Čo je šerosvit v umení? (5 kľúčových príkladov)
Chiaroscuro je štýlový umelecký termín odvodený z talianskeho slova, ktoré znamená „svetlo-tmavý“ (chiaro znamená svetlý a scuro znamená tmavý). Zatiaľ čo prácu s tonálnym kontrastom možno vystopovať až do staroveku, termín šerosvit sa objavil v r. talianska renesancia . Všeobecne sa používa na opis umenia tohto obdobia a do obdobia manierizmu a baroka, ktoré využívalo smerové svetlo a vysoké tónové kontrasty na vytvorenie objemu, modelovania a atmosférickej hĺbky ostrosti. Medzi najvýznamnejších umelcov, ktorí skúmali šerosvit, patrí renesančný majster Leonardo da Vinci , renomovaný Holandský zlatý vek maliar Rembrandt van Rijn , a popredný barokový maliar Caravaggio . Prezrieme si len niekoľko obrazov, ktoré demonštrujú, aká silná a emocionálne dokáže byť táto umelecká technika.
1. Panna zo skál, od Leonarda Da Vinciho, 1492-9 a 1506-8
taliansky renesancie maliar Leonardo da Vinci bol jedným z prvých, ktorí skutočne ovládali umenie šerosvitu, ktoré zapracoval do svojich zadumaných, atmosférických obrazov spolu s jemným, zahmleným, sfumato efektom. Da Vinciho obraz Panna zo skál, (1492-9/1506-8), teraz v Národnej galérii v Londýne, predvádza umelcovu schopnosť zachytiť jemné prechody vo svetle a tieni, od hlbokých hnedých tieňov skál a stromov až po bledé, ostré svetlo, ktoré sa vrhá. cez tváre Panny Márie, svätého Jána Krstiteľa, Kristovho bratranca a anjela. Tieto efekty dosahuje rozostrením okrajov postáv, takže akoby splývali s okolitou scenériou.
2. Svätá rodina, od Rafaela, 1518
Renesančný majster Raphael vytvoril viacero obrazov zobrazujúcich Svätú rodinu, pričom zakaždým experimentoval so zoskupeniami postáv v rôznych prostrediach. Zdá sa, že kľúčové postavy sa tu vynárajú z takmer čierneho pozadia, vďaka čomu je tento obraz skorým predchodcom „reflektorového“ tenebrizmu, ktorý nasledoval. Raphael venuje zvláštnu pozornosť Márii a Kristovi, akcentuje ich tými najostrejšími a najjasnejšími odleskami, aby zdôraznil ich svätú luminiscenciu.
3. Salome s hlavou Jána Krstiteľa, Caravaggio, 1607-10
Neuveriteľné barokový maliar Caravaggio bol majstrom teatrálnosti, ktorý rozprúdil tie najobávanejšie scény čírou silou svetla a tieňa. Mnohí považujú Caravaggia za otca tenebrizmu, vetvy šerosvitu, v ktorej je kontrast medzi svetlom a tmou zvýšený, aby vytvoril atmosféru napätia a nepokoja. Na tomto obraze vidíme, ako maľuje pozadie takmer celé čierne, zatiaľ čo postavy sú dramaticky osvetlené zľava, aby sa zdôraznil ich objem v priestore.
4. Muž v orientálnom kostýme, Rembrandt van Rijn, 1632
Ďalším veľkým priekopníkom šerosvitu bol holandský maliar zlatého veku Rembrandt , ktorý si osvojil štýl maľby so sýtymi, hlbokými, zemitými odtieňmi, akcentovanými zlatou a žltou farbou, aby u svojich sitterov vytvoril vierohodnú hĺbku priestoru a vážnu pevnosť. V tomto grandióznom portréte Rembrandt hračky s tým, ako svetlo vrhané zľava vrhá odlesky na mužské telo a objemné oblečenie, pričom druhú stranu zanecháva v tieni. Najtmavšie rohy maľby na pravej strane tiež strieda so žiariacou aurou okolo mužovej pravice, čím zvýrazňuje priestor za ním a vytvára tak väčšiu hĺbku ostrosti.
5. Dievča s perlovou náušnicou, od Johannesa Vermeera, 1665
Johannes Vermeer bol ďalšou vedúcou osobnosťou holandského zlatého veku a jeho Dievča s perlou je jedným z najslávnejších obrazov všetkých čias. Postaví mladú ženu na takmer úplne čiernu zem, pričom zdôrazňuje efekt hrabania svetla, ktoré dopadá na jej tvár a oblečenie, čo jej dodáva atmosféru tajomného tajomstva, ktoré už po stáročia fascinuje odborníkov a nadšencov umenia.