Čo je Sfumato v umení? (4 kľúčové príklady)
Umelecký výraz sfumato (približne preložený ako „vyčrel do dymu“ alebo „vybledol“) sa vzťahuje na jemné, zadymené vizuálne efekty, ktoré rozmazávajú okraje ľudí a predmetov, takže plynule splývajú s okolím. Bola to populárna technika, ktorá sa objavila v r talianska renesancia období a tento termín najčastejšie používajú historici umenia na označenie umenia tohto časového obdobia. Jedným z popredných praktizujúcich sfumato bol Leonardo da Vinci , ktorý maľoval zámerne „bez čiar“, aby vytvoril svoje tajomné, atmosférické umelecké diela. Ďalším lídrom v maľovaní sfumato bol Giorgione , ktorej napínavé umelecké diela zobrazujú postavy, ktoré akoby splývali s priestorom okolo nich.
1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503
Žiadna diskusia o sfumato by nebola úplná bez odkazu na florentského renesančného maliara Leonarda da Vinciho, priekopníka, ktorý prvýkrát použil túto dymovú, atmosférickú techniku. Zatiaľ čo techniku sfumato používal takmer vo všetkých svojich najznámejších umeleckých dielach Mona Lisa, namaľovaný v roku 1503, je jedným z najlepších príkladov, ktorý ukazuje majstrovstvo umelca v jemných, zahmlených efektoch a úplné rozmazanie obrysov a hrán. Vidíme Da Vinci je zatienený Najjasnejšie v jej koži, pretože svetlo a tieň sú starostlivo vymodelované na jej tvári a rukách, aby jej dodali sošnú hĺbku a tajomnú, tajomnú kvalitu.
2. Giorgione, Portrét mladého muža, 1504
Florentský renesančný maliar Giorgione bol súčasníkom o Da Vinci a tiež si osvojil podobný štýl sfumato, jemne zmiešal tóny, aby vytvoril efekt mäkkého, zahmleného svetla spolu s šerosvitné efekty . In Portrét mladého muža, 1504, Giorgione zobrazuje mladého sediaceho muža s veľkou citlivosťou, ktorý pozorne sleduje jeho tichý, kontemplatívny výraz. V tomto diele vidíme ako Giorgione maľuje jemnú moduláciu tónov na tvári mladého muža a ako sa jeho pokožka spája s hustými tmavohnedými vlasmi. V pozadí dopadá svetlo cez jednu polovicu maľby a vľavo klesá do úplnej čiernej.
3. Antonio da Correggio, Narodenie (Svätá noc), 1529-30
Majster vrcholnej renesancie Antonio da Correggio bol ďalším praktizujúcim sfumato, ktorý ho spájal so širokou škálou predmetov. Počas celého 16 th storočia si Correggio vytvorilo silnú povesť vytvárania najkúzelnejších, atmosférických svetelných efektov využívaním čoraz zložitejšieho jazyka sfumato. In Narodenie Pána (tiež známe ako Svätá noc alebo La Notte), 1529-30, vidíme Correggia v jeho najlepšej podobe, zachytávajúcu žiariacu auru svetla vyžarujúceho z Márie a Ježiša v strede, zatiaľ čo svetlo sa postupne prelína smerom von do intímnej scény zbožňujúcich pastierov a anjelov za nimi, ktorých telá sa zas prelínajú s temné tiene noci za nimi.
4. Raphael, Portrét Binda Altovitiho, 1515
Taliansky renesančný maliar Raphael bol ďalším fanúšikom techniky sfumato. Na rozdiel od iných renesancie umelci sfumato, Raphaelova práca bola jasnejšia a jasnejšia, s brilantnými zábleskami živých farieb. V rukách a tvárach jeho subjektov však často vidíme jemné, jemné prechody svetla do tmy, aby sme zachytili zaoblené, zvlnené formy ľudskej pokožky. V jeho Portrét Binda Altovitiho, 1515, Raphael maľuje mladého muža s hlavou v trojštvrťovom pohľade, prichyteného akoby nevedomého, ktorý sa pozerá cez jedno rameno.
V tomto jemne osvetlenom obraze Raphael venuje zvláštnu pozornosť svetelným efektom, ktoré prichádzajú zľava, pričom pozoruje, ako zachytáva zvýraznené miesta na tvári mladého muža a postupne padá do oblastí jemného šedého tieňa okolo očnej jamky a pod bradou. Rovnako ako mnohí maliari sfumato, Raphael sprostredkúva atmosféru ľahkosti, pokoja a tichého tajomstva pomocou týchto jemných, starostlivo namiešaných svetelných efektov.