Helenistické obdobie: Umenie na začiatku globalizácie (323-30 pred Kr.)

Detail z bitky pri Issu, mozaika Alexandra Veľkého a jeho koňa Bucefala, 100 pred Kristom, Archeologické múzeum v Neapole

Helenistické obdobie začalo v roku 323 pred Kristom. po náhlej smrti Alexander Veľký vo veku 33 rokov. Jeho trinásťročná vláda bola vo svojej celistvosti vojenským ťažením, jedným z najúspešnejších a najničivejších vojenských výbojov v histórii ľudstva. Vytvoril ríšu, ktorá sa rozprestierala od Jadranského mora až po Himaláje. Jeho vojenská genialita v kombinácii s šikovnou diplomaciou a jeho snom o šírení gréckeho jazyka, vzdelania a hodnôt do známeho sveta boli základnými kameňmi Helénskej ríše.

Po jeho smrti bola ríša rozdelená na niekoľko kráľovstiev, ktorým vládli potomkovia jeho dynastie. Spočiatku prosperovalo na základoch, ktoré položil Alexander, ale nakoniec podľahlo hrozbe ďalšej superveľmoci, ktorá sa objavila, Rímskej ríše. Helenistické obdobie sa končí v roku 30 pred Kr., keď Rimania dobyli a prevzal kontrolu nad Egyptom , posledný potomok Alexandra legendárna kráľovná Kleopatra bol slávny epilóg tejto veľkej ságy.

Helenistický svet – Následky Alexandra Veľkého

Soška Alexandra Veľkého , 2. storočie pred Kristom, kópia z roku 320 pred Kristom od Lysippa , Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles

Alexander Veľký, syn Filipa II a olympiáda ,bol vychovaný Homérova Ilias . Bol vychovaný v presvedčení, že je potomkom Herkules a Achilles .Ako tieto veľkí hrdinovia a bojovníci bol predurčený aj na veľké činy. Keď mal 13 rokov, veľký filozof Aristoteles sa stal jeho učiteľom a zostal jeho mentorom počas celého svojho krátkeho života. Bol jedinečným amalgámom neľútostného a brutálneho bojovníka v kombinácii s hlbokou povahou, propagátorom kultúry, umenia, vzdelania a sociálnych hodnôt, ktoré charakterizovali helenistické obdobie.

Vo veku 20 rokov sa Alexander pustil do svojej dlhej vojenskej kampane so sprievodom pisárov, remeselníkov, učiteľov jazykov a filozofie poverených viesť dôkladné záznamy o miestach, ľuďoch a kultúre a založiť na dobytých územiach umelecké a kultúrne centrá. Nasledujúcich 13 rokov si zdevastovaný podmanil Malú Áziu, Egypt, Blízky východ perzskej ríše ,a dosiahol himalájske vrcholy v Indii a modernom Pakistane.

Mapa cesty, ktorou Alexander Veľký dobyl Egypt, Mezopotámiu, Perziu a Baktriu

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Na rozsiahlych územiach, ktoré dobyl, založil Alexander viac ako 20 miest, ktoré niesli jeho meno, väčšinu z nich na východ od rieky Tigris. Prvý a najväčší bol Alexandria v Egypte, ktorá by sa stala významným stredomorským mestským a kultúrnym centrom. Umiestnenie miest odrážalo obchodné cesty, ako aj obranné pozície a vytváralo prepojenú kultúrnu sieť prostredníctvom spoločných tradícií gréckych spoločností a gréckeho jazyka.

Helenistická architektúra

Pharos (maják) v Alexandrii , Rosekruciánske egyptské múzeum, San Jose

Alexandrijský maják, zničený zemetrasením v roku 1300 nášho letopočtu, bol jedným zo siedmich divov sveta a najznámejším majákom v staroveku. Postavený okolo roku 280 pred Kristom, potomkami Alexandra, dynastie Ptolemaiovcov, ktorá vládla Egyptu. Bol to technologický úspech a je prototypom všetkých majákov odvtedy. Stál na ostrove Pharos v prístave Alexandria a bol vysoký viac ako 350 stôp (110 metrov).

Lebo keď bol pánom Egypta, plánoval osídliť kolóniu Grékov tam sa rozhodol postaviť veľké a ľudnaté mesto a dať ho jeho vlastné meno.... jednu noc v spánku vidieť nádhernú víziu; starec so šedou hlavou muž ctihodného aspektu sa zdalo, že stojí pri ňom a vyslovuje tieto verše: - Leží ostrov, kde nahlas hučia vlny, Nazývajú to Pharos, na egyptskom pobreží. Alexander Veľký, od Plutarcha do angličtiny preložil John Dryden

Ďalší príklad jemnej architektonickej vznešenosti a svedčiaci o bohatstve, tak v bohatstve, ako aj v kultúre, spočíva vo veľkom helenistické mesto Pergamon, v Malej Ázii. Veľký chrám Dia a Atény je unikátna pamiatka starovekého Grécka, považovaná za majstrovské dielo sochárstva z obdobia helénizmu. Veľký oltár postavený v 2. storočí pred Kristom ako súčasť kráľovského sídla. Po jeho znovuobjavení koncom 19. storočia boli vybrané architektonické časti, ako aj sochárska výzdoba oltára prevezená do Berlína, dnes vystavená ako monumentálna čiastočná rekonštrukcia v Pergamonskom múzeu v Berlíne.

Základný vlys Pergamonského oltára , Múzeum Pergamon, Berlín

Helénistické panstvo prevládalo ako dominantný politický systém na gréckom východe takmer tri storočia po smrti Alexandra Veľkého. Súčasne zvýšená obchodná a kultúrna výmena a väčšia mobilita pedagógov, remeselníkov, vedcov viedli k založeniu tzv. koine (spoločný jazyk) . Rozvinula sa ako „lingua franca“ v celom helenistickom svete a bola ňou aj naďalej cez Rímsku ríšu a až do vzniku Byzantskej ríše a cisára Justiniána v polovici 6thstoročí nášho letopočtu.

Bohatstvo a zbierka v helenistickom svete

Počas helenistického obdobia žili kráľovské rodiny v nádhere a prepychu. Paláce s extravagantnými banketovými sálami, bohato zdobenými miestnosťami a majestátnymi záhradami. Extravagantné bohatstvo obklopovalo kráľovské paláce a dvory elity, vládnucej triedy a obchodníkov, ktorí pravidelne organizovali festivaly a sympóziá, aby sa chválili svojim bohatstvom. Bohatá spoločnosť s významnými mecenášmi umenia, objednávala verejné diela architektúry a sochárstva, ako aj súkromné ​​luxusné predmety, ktoré potvrdili svoje bohatstvo a spoločenské postavenie.

Hostina Kleopatra od Gerarda Hoeta , 17.-18. storočie, Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles

Šperky z helenistického obdobia

Napríklad šperky ako symbol statusu nadobudli prepracované formy a obsahovali vzácne a jedinečné kamene. Otvorené obchodné cesty do východných provincií dodávali množstvo materiálov, drahokamov a polodrahokamov a vylepšených techník.

Poklad Karpenisi zo zbierky Stathatos , Národné archeologické múzeum v Aténach

Dokonalou ukážkou zlatníckej práce je poklad Karpenisi pomenovaný podľa miesta jeho vykopávky. Dve vitríny v Národnom archeologickom múzeu v Aténach s artefaktmi spojenými so ženskými ozdobami (možno tri alebo štyri súbory) z konca štvrtého do začiatku 2. storočia pred Kristom.

Najpôsobivejšie sú tri sieťky na vlasy vyrobené zo zlata s poprsím Afrodita a Artemis , diadém s herkulovským uzlom v strede zdobený sivobielou sklenenou pastou a nádherný zlatý opasok s listami, kvetmi a ovocím, hmyzom a vtákmi, vyšívanými farebným emailom, vykladanými polodrahokamami a sklom. Malý zlatý miniatúrny chrám z tej istej skupiny, ktorý v reliéfe zobrazuje Satyra a Dionýza s panterom, možno slúžil na pohreb.

Kolekcia šperkov Ganymede vrátane zladenej sady náušníc, náhrdelníka, špendlíkov, náramkov a prsteňa , 330-00 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Šperky z helenistického obdobia boli veľmi rozmanité, vyrábali sa na uspokojenie viacerých potrieb bohatých zákazníkov a vo veľkom sortimente — náušnice, náhrdelníky, prívesky, ihlice, náramky, nátepníky, pásiky na stehná, prstene na prsty, vence, diadémy a iné prepracované vlasy. ozdoby. Zodpovedajúce súpravy boli bežné a náramky prichádzali v pároch, ktoré sa nosili podľa perzskej módy. Často zdobené perlami a úžasnými drahokamami alebo polodrahokamami – smaragdmi, granátmi, karneolmi, páskovanými achátmi, sardonyxom, chalcedónom a horským krištáľom. Umelci tiež začlenili farebné smaltované intarzie, ktoré dramaticky kontrastovali s ich zložitým zlatým nastavením. Boli pridané drobné detaily rastlín a zvierat, alebo boli obľúbené mytologické bytosti.

Helénistický zlatý, granátový a achátový náhrdelník a náušnice , 1. storočie pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

V helenistických časoch šperky často prechádzali z generácie na generáciu ako rodinné dedičstvo alebo boli zasvätené svätyniam ako obeta bohom. V inventároch chrámov a pokladníc sú záznamy o čelenkách, náhrdelníkoch, náramkoch, prsteňoch, brošniach a špendlíkoch, ako napríklad v Delose. Pri vykopávkach boli objavené hordy helénskych šperkov, ktoré boli zakopané do úschovy v staroveku.

Niektoré z najzachovalejších príkladov však pochádzajú z hrobiek, kde sa na telo nebožtíka zvyčajne ukladali šperky. Niektoré z týchto kúskov boli vyrobené špeciálne na pochovanie; väčšina sa však nosila počas života. V ranom helenistickom období bohatí Macedónci pochovávali svojich mŕtvych pomocou prepracovaných zlatých šperkov. V neskorom helenistickom období však bol bohatý pohrebný tovar menej bežný. Táto úprava s najväčšou pravdepodobnosťou signalizuje zníženie disponibilného bohatstva a možno aj zmenu pohrebných zvykov

Zlatý statér Alexandra Veľkého , 286-81 pred Kristom, Metropolitné múzeum umenia

Umenie a sochárstvo z helenistického obdobia

Umenie z helenistického obdobia je jedinečný vďaka svojmu inovatívnemu prístupu ku svojmu klasickému prototypu, ktorý je veľmi rôznorodý z hľadiska témy a štýlu. Má silný zmysel pre históriu, hoci sa jej dotkli jej univerzálne vplyvy, zostala prísnym pomocníkom gréckych tradícií. Múzeá a knižnice sa po prvýkrát objavujú v metropolitných centrách, akými sú napríklad Alexandria a Pergamon.

Helenistickí umelci kopírovali a prispôsobovali skoršie štýly a robili veľké inovácie. Reprezentácie gréckych bohov nadobudlo nové formy, liberálnejšie a sekulárne, staré náboženstvo šokovalo populárnym obrazom nahej Afrodity alebo mladého zaľúbeného dieťaťa, jej nežného spoločníka Erosa. V helenistickom umení sú tiež prominentné reprezentácie Dionýz, boh vína a legendárny dobyvateľ Východu, ako aj Hermes, boh obchodu.

Okrídlené víťazstvo Samothrace, 190 pred Kristom, Louvre, Paríž

Okrídlené víťazstvo Samothrace je jednoznačne a majstrovské dielo helenistického sochárstva . Postava vytvára špirálovitý efekt v kompozícii, ktorá sa otvára rôznymi smermi. Šikmé uhly krídel, umiestnenie ľavej nohy a oblečenie fúkajúce medzi nohami bohyne spôsobuje, že socha je tekutá a v pohybe. Nahé ženské telo prezrádza priehľadnosť mokrej látky, ktorá telo slabo zakrýva, podobne ako klasické diela z piateho storočia pred Kristom, pričom štýl jej oblečenia je typický pre štvrté storočie. Pri úprave tuniky – niekedy kefovanie o telo, inokedy fúkanie vo vetre – bol sochár pozoruhodne zručný vo vytváraní vizuálnych efektov. Štýl je charakteristický pre školu sochárov z ostrova Rhodos, s jedinečným zmyslom pre objem, bohatý na výzdobu a výrazný pohyb (180-160 pred Kr.).

Geografická expanzia ponúkla aj širšiu škálu námetov bez precedensu v skoršom gréckom umení. Existujú zastúpenia neortodoxných predmetov, ako sú grotesky, deti a starší ľudia. Objavujú sa nové obrazy s etnickou rozmanitosťou, väčšinou pochádzajúce z Egypta s africkými vplyvmi.

Mramorová skupinová socha Afrodity, Pana a Erosa z Delosu, 100 pred Kristom, Národné archeologické múzeum v Aténach

Táto skupinová socha, vyrobená z parijského mramoru, bola nájdená v posvätný ostrov Delos . Farebné stopy sú stále slabo viditeľné. Zobrazuje nahú bohyňu Afroditu, ktorá sa snaží odraziť erotické výdobytky kozonohý boh Pan . V pravej ruke hrozivo drží svoj sandál, zatiaľ čo okrídlený boh Eros ju prichádza zachrániť.

Umelecká zbierka jednoznačne siaha až do helénskej spoločnosti; z bohatej elity sa stali zberatelia umenia, ktorí si objednávali kópie originálnych umeleckých diel a kópie skorších gréckych sôch. Súkromné ​​domy a záhrady boli nádherne zdobené luxusným tovarom, nábytok stratil svoju úžitkovú funkciu a stal sa umeleckým predmetom, kamenné a bronzové sochy zdobili záhrady a interiéry a keramika sa masívne vyrábala, aby uspokojila zvýšený dopyt trhu. Fenomén replikácie a masovej výroby umeleckých predmetov sa práve začal.

Hlava Ptolemaia III , 246–222 pred Kristom, Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles

Táto grécka hlava Ptolemaiovcov zobrazuje Ptolemaios III. Euergetes (246-221 p.n.l.) bez brady, krátkovlasý, s hlavou otočenou nabok a mierne zdvihnutou bradou. Toto je prototyp prototypu Alexandra Veľkého a pokračujúci jeho potomkami. Diadém (koruna) zdobil hlavu, ako naznačuje dvanásť otvorov okolo vlasovej línie.

Rímski zberatelia

Najhorlivejšími zberateľmi gréckeho umenia boli Rimania. V 1svstoročí pred naším letopočtom sa Rím stal centrom helenistického umenia s veľkým množstvom produkcie a veľké množstvo gréckych umelcov sa presťahovalo, aby tam pracovali.

Grécky helenistický mramor Hlava Apolla , 2.-1. storočie pred Kristom, Súkromná zbierka

Rimania zdobili svoje mestské domy a vidiecke vily gréckymi sochami v nebývalom množstve a rôznych štýloch. Nástenné maľby (fresky) z r vila v Boscoreale, vidiecky statok severne od Pompejí, je jedným z najvýraznejších príkladov interiérovej výzdoby. Viditeľne odzrkadľuje helenistické macedónske kráľovské maľby a nádherné bronzy, ktoré objavili, svedčia o vycibrenom klasickom vkuse, ktorý rímska aristokracia prijala do svojich domovov.

Nástenný panel z miestnosti s čiernymi freskami vo vile z Boscoreale, Taliansko, 1-50 nášho letopočtu, Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles

Najvyhľadávanejším materiálom pre sochy bol parijský mramor, pomenovaný podľa kykladského ostrova r prestávky ktorá ho vyrábala v staroveku a vyrába dodnes. Tento typ mramoru je priesvitný, dokáže zachytiť svetlo a je dokonalým médiom na vyjadrenie nádhernej krásy, ktorú predstavujú klasické a helenistické sochy.

Jedným z najznámejších helenistických majstrovských diel v parskom mramore je socha Venuše z Miloša, v súčasnosti v múzeu Louvres v Paríži.

Francúzi vzali sochu, ktorú v roku 1820 objavil grécky farmár na ostrove Milos, a od roku 1821 zdobí múzeum Louvre v Paríži. Venuša (v gréčtine Afrodita), bohyňa lásky bola predmetom mnohých umeleckých diel počas klasického obdobia, ale táto socha je datovaná okolo roku 100 pred Kristom, s inovatívnymi helenistickými prvkami, ako je špirálová kompozícia, umiestnenie v priestore a padanie drapérie cez boky.

venus de milo od Alexandra Antiochijského , 100 pred Kristom, Louvre, Paríž

Bohyňa pôvodne nosila kovové šperky — náramok, náušnice a čelenku — z ktorých zostali len upevňovacie otvory. Mramor bol pravdepodobne farebne zdobený a chýbajú jeho ramená.

Pre toto obdobie je tiež bežné vyrábať sochy predstavujúce skupiny, súbory postáv. Jeden z najvýznamnejších súborov je vystavený vo Vatikánskom múzeu. Ilustruje mýtus o Laocoönovi, ktorý bol trójskym bojovníkom a kňazom Apolla a jeho dvoch synov, zatiaľ čo na nich zaútočili dva hady, ktoré poslali Aténa a Poseidon. Hnev bohov voči Laocoönovi je preto, že varoval Trójanov pred tým, aby si vzali dreveného koňa, ktorý nechali Gréci pred mestskými bránami.

Skupina Laocoön od sochárov z Rodosu , 40-30 pred Kristom, Vatikánske múzeum, Vatikán

Ďalším médiom široko používaným v sochárstve bol bronz s intarzovanou meďou. Nižšie uvedená socha nahého mladíka, víťaza olympijských hier, ktorý nosí symbolický olivový veniec, jeho cenu z hier, nájdenú v mori v medzinárodných vodách, časť vraku lode. Je to jeden z mála gréckych bronzov v životnej veľkosti, ktoré sa zachovali, a preto poskytuje veľa informácií o technológii odlievania starovekého bronzu.

Stojí s váhou na pravej nohe a oči sochy boli pôvodne vykladané farebným kameňom alebo sklenenou pastou a bradavky boli vykladané meďou, čo vytváralo naturalistické farebné kontrasty.

Socha víťazného mladíka, 300 – 100 pred Kristom, Múzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles

Helenistické mozaiky

Túto expedíciu do obrovskej a bohatej éry helenistického Grécka zakončíme návštevou známeho miesta Faunov dom v Pompejách . Mozaika, najväčšia v dome, vyrobená s použitím asi jedného milióna tessér, zobrazuje bitku pri Issuse, ktorá znamenala koniec Perzskej ríše, kde Alexander Veľký porazil v roku 333 pred Kristom Daria III. Mozaika je kópiou 3. storočiaako predloha bola použitá práca Philoxena z Eretrie zo 4. storočia pred Kristom, alebo kópia anonymnej helenistickej maľby.

Bitka o Issus medzi Alexandrom a Dareiom III., 100 pred Kristom, Archeologické múzeum v Neapole

Mozaika na ľavej strane zobrazuje Alexandra, ktorý obkročmo na svojom koni Bucefalovi vedie svojich mužov proti utekajúcim Peržanom. Dárius na svojom vojnovom voze ustupuje, ale jeho postava stojí výrazne oproti Alexandrovi. Medzi nimi je perzský princ, ktorý prejavuje svoju lojalitu tým, že telom chráni svojho kráľa, zatiaľ čo vojak mu ponúka vlastného koňa, čím sa odsudzuje na istú smrť.

Použitie veľmi malých tesárov (malé kúsky kameňa, skla alebo iného materiálu na mozaiky), technika známa ako práca s červom , umožnil remeselníkovi vykresliť všetky efekty svetla, farebné odtiene, detaily brnenia a tvárí a dokonca aj nálady.

Koniec helenistického obdobia

Bitka pri Actiu, 2. septembra 31 pred Kr od Lorenza A. Castra , 1672, Národné námorné múzeum, Greenwich, Londýn

The Bitka o Actium v roku 31 pred Kr. znamená koniec helenistického obdobia. Ptolemaiovská vláda nad Egyptom skončila, keď Octavianus, ktorý sa neskôr stal cisárom Augustom, porazil flotilu Marca Antonia. Rimania odtiaľ ovládli Egypt a postupne anektovali väčšinu provincií starej ríše.

Význam gréckeho umenia a kultúry zostal počas r Doba rímskeho cisárstva , gréčtina zostala jazykom akademikov a rímski mladí sa učili gréčtinu ako súčasť ich rafinovaného vzdelávania. Po stáročia, Rímski umelci pokračovali vo vytváraní umeleckých diel v helenistickej tradícii.

Alexander vytvoril a zjednotil obrovskú ríšu, spojil negrécku s gréckou, nie čisto helénskou, ale helenistickou. Jeho aristotelovské vzdelanie mu vštepilo veľkú predstavu, že celý svet je jeden celok a všetky veci možno spojiť. ( Alexander Veľký, od Plutarcha do angličtiny preložil John Dryden)