 500 kusov.

Znechutenie moderného umenia

Návštevníci si prezerajú diela na výstave Degenerate Art v Mníchove , ktorý bol otvorený 19. júla 1937 cez Museum of Modern Art, New York

Znechutenie voči modernistickým umeleckým dielam je v dejinách Tretej ríše známym príbehom. V tom čase, súčasné umenie bol majákom zmeny, ktorý sa výrazne spájal s duchom mentálneho, duchovného a spoločenského skúmania. Hnutie sa štýlovo aj tematicky odlúčilo od tradičného diskurzu naratívu a reprezentácie ilustrovaného v dielach spred 19. storočia. Namiesto toho sa moderné umenie sústreďovalo prevažne na abstrakciu, ľudskú psychiku a krehkosť.

The surrealisti preskúmal tajomstvá podvedomia ; na kubistov experimentoval s nové, cudzie uhly pohľadu . Naproti tomu iné, ako napr dadaista pohyb a Futuristi , ponúkol a priamy sociálny kritik spoločnosti. Tieto nové tradície priamo kontrastovali s ideálmi nachádzajúcimi sa v nacistických umeleckých obrazoch. Grécka a rímska ikonografia inšpiroval model nemeckého nacistického umenia, ktorý mal narážať na účinky hrdinstva a romantizmu.

Hitlerova apatia rástla spolu s jeho presvedčením, že 19. storočie bolo skutočným vrcholom kultúrnych a intelektuálnych úspechov, ktoré, ako už mnohokrát tvrdil, vyprodukovalo mnohých z najväčších hudobných skladateľov, architektov, básnikov, maliarov a sochárov, akých kedy svet videl. . Avantgardní umelci však nepokračovali v tejto ceste kultúrnej veľkosti, ktorú pred nimi vytýčili títo majstri 19. storočia. Vzostup moderného umenia videl túto realitu so škrípaním zastaviť, keď sa umelci výbušne vymanili z obmedzení umeleckej tradície a vydali sa na novú, revolučnú cestu.

Degenerate Art: The Exhibition of Hate

Adolf Hitler v rozhovore s barónom Augustom von Finckom (vľavo) v mníchovskom Haus der Deutschen Kunst 18. júla 1937 , via Süddeutsche Zeitung, s; Hitler a Hermann Göring na prehliadke Veľkej nemeckej výstavy umenia ( Veľká nemecká výstava umenia) , cez Süddeutsche Zeitung

The Degenerované umenie Výstava sa zapísala do dejín umenia ako hanebný pokus zosmiešniť moderné umenie a zdiskreditovať akýkoľvek umelecký talent avantgardných jednotlivcov, ktorí sa podieľali na jej vzniku. Viac než to, nacistický režim explicitne vytvoril priamu súvislosť medzi modernistickými štýlovými tendenciami a duševnými chorobami a spoločenskou dysfunkciou. To znamenalo, že Hitler a jeho totalitný režim účinne vyzbrojili umenie, aby šírili posolstvo xenofóbie, antisemitizmu, rasizmu a nenávisti.

Projekt Degenerate Art efektívne zdôraznil silu moderného umenia ako umeleckého hnutia aj myšlienky. Moderné umenie vždy volalo po slobode myslenia a slobode v umení. V konečnom dôsledku Hitler opovrhoval myšlienkou umeleckého hnutia, ktoré by sa mohlo stať ideálom komunikácie so sebou samým a so svojou komunitou, pretože sľubovalo emancipovaný ľud, ktorý by mohol bez zábran objavovať svoju vlastnú ľudskosť.