10 vecí, ktoré by ste mali vedieť o Giorgione

vľavo; Autoportrét, Giorgione, 1508

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, ktorý sa narodil koncom 70. rokov 14. storočia, si v Benátkach získal meno. Čoskoro sa dostal do popredia ako jeden z veľkých talentov mesta, čo bolo ešte zvláštnejšie, že po sebe zanechal tak málo diel: existuje len šesť obrazov, ktoré sa mu nepochybne pripisujú. Jeho umelecký odkaz bol však obrovský a ovplyvnil neskoršie maľby talianskej – a pravdepodobne aj európskej – renesancie.

10. Giorgione roky formovania sa držali rovnakého vzoru ako mnohí jeho rovesníci

Svätá rodina, Giorgione, 1500, cez Wikiart

Magnetická príťažlivosť Benátok priviedla Giorgia do mesta z jeho rodného mesta Castelfranco v mladom veku. Oddelené zdroje uvádzajú, že nastúpil do učňovského vzdelávania pod Giovanni Bellini , v ateliéri ktorého sa pravdepodobne úzko stýkal s mnohými ďalšími úspešnými a ctižiadostivými umelcami.

Hoci podrobnosti o Giorgiovej mladosti sú nejasné, zdá sa, že sa rýchlo etabloval ako jedinečný talent a začal produkovať diela pod vlastným menom, augmentatívum „Giorgione“ alebo „veľký Giorgio“.

9. Prekvapivo, len málo z Giorgioneho zachovaných diel je venovaných náboženským témam

Kristus nesúci kríž, Giorgione (ale všeobecne súhlasil s tým, že je to Tizian), 1507, cez Wikiart

Ako väčšina Talianska, aj Benátky boli (a sú!) plné kostolov, a napriek tomu je pochybné, či sa niektorého z nich niekedy dotkol Giorgioneho štetec. V roku 1504 namaľoval oltárny obraz katedrály Matteo Costanzo v Castelfranco a je zaznamenané, že vytvoril miniatúrne madony, ale zachovalo sa len málo iných náboženských diel.

V skutočnosti by sa dalo tvrdiť, že Giorgione bol medzi prvými, ktorí vytvorili „umenie pre umenie“, motto, ktoré si v mainstreamovom umení nájde svoje miesto až o niekoľko storočí neskôr. Jeho maľby často upierali divákovi morálku, posolstvo alebo príbeh, na ktorý bol tak zvyknutý, a namiesto toho vyvolávali pocit a atmosféru použitím tvaru, farby a námetu.Napríklad Giorgionemu sa pripisuje maľovanie prvej krajiny v histórii západného maliarstva,Búrka. Samozrejme, v každom umení je možné nájsť zmysel a symboliku, ale Giorgioneho prirodzený nadhľad sa vzďaľuje od moralistickej, náboženskej tvorby jeho súčasníkov.

Baví vás tento článok?

Prihláste sa na odber nášho bezplatného týždenného bulletinuPripojte sa!Načítava...Pripojte sa!Načítava...

Ak chcete aktivovať predplatné, skontrolujte svoju doručenú poštu

Ďakujem!

Keďže Cirkev bola v uchovávaní a zaznamenávaní svojich obrazov vo všeobecnosti lepšia ako súkromní vlastníci, mohlo by to vysvetľovať, prečo bolo pre potomkov zaznamenaných tak málo Giorgioneho diela: domáce maľby, ktoré vytvoril na súkromné ​​zákazky, sa pravdepodobne stratili alebo zničili.

8. Giorgione pracoval v popredí najnovšieho renesančného vývoja v portrétovaní

Portrét mladej ženy, Giorgione, 1506, cez Wikiart

Spolu so svojím blízkym spolupracovníkom Tizian , Giorgione zmenil žáner portrétu. Jeho modely už nenesú pokojné, pasívne tváre bývalých portrétov. Giorgione sa skôr snaží sprostredkovať emócie a osobnosť svojich subjektov, z ktorých niektorí hľadia priamo na diváka.

Sú to postavy, s ktorými sa môžeme stýkať, ich výrazy sú úzkostlivé, posmešné, prípLaura, vzdorovitá. Obraz mladého dievčaťa premosťuje priepasť medzi dôstojnosťou a hanbou: jej tvár je hrdá a sofistikovaná, ale jej telo je odhalené. Giorgioneho portrétna práca bola taká úspešná, že keď mal iba 23 rokov, bol požiadaný, aby namaľoval Benátskeho dóžu.

7. Jeho zmyselný dotyk ho priviedol k maľovaniu niekoľkých revolučných kúskov

Spiaci Venuša, Giorgione, 1510, cez Wikiart

Okrem naštartovania žánrov krajiny a moderného portrétu bol Giorgione zodpovedný aj za prvý ležiaci akt v západnej maľbe. JehoSpiaci Venušazobrazuje bohyňu spiacu nahú na svahu, jej prepychové telo odzrkadľuje zvlnenú krajinu. Evokuje erotický ideál presadzovaný klasickou literatúrou zraniteľnej ženy v magickom pastoračnom prostredí.

Hoci bol takýto odvážny námet v tejto dobe a na tomto mieste šokujúci, stal sa prominentným motívom benátskeho maliarstva a čoskoro potom Titan vytvoril svoj vlastný, pozoruhodne podobný,Venuša d'Urbino.

6. Jeho úzke spojenie s Tizianom viedlo historikov umenia k diskusii o autorstve niektorých obrazov

Portrét benátskeho gentlemana, Giorgione (alebo Tizian), 1510, cez Wikiart

Podobnosti medzi Titianom a Giorgione nie sú náhodné, pretože obaja boli Belliniho učňami a spolupracovali ako asistenti na množstve projektov. Dokonca sa zdá, že spolupracovali na niekoľkých neskorších dielach: Predpokladá sa, že Tizian vytvoril krajinu GiorgionehoSpiaci Venušaa po smrti svojho kolegu dokončil niekoľko ďalších obrazov.

Jednodielne, najmäPortrét benátskeho gentlemana, naďalej vyvoláva búrlivé diskusie medzi historikmi umenia, keď sa hádajú o jeho prisúdení. Niektorí vidia Giorgionovu ruku v odvážnej tvári mladého muža, iní sú presvedčení, že nesie charakteristické znaky Tiziana.

5. Prostredie Giorione nepochybne formovalo jeho prácu, v neposlednom rade v stvárňovaní žien

Dve ženy a muž, Giorgione, 1510, cez Wikiart

Mesto Benátky sa nepodobalo žiadnemu inému v Taliansku, jeho blízkosť k vode z neho urobila centrálny obchodný uzol, ktorý spájal západ s exotickými krajinami východu. To umožnilo jeho umelcovi skorý prístup k bohatým novým farbám dovezeným zo zahraničia a tiež ich vystavilo rôznym kultúram a vzhľadom, ktoré si často nachádzajú cestu do ich tvorby.

Napriek tomu to bolo stále prísne náboženské mesto s veľkým ohľadom na slušnosť a povesť, a to natoľko, že sa od šľachtičných očakávalo, že budú zachovávať najvyššie štandardy skromnosti a na verejnosti sa objavovať len zriedka. Aby to kompenzovali, Benátky boli známe svojimi sprievodcami, prostitútkami a kurtizánami. Všeobecne sa predpokladá, že to boli ženy, ktoré benátski umelci používali ako modely pre svoje obrazy, najmä akty. Bolo by zriedkavé nájsť rovnaké plemeno vášnivých, zmyselných žien, aké bolo v tom čase vidieť v Giorgioneovej práci inde v Európe.

4. Niektoré časti naznačujú, že Giorgione mohol byť vášnivým astronómom

Zemeguľa, mesiac a slnko (astronómia), Giorgione, 1510, cez Wikiart

Nové poznatky a chápanie, ktoré sa rozvíjalo počas renesancie, podnietili zvýšený záujem o oblasť astronómie, keď vedci aj filozofi hľadeli do neba, aby odhalili tajomstvá vesmíru. Giorgione tiež žil na úsvite veku bádania, keď európske lode štartovali stále ďalej, aby odhalili exotické bohatstvo, pričom hviezdy používali ako dôležitý prostriedok navigácie.

V skutočnosti existujú dôkazy, že Giorgione mohol pomôcť posunúť vedu, ktorá sprevádzala tieto technické expanzie. Dochovala sa tam zbierka kresieb s názvomAstronómia, ktoré zahŕňajú armilárnu sféru a schémy zatmení Slnka a Mesiaca. Okrem toho sa na jeho obraze objavuje astronóm Aristarchos zo Samosu,Traja filozofi. Čo je však dôležitejšie, list papiera, ktorý drží Aristarchus, ukazuje štyri najväčšie mesiace Jupitera, storočie predtým, ako ich údajne objavil Galileo.

3. Určite zdieľal súčasné nadšenie pre klasiku

Nymfy a deti v krajine s pastiermi, imitátor Giorgioneho, c1600, cez Wikiart

Obrazy vrcholnej renesancie často zobrazujú príbehy a mýty klasického sveta, plného nahých víl, majestátnych hrdinov a idylickej krajiny. Práca Leonarda da Vinciho zároveň znamenala, že umelci začali vytvárať ľudské telá s väčšou zručnosťou a presnosťou, odrážajúc sochy starovekého sveta. Tieto črty sa spájajú v Giorgioneho práci, keď spája klasické snímky so znovuobjavenými fyzickými formami.

2. Rovnako ako v jeho mladosti, akékoľvek informácie o Giorgionovej starobe zostávajú špekulatívne

stará žena, Giorgione, 1510, prostredníctvom Wikipédie

Informácie o Giorgionovom živote a smrti treba odvodiť z viacerých zdrojov. VŽivoty umelcov, Giorgio Vasari znamená, že Giorgione zomrel počas moru, keď mal ešte len 30 rokov. Podporuje to nedávno odkrytý archívny dokument, ktorý zaznamenáva jeho smrť na ostrove Lazzareto Nuovo, kde boli v karanténe obete benátskeho moru.

Existuje aj list šľachtičnej z roku 1510, ktorý žiada, aby jej priateľ kúpil obraz zosnulého Giorgioneho, pričom v odpovedi sa uvádza, že dielo nemožno priniesť za žiadnu cenu, čo naznačuje významnú popularitu umelkyne. A predsa súpis záznamov o dedičstve, ktoré umelec po sebe zanechal len máločo iné ako svoje obrazy a svoju povesť.

1. Napriek nedostatku existujúcich diel sa Giorgione ukázal ako jeden z najväčších vplyvov renesancie

Búrka, Giorgione, 1508, prostredníctvom Wikipédie

Po jeho predčasnej smrti Giorgioneho tvorba naďalej ovplyvňovala iných umelcov po stáročia. Tizian rozvíjal jeho odkaz a spolu sú považovaní za zakladateľov Benátskej maliarskej školy. Toto hnutie bolo charakteristické svojimi vášnivými farbami, emocionálnou intenzitou a luxusnou hĺbkou, ako aj radikálnym prístupom k téme, ktorý popri tradičných biblických scénach zahŕňal nové svetské modely.

Giorgione bol okamžite oslavovaný ako jeden z najväčších talianskych umelcov svojej doby a jeho revolučné prístupy k maľbe z neho urobili stálu postavu v kánone dejín umenia, ktorá naďalej inšpirovala až do romantizmu na začiatku 19. storočia.